[摘  要]在媒介科技迅速发展，视觉传达密度迅猛增强的大环境下，人们可以通过互联网从电视、计算机、移动电子设备等媒介上读取大量视觉信息。当今绝大多数高等院校学生从童年就开始使用电子媒介，他们在互联网上获取信息的时间与在学校课堂中学习的时间不分伯仲，甚至互联网上静态或动态的视觉元素比书本上的文字更能抓住学生的注意力。他们对于科技产品绝不陌生，且对科技产品中所涉猎的图像信息有更为深刻的印象。互联网时代中，在电子媒介给视觉传播带来爆炸式变革、艺术表达媒介发生转变的语境下，艺术与科技进行交叉融合的教学意义是什么？高等艺术院校如何结合科技去教授艺术？高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学方法是什么？这几个问题是本文重点探讨的内容。

[关键词]艺术+科技  艺术教育  教学方法  高等艺术院校

课题：陕西省教育科学“十三五”规划2020年度课题《人工智能背景下陕西艺术高校“艺术+科技”方向的教学方法与实践研究》（编号：SGH20Q259）（主持人：许洋洋）。

引  言

随着智能时代的到来，数字化浪潮不断冲击艺术传统的生产方式和表达方式，艺术教育面临空前的契机与多变的挑战。国内高等艺术院校面对教育模式的转型与创新，更应积极探索“艺术+科技”方向的教学方法，探究其在培养学生创新思维、拓展创作边界、适应科技潮流方面的意义。

本文以西安美术学院为例，深入剖析其在“艺术+科技”方向教学中的成功经验与需要改进之处，从跨学科合作、技术应用、实践创新等角度进行探讨，意在为其他陕西高等艺术院校提供有益的借鉴与启示。文章分析和研究了陕西高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学方法，旨在为未来艺术教育的发展提供新的思路和策略，促使学生在日新月异的科技环境下，既能坚守艺术精神，又能在创新中展现独特的艺术魅力。

高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学意义

艺术教育，尤其是美术教育，作为提高民族新生代审美和人文素养的重要途径，是国家培养未来艺术文化人才的重要保障，其发展意义不可小觑。2018年9月，习近平总书记在全国教育大会上强调：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”凸显了习近平总书记对美育的高度重视，彰显了重视美育符合国家“科教兴国、人才强国”的战略思想。艺术创作的工具及表达媒介、形式总是伴随着技术的进步而变革，艺术创作者是无法与新技术割裂的，那些愿意挑战新技术并将其融入自己艺术创作的人，往往具备时代的先锋性和敏锐性，这样才能在艺术领域中深耕向前。民族文化自信的增强和民族文化的对外输出离不开优秀艺术人才在时间、精力和智力上的付出，艺术教育承担着培养创新型及开拓型人才的重要任务。因此，要想全面加强美育，教育教学方法，尤其是高等艺术院校的教学方法必须紧跟时代，密切关注自身与科技发展的关系，不断拓宽艺术学科的边界，让学生在符合时代进步趋势的艺术教育中受益。2021年4月，习近平总书记在清华大学考察时指出，“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。”把美的教育和传续作为民族发展的重要基石，将文化软实力结合科技硬实力，利用现代科技和传播手段，去创作和弘扬我们民族有价值的艺术作品，是国家增强文化自信、加强国际文化交流的有效策略。是以，在高等艺术院校开展“艺术+科技”方向的教学工作刻不容缓，它不仅符合当今学术界跨学科研究的发展趋势，且对带动交叉学科建设和为国家培养符合未来战略发展目标的艺科交融型人才具有重大意义。

国内高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学现状与问题

笔者和研究小组成员在国内多个高等艺术院校进行了实地调研和采访，了解到目前国内高等艺术院校都在开展“艺术+科技”方向的教学和科研工作。北京、上海的知名艺术高校有着得天独厚的优势和资源，因此其跨学科教研工作做得比较好，是我国实现艺科融合，培养交叉型学科人才的重点院校和领头羊。其他省份及二三线城市的艺术高校在实施“艺术+科技”方向的教研工作上主要面临以下几个问题。

