[摘  要]美术专业学生需要掌握广泛实用的美术知识，同时具备较强的专业实践综合能力，才能学以致用。当前艺术院校的美术教育专业出现部分问题，例如美术教学理论体系仍然有待完善、艺术学院对于美术教育的课程设置不太合理、美术教育与社会发展需求在艺术院校的教学中并未完美结合、学生整体素质普遍不高、美术专业师资队伍建设不健全等，导致美术教育难以适应时代发展。因此，高校美术教育专业应积极创新教学理论内容、课程设置和教学手段等，强化学生的创新意识、审美能力以及文化传承意识，致力于学生的综合教育，实现美术教育的高质量发展。

[关键词]高校 美术教育  教育现状  发展思考

项目：2023年陕西省教育厅教学改革研究项目“新文科背景下的艺术类高校课程体系建设实践与研究——以西安美术学院为例”，编号：23BG041；2021年新文科研究与改革实践项目“‘立足西北，服务国家’新时代高等美术教育人才培养体系建设与实践创新”，编号：2021160061。

引  言

我国高等教育体系在新时代背景下不断发展与完善，但在高校发展过程中，对于美术教育深入研究的重要性普遍被忽视，在当代艺术院校教育中，依然受到了传统教学理念和教学模式的影响，对学生的创新性发展以及美术鉴赏能力的培养缺少足够的分析与关注。党的二十大报告明确提出了“2035年建成教育强国”的目标，并对教育、科技、人才进行了统筹安排和一体化部署，这是对全国教育事业的全面动员和号召，也是对美术院校新使命和新要求的明确。在新时代征程中，美术院校应当秉持“艺术为人民”的历史使命，聚焦“育人、育才”这一核心任务，构建以“育人”为中心的教育发展新格局。

关于艺术院校美术教育专业的内涵认识与理解

由于大环境的影响，部分艺术高校对于美术教育专业的整体内涵以及整体理解存在部分偏差，对新时代的艺术教育发展内涵缺少充分的分析与理解，在教学过程中存在“重实践，轻理论”“重绘画，轻创新”等问题。在美术实践教学中，有些思维习惯导致教师在借鉴和应用经典美术教学案例时出现理论和思想的偏差。许多学校普遍认为绘画教学就是美术实践教育，导致美术专业教育浮于表面。

在新时代教学理念下，艺术教育在塑造人才的过程中占据了越来越重要的地位，它不仅教授学生绘画、音乐、舞蹈等技艺，更是培养学生创造力、审美力、批判性思维等关键能力的核心途径。站在新的历史节点上，艺术教育的使命已不仅仅是传承技艺，更要致力于推动学生全面发展，从而为社会的繁荣发展和进步贡献力量。

2018年5月，教育部办公厅发布了一份关于“三全育人”综合改革试点工作的通知。这一通知明确提出了坚持“全员、全过程、全方位育人”的教育理念，旨在从多个维度构建一体化的人才培养体系。在这样的背景下，艺术教育迎来了新的发展机遇和挑战。全面推行“三全育人”，意味着艺术教育工作者需要围绕学生的学习与生活，进行多角度、多主体、多空间的人才培养活动，这不仅要求教育工作者深入理解“三全育人”的内涵，还要跳出以教师、课程、专业为主体的传统教学的局限，拥抱更加开放和多元的教育理念。

值得一提的是，将思政教育融入艺术课程已成为艺术教育新使命的重要组成部分。艺术教育不应仅停留在技艺传授上，更应肩负起培养学生正确的世界观、人生观和价值观的重任。通过思政课程，教师可以引导学生深入理解艺术作品背后的文化内涵和社会价值，从而培养学生的审美能力、爱国情怀和社会责任感，使他们成为既有艺术修养又有社会责任感的全面发展的人才。

对于美术专业教育而言，其教学内容不再限于简单的基础绘画课程教学，而是逐渐添加适当程度的艺术理论基础课程，理论内容是学生在美术学习中对美术形成综合理解的入门课程，如果学生在绘画学习中缺乏艺术理论知识的支撑，纯绘画类美术学科在艺术教育中几乎没有任何实际意义。建设全面清晰的艺术院校美术专业教育思想框架和基础课程体系，是艺术院校美术教育专业实现全面育人需要思考的内容。