1.生源单一

在开展跨学科教学的工作上，国内高等艺术院校首先面临的问题是生源单一。相比国外高等院校“申请—审核”制度的灵活性和主动性，国内高等艺术院校的生源选择较为被动，主要是通过全国专业统考和文化课高考的分数总和，从高到低择优录取学生。通过文理科的划分，艺术学科的招生对象主要是文史类中具备艺术专项特长的学生，也被社会称为“艺术生”。首先，从生源总体来看，报考艺术专业的学生以文科生居多，理科生占据的比例非常少，因此，生源的理工科学识基础总体偏薄弱。

其次，由于艺术培养是一个长时间的，精力、时间和金钱付出成本都偏高的行为，对学生的背景有一定要求，为了招到真正有天赋和修养的学生，艺术高校在招生中会设立专门的艺术统考。但只要是考试，就一定有考试方法，因艺术招生文化科目的分数要求比普通招考低，很多艺术考生其实并没经过长时间的艺术培养，对艺术本身的热爱度也不高，只是为了考个好大学。他们会在高二或高三年级脱离高中正常的课程教学，到培训班进行专业强化。虽然可以在培训机构学到考高分的艺考方法，能够顺利通过艺考，但并没有真正获得艺术方面的修为，有的学生甚至因为艺考培训而磨灭了真正的艺术热情。另外，这些学生因为集中精力进行专业培训，多会疏于文化课学习，尤其是忽视了数学和英语的学习，导致生源质量有所下降。而要想进行“艺术+科技”方向的跨学科教学，要求学生不仅要有较好的艺术基础、热情和天赋，还要有良好的数学、英语基础，甚至在计算机科学和工程学上也有一定的学习能力，所以，跨学科教学是一个生源门槛相对较高的教研工作。但现实是，因生源单一、生源质量不高、学生基础薄弱，导致高校跨学科教研面临艰难困境。

2.师资紧缺

通过调研发现，目前国内艺术高校的师资绝大多数是具有艺术学科背景的硕博士，少量教师来源于其他文科，几乎难见到有理工科背景的教师，师资学科背景极其单一，这对于开展“艺术+科技”方向的教研工作是一大阻力。艺术高校想要发展，获得国家更多的资金支持和资源倾斜，就必须有一定的符合当今时代发展的成果产出。相比于当地知名的综合类大学，地方艺术高校的资源相对有限，多数艺术高校会把有限的资金和资源倾斜到本校重点的传统艺术学科建设上，以让本校优秀的传统专业更强，更具有社会影响力，那么在“艺术+科技”方向的跨学科教研系统建设上会有些力不从心。从国家或当地政府整体的科技和经济发展战略来说，传统艺术发展在规划中的比重占有率一般不高，而又因与时俱进的艺科交融跨学科教育成果不明显，导致给予艺术高校的资金、政策和资源支持等相对偏弱。这样就容易陷入了一个尴尬的负循环：艺术高校难以产出符合时代发展的教研成果，政府的资源配置就无法到位，学校无论是在建设资金、学校资源还是人才待遇上，都无法吸引到具有理工科背景的优秀人才，使得“艺术+科技”方向的教研工作难以持续开展下去，最终将会止步于前，艺术高校和艺术教育的发展也受到了限制。除了北京、长三角、珠三角等经济发达区域的高校之外，其他省市的艺术高校都或多或少地面临着师资配置的难题。

3.缺乏与外界其他学科的学术交流

国内高等艺术院校的学术交流对象往往都是本学科领域中的几个专业院校。比如国内的美术学，有中国知名的九大美术学院，以及强美术学科的知名艺术学院，各校会在美术学科上进行紧密的学术交流和资源共享，校与校之间的师生关系也非常亲密。这在美术学科和艺术学院建设初期，是非常有必要，也是非常有效的共赢策略。各大美院拧成一股绳，共同输出美术学科上的教研及创作成果，在社会上形成正面影响。九大美院，无论是首都、长三角或者珠三角发达地区的美术学院，还是中西部欠发达地区的美术学院，都同时在国内享有知名度，这是各学院在发展初期加强学科学术交流，强强联合的结果。

然而，随着信息时代的到来，新科技的出现和普及，艺术本身都受到了强烈的冲击，更何况是依附于艺术产业的艺术教育。笔者通过行业内的采访与观察得知，艺术教育的从业人员并没有打破学科的交流边界，试着去与其他学科的专家进行学术交流，他们依然习惯于在本学科领域内活动：因这是一个熟悉、舒适并且安全的“圈子”。在合作交流中，多是艺术学院之间合作，艺术行业中的艺术家、教育者、策展人等多热衷于“圈内社交”，社会展览是一次又一次的大型“老友聚会”。这种依附于艺术教育前辈打下来的学院交流、不重视与其他学科沟通的学术交流、不寻求新学术交流方向的安逸心理，是很多高等艺术院校开展跨学科研究的最大阻力。

高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学实践——以西安美术学院为例

针对上文提及的三个问题，西安美术学院就“艺术+科技”方向的教学实践主要有以下几种方式。

1.多学科交融的课程改革

“艺术+科技”方向的实践工作主要开展于西安美术学院影视动画系下设的数字媒体专业。针对生源单一、学生薄弱工科基础的问题，数字媒体专业在课程设置上进行优化，创设与艺术结合的多学科交融课程，引导学生在创作艺术作品的同时学习计算机编程及机械工程的相关知识。数字媒体专业开设了“创意编程”“物理互动”及“程序与制作”三门专业核心课程，重点培养学生的跨学科创作及思维能力。

“创意编程”开设在该专业的二年级，主要教授一款具有革命前瞻性的新兴计算机语言Processing，它是Java语言的延伸，并支持许多现有的Java语言。这款计算机语言经过优化，语法更简单易懂，配以人性化的设计，拥有强大的插件及开源环境，非常适合没有工科基础的美术学院学生学习。在这门课上，学生能够学习到一种新的计算机语言，有了一定的编程基础，最重要的是他们学习到了如何利用计算机学科知识去创作交互式多媒体艺术作品，奠定了他们进行交叉学科学习和创作的基础。

“物理互动”及“程序与制作”则分别在该专业三年级的秋季和春季进行教学。学生在大二有一定的编程基础后，会进入大三的“艺术+科技”方向高阶学习，主要学习如何利用开源电子原型平台Arduino和一款集聚多方位效用的机械绘图仿真软件Solidworks进行交互艺术的创作。这两个课程中，学生会在“科技”层面上涉及电子线路设计、传感器使用、计算机编程、机械结构设计等技术内容的学习；在“艺术”层面上涉及审美、观念、创意、思辨等思维上的深度训练，最终通过不断打磨项目方案实现成品，可收获到人机交互，尤其是实体界面交互领域中的知识，在本科教育中有了交叉学科领域方面的学习经历。

西安美院数字媒体课程《程序与制作》学生作业，可穿戴式音乐交互装置，郭家琦（2016级），指导教师：许洋洋2.建设利于跨学科教研的工作室

为了更有效、更针对性地激发学生的潜能，西安美院数字媒体专业共建设了三个工作室：交互设计工作室、三维艺术工作室和数字影像工作室。在大三学期末，学生可以根据自己在数字媒体专业上的兴趣趋向和专攻方向，选择适合自己的工作室，在教学中实现了因材施教、术业有专攻。笔者所负责的交互工作室承担着培养本专业“艺术+科技”方向交叉学科人才的主要任务。经过两年的学习，到了大三学期末，已经能筛选出具备跨“艺术+科技”方向双重学科研究和创作的学生，而让学生自主选择工作室，则可提高学生的主观能动性，促使其高效完成交互工作室的跨学科教研计划。数字媒体专业针对“艺术+科技”方向的教研任务，将相关师资倾斜给该工作室，因此学生在交互工作室中拥有更多自主权，教师也可以充分开发学生的潜力，以引导并监督学生为主要任务，为学生提供相关技术指导和技术设备支持，通过工作室公共课、一对一辅导课及工作坊三种形式，推进学生的跨学科研究和创作，使其最终完成“艺术+科技”方向的毕业设计。

3.建设多学科的师资平台

西安美院与其他艺术高校同样面临着师资紧缺的问题，引入能够满足跨学科教研工作的师资是一个相对困难的事情。针对这个问题，数字媒体专业主要通过建立横向课题的方式，与业界科技公司进行课程共建：科技公司从学院获取他们想要的教育和学术资源，学院从科技公司获取紧缺的技术和人才资源，实为双赢策略。数字媒体专业通过课程共建引入科技公司的科技人才，聘用他们为学院的外聘教师，以弥补学院师资学科背景单一的缺口，给学生打造一个多学科交融的师资环境。在“艺术+科技”方向的课程上，一个课程往往搭配2个甚至3个教师，他们利用自己独特的背景和优势紧密协作，以课程计划书为统一标准，共同完成课程计划和教学目标。