当前艺术院校美术教育的现状分析

艺术院校经过多年发展，形成了自身独特的教育体系。但从当前社会发展的角度来看，艺术院校现阶段的美术教育不能充分适应现代社会的发展需求。随着我国教育制度的不断优化，艺术院校在美术教育方面的问题也越来越严重。

1.艺术院校的美术教学理论体系仍然有待完善。在当前教学背景下，美术教育过于注重学生理论学习和技能培养，忽视对学生主观能动性和创造性的培养。因此，导致培养了大量只懂得美术研究和艺术欣赏的学术型人才，而缺乏具备美术创新实践能力和综合素质的复合型人才。

2.艺术学院对于美术教育的课程设置不合理。单调且乏味的教学方式造成许多学生对美术的魅力失去了探究兴趣，开始关注美术理论的研究和技巧的训练。因此，学生在美术学习中的创新意识和创造力得不到有效的培养和发展。

3.美术教育与社会发展需求在艺术院校的教学中并未完美结合。教育的终极目标是培养适应社会需求的人才，然而，艺术院校培养的美术人才往往无法胜任社会对美术人才岗位的要求。在学生面临就业困难且缺乏实际的就业指导的情况下，他们不得不转行或者放弃美术特长，从而使之前接受的美术教育功亏一篑。无论是从办学理念的角度考虑，还是从专业人才培养目标综合分析，目前高校美术教育的课程专业设置都不太符合相关的教学要求，课程设计缺乏科学性和合理性，无法满足美术专业教学的基本需求。许多教师在实施美术教育时，重点关注学生美术专业技能的培养和整体提升，而忽视了对学生美术素养能力的综合提升。当前高校美术专业课教育系统中依然存在“重技轻道”现象，这不利于美术专业学生的全面发展，影响了高校美术专业教育的全面、良好、和谐发展。对于高等院校美术专业教学现状的理解与学习认识，部分教师存在认识片面性和理解把握的局限性，他们仅仅将学生接受美术基础教育视为提高其艺术修养的主要目的，忽视了美术素养的重要性。

4.在美术教学中，学生整体素质普遍不高。学生在艺术专业课和文化课成绩方面存在明显差异，在美术专业课程学习中表现出色的情况比较少，学生在接受美术专业教学时，过于注重自身的专业技能水平，忽视了自身文化素养的提升。显然，这在一定程度上给学生的发展埋下了隐患，对于美术理论知识缺少整体的分析与把握，不利于学生的长远全面发展。

5.美术专业师资队伍建设不健全。提升美术专业师资队伍的素质，对于提高美术教育质量和教学水平起到重要作用，然而，在当前的高校艺术专业教学中，美术师资力量整体相对薄弱，师资队伍专业化建设也存在不平衡和不健全的问题。当前高校美术专业教育实践存在一些重要的现实问题，包括人才结构单一、优秀教师比例不足以及教师队伍构成的不均衡。在我国教育改革浪潮的推动下，高校不断增加招生规模，然而，学生数量的激增也使得教师职位的需求量激增，这导致了教师与学生比例的严重失衡，特别是在基础美术教育领域，师资力量显得极为不足。近年来，一些高级美术专业人才，具备高素质、较高学历水平以及出色的能力，但并不愿意从事与美术教育相关的工作，而是更倾向于选择进入大中型企业，从事与美术产业有关的职业，因为这些企业有较高的发展空间，并且与美术产业相关，这就导致高校在选拔教师人才方面的门槛不断降低，甚至在美术人才职位招聘时往往草率处理，导致师资力量难以满足学生的发展需求。一些高校美术专业在师资队伍现代化建设实践中，只注重招聘有丰富美术教学经验的教师作为美术教学队伍的中坚力量，并未重视培养和支持美术学科带头人团队以及教师队伍建设。此外，一些高校缺少引进优秀、高素质、创新型美术专业人才的补贴政策，导致人才流失现象较为严重。

与此同时，目前高校的美术教育专业以及教师队伍中存在教师教学水平参差不齐的现象。一些高校教师受传统教育培训理念和模式的限制，其教学理念、教学方式均相对落后，一些教师在实践中往往忽视提升自身的专业文化修养、艺术理论功底、教学水平以及艺术教学综合能力，导致他们的专业能力无法全面满足学生在美术学习中的实际需求，也无法满足在新形势下培养多样化高素质人才的要求。