陕西高等艺术院校“艺术+科技”方向的教学方法探析

1.充分利用陕西省的高校教育资源

陕西是教育大省，高校教育资源相对丰富，共有57所本科院校，其中部属高校有6所，“双一流”大学8所。在西安市内就有两所世界一流大学——西安交通大学和西北工业大学。这两所大学的理工学科发展处于全国领先、世界一流的地位，其与科技相关的教育资源、学术资源和技术资源十分可观。除了这两所学校外，陕西省还有西北大学、西安电子科技大学、长安大学等“双一流”大学，他们都在自己的一流学科上具备高质量、高密度的资源。因此，陕西的艺术高校具备得天独厚的跨学科交流学术资源，在发展艺术学科、拓宽学科边界上，应该充分利用好本省优质且丰富的高校教育资源，与综合类大学建立学术交流与合作关系，积极促进“艺术+科技”方向教研工作的开展。

2.适度与市场融合并深度开展“产学研”一体化工作

陕西虽是教育资源大省，但经济发展却相对弱势。在“艺术+科技”方向的专业或新学科的开展工作上，很多陕西艺术高校面临资金有限的问题。而资金的筹备除了来源于国家按计划划拨的教育经费以外，艺术高校还可从社会上获取积极支持。“艺术+科技”方向的教研工作不应该只局限于学术圈，而应该充分发挥其与市场相关产业紧密衔接的特性与优势，适度与市场相融合，以横向课题或者校企合作的方式，以校方和资方双赢为目的，获取社会相关大型企业的支持，并逐渐在合作中找到符合自己发展的路径及模式，不断拓展满足高校发展所需资金的渠道。用从市场融合中获得的资金建设艺术高校的硬件和软件，可促进学校的跨学科发展，实现复合型人才培养，输出的高质量人才又会反哺社会，满足社会和市场的人才需求，促进社会和国家经济的发展，形成一个积极正面的良性循环。

除了与市场适度融合以外，深度与社会大型科技企业合作，开展“产学研”一体化工作，也是陕西艺术高校进行“艺术+科技”方向教研的有效方法。项目实践和执行是“艺术+科技”方向教学的重要元素，高校可以“学”为基础，以产品完成为目标，与企业建立良好的“产学研”合作关系，将企业项目与学术项目有效结合。教师带领学生参与社会项目实践，不仅可以培养学生应用型的创新精神和执行能力，还可以进一步获取社会企业的技术资源、人才资源和资金支持，补足艺术高校脱离社会实践的缺憾，满足艺术高校开展“艺术+科技”方向教研工作的条件。

3.建设稳定高效的多学科师资平台并有效解决生源单一问题

无论是学科建设还是高校发展，人都是其发展的核心要素。陕西艺术高校在自身跨学科研究的发展上，需要同时解决师资和生源两个问题。结合上文所谈，有了充足的资金，再加上国家对高校跨学科研究的政策扶持，艺术高校可以针对“艺术+科技”方向的专业建设和学科发展，引进不同学科背景的人才。首先，在人才引进计划上要有具体的要求，以避免师资学科的单一性和一刀切；在人才引进的师资待遇上要有一定的吸引力，这样可以更好地强化高校多学科师资平台建设。其次，要重视生源单一的问题。从实践经验和学生成绩数据来看，在“艺术+科技”方向的专业教学中，理科生比文科生更能适应教学计划，对艺科交融的专业学习具备更高的学习热情。因此，笔者建议，招生计划可适度向理科生源倾斜，择优录取。这样无论在师资还是生源上，都能营造一个更好的交叉学科研究氛围，促进陕西省艺术高校“艺术+科技”方向教研工作的发展。

结  语

在当今科技迅猛发展的时代下，艺术学科正面临着学科发展和拓宽自身学科边界的需求，艺术教育需要在这个时代语境认识到“艺术+科技”交叉学科发展的重要性。陕西省艺术高校承担着为国家培养优秀艺术人才的重任，需立足陕西本土的特点及资源，利用最前沿的科技力量与方法，发挥专业特色和优势，将艺术与科技相结合，使陕西省“艺术+科技”方向的相关专业紧跟时代发展，紧贴国家对美术教育和艺术设计学科的政策导向，将学科发展与国家文化发展利益相结合，传承文化，注重交叉，促进艺术学科进一步发展。

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（许洋洋：西安美术学院影视动画系）