高校美术教育专业强化教学质量的策略

1.课程教学与评价的调整

美术课教学具有独特方式，强调培养学生的审美和设计创造能力。与其他学科不同，美术教学不能仅凭简单、固定的考核标准来衡量学生的学习情况。美术教育不应仅仅侧重于简单乏味地传授知识，而应重视培养学生创新思维的能力，从课堂中激发他们的创造力。

在美术教学中，为了让学生充分展现个人思想，按照自己的想法并遵循艺术发展规律，就需要专业教师适时引导。然而，有时教师过度干预会导致学生盲目地按照教师的模式和思维路径行事，失去了自己的艺术个性和创造力；但如果教师过于放松，也会让学生无法确切了解美术学习的方向，无法正确和自信地进行独立判断。因此，教师的指导方法应该简明扼要，并且具有启发性。同时，教师也应该具备一定的“四两拨千斤”的能力。在课程实践教学中，教师也应该努力了解学生发展的具体愿望，不能仅仅依靠固定的分数标准来评价和决定，应当对学生的学习态度、学习积极性等进行分析，对学生的创造意识、创造能力等进行综合考察，实现学生的综合化评估与发展。

在开展学生的评价工作时，构建包括平时成绩、作业、实践作品、课堂表现、理论考试等在内的多元化评价体系，使评价更全面地反映学生的学习情况。重视学生学习过程中的努力和进步，通过定期的作业检查、小测以及课堂互动等方式，记录学生的学习轨迹，鼓励持续进步。鼓励学生进行创新实践，通过项目制作、展览策划等形式，评价学生的创意思维和实际操作能力。同时，还可以引入同学之间的互评和自我评价机制，让学生参与评价过程，增强评价的客观性和公正性，同时提升学生的自我反思能力。对于某些课题或作品，可以采用开放式评价，邀请校内外专家、行业人士参与评审，拓宽学生的视野，增加评价的专业性和权威性。在评价后，教师应确保评价后及时向学生反馈结果，并提出建设性意见，帮助学生明确不足之处和改进方向。根据不同课程特点和学生差异，灵活调整评价标准和方法，避免“一刀切”的评价方式，尊重学生个性发展。

2.摒弃以利益导向引领的办学宗旨

美术教育是一个综合性概念，具有全面的、科学的内涵特征。它涵盖了思想政治的价值、经济性以及物质文化的价值。美术教育改革和科学发展不应仅仅追求短期经济效益，而应遵循艺术发展的历史规律，不能单纯增加某一门类学科或几个学科作为改革的出发点，更不能忽视美术专业教学的发展变化规律与学生的发展需求。同时，应始终坚持科学培养艺术人才和推进全面均衡发展美育的总原则。

目前，在追求适应市场发展需求的过程中，艺术院校存在盲目扩张且急功近利的行为，对高校办学育人宗旨产生了一定程度的负面影响。在美术教学中，艺术院校不愿予以重视的现象也愈发明显。举例来说，随着招生模式的改变，选择就读美术学类专业学生人数正在逐年减少，而美术基础理论学科中的学生来源更为稀少。相反，选择其他实用技能类专业的学生人数却在不断增加。考虑到这一点，高校需要合理分析美术教育改革与市场发展需求，对美术岗位的市场要求进行积极分析，对美术专业教学中存在的问题进行积极优化，只有这样，高校才能创新教育模式，才能适应不断发展变化的社会需求，做出针对市场变化需求的教学改革，从而为教育改革提供动力。

3.贯彻“以人为本”的教育理念，明确培养目标

艺术院校教育设计重点之一是培养学生的综合审美能力，因此教学设计应正确、有效地引导学生关注精神文化艺术方面的问题。在一般录取条件下，高校美术专业学生的文化分数通常较低。然而，一些专业学校普遍较少开设关于人文素质评价和艺术欣赏等相关美术理论课程，因此，学生的人文教育、文化知识水平难以得到全面的发展，对学生的综合发展以及独特的欣赏水平难以形成综合化的认识与理解，这种教育理念和办学方式在很大程度上导致了高校美术专业学生的人文素质较弱、审美艺术能力相对滞后的现象。

随着“以本为本”的教育理念的深入，四个回归——回归常识、回归本分、回归初心、回归梦想，正成为教育的新常态。立德树人，是教育的根本任务，也是艺术教育的核心使命。在这样的背景下，艺术教育迎来了前所未有的新机遇，要求高质量推进“新文科”建设，为艺术教育提供了广阔的发展平台。

美术专业教学改革的首要目标是培养艺术创作人才。为了实现这一目标，学校应致力于开发综合教育，培养学生的艺术综合创造能力，同时要注重培养优秀的师资力量，这两项任务被认为是当前高校美术学科教育中的关键。传统课程教学组织模式经过长期探索，常常过于侧重于对学生艺术规律、基本技能的培训，较大程度上忽视了学生的想象力发展以及创造力发展，导致教学过程中学生形成了固定思维，以及基础课和专业课的训练与艺术创作脱节。艺术教育在新文科建设中扮演着举足轻重的角色，它立足于时代命题，构建全新的教育理念，以美育人、以文化人，让艺术在日常生活中绽放光彩。这样的艺术教育，不仅传播了中华优秀文化，更突破了传统技艺思维的局限，为不同学科之间搭建了一座桥梁，形成了独特的黏合力。在这个基础上，艺术教育不再局限于传统的技能传授，而是注重培养学生的创新能力、批判性思维和实践能力。

4.学生创造能力的培养

对于学生创造力培养的忽视，是当前美术专业教育中最主要的问题。创造性思维是通过将思维理论与当代艺术创造实践结合，实现艺术行为的创新。其教育内容注重将思维规律、方法应用于艺术实践，以提高学生的创新能力，培养多元化的艺术创造人才。同时，这种新型教育方法也致力于发现和培养学生对艺术的独立思考能力。目前一些地区高校美术专业教育普遍采用“画匠作坊”式教学方法，重视学生的基础临摹或写生，注重传授绘画技巧，但学生往往只是单纯地对实物画面进行客观再现，忽视了基础绘画训练实践与实际艺术创作活动之间的连接。美术专业的一些学生在实际创作中所展现出来的能力，仅局限于对客观自然世界的真实再现，而想象力和空间创意却未能得到深入发展。因此，教师应主动改变传统教学模式，重视学生创造力和想象力等各个方面的全面发展，积极鼓励学生进行创造性学习和大胆创新，将理论知识与学生的发展实践进行深度整合，实现学生综合能力的提高与发展。

新时代高校美术教育专业的发展思考

在我国当前信息技术不断发展的背景下，高校美术教育专业应积极引进人工智能（AI）、虚拟现实（VR）等先进技术，对美术教育进行新时代的创新发展。在日常教学过程中，教师也应注重科学技术的使用与分析，强化艺术知识的展示效果，丰富学生的情感体验。但在科技与艺术相互促进的同时，教师也应关注到潜在的问题：一方面，过度依赖科技可能导致艺术创作的独特性减弱，使作品趋于雷同；另一方面，随着人工智能在艺术领域的应用日益广泛，有关知识产权的争议也随之而来。如何平衡人与机器在创作过程中的角色，确保知识产权的合理分配，将是未来艺术发展所面临的挑战。在人工智能时代，培养具备创新精神和技术素养的艺术人才成为当务之急，因此，高校美术专业教学改革，应将学科专业与人才培养要求进行积极结合，适时调整课程设置，将科技与艺术相结合，培养具备跨学科知识体系和创新能力的“艺术家”。同时，加强美术专业教育中的道德教育，引导学生在科技与艺术的结合中坚守人文精神，为社会传递正能量。

结  语

在新时代教学背景下，高校美术教育应积极结合当前社会发展中的新思想观念，充分发挥艺术院校美术教育的重要性及相关的价值，培养高素质、创新型人才。“育才造士，为国之本。”一个强大的现代化国家，离不开教育，也离不开文化。教育的本质是文化知识的传承，更是促进社会发展、点亮人们心智的明灯。新时代的艺术教育秉持着为党育人、为国育才的历史使命，应积极顺应时代需求，以更加开放和包容的态度迎接新时代的挑战，在结合学校美术专业教育特点的基础上，形成适合自身教育改革发展的教学道路。

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（李巍：西安美术学院教务处）