[摘  要]郑乃珖的工笔花鸟画名声远播,与于非闇、陈之佛、陈子奋并称当代中国工笔花卉四大家，他的工笔花鸟画教学深刻影响了西北地区工笔花鸟画的发展。文章通过对郑乃珖教学档案等历史文献资料的进一步研究发现，郑乃珖工笔花鸟画的创作理念及他重视写生、创作、临摹相结合的教学主张共同构建了西安美术学院早期工笔花鸟画的教学路径。其教学主张对西安美术学院花鸟画学科体系建设具有开拓性的意义。

[关键词]郑乃珖  工笔花鸟画  教学

引  言

郑乃珖于20世纪30年代曾就学于上海美术专科学校，因家庭变故放弃学业进入社会，辗转于我国香港、台湾及东南亚一带，迫于生计或从事舞台美术设计、或兼教员。后受同乡蔡鹤汀、蔡鹤洲之邀到西安，在常香玉主持的豫剧团从事舞台美术设计。1955年6月在西北文化局赵望云的举荐下，任中国美协西北分会国画研究室画师，同事石鲁、何海霞、方济众、何海霞、叶访樵等。1957年调入西安美术学院(时为西北艺专)国画系任教，至此开启了其花鸟画创作的高峰期，他一生诸多代表作品大多创作于这一教学时期。

2021年3月30日在西安美术学院举行的“香远益清——郑乃珖诞辰110周年作品文献展”，展览精选了郑乃珖于西安美术学院国画系专业教学期间所留下的一些珍贵历史资料。其中包括郑乃珖于二十世纪五六十年代在西安美术学院国画系教学时，为满足教学需要所完成的白描写生画稿、工笔重彩花鸟作品等。在展柜里展出的西安美术学院教务科档案，使笔者有幸看到了二十世纪五六十年代国画系山水花鸟画的教学大纲、教材讲义等珍贵文本资料。这些珍贵历史文献的展现，很好地反映了西安美术学院工笔花鸟教学的发展概况，笔者通过对这些文字资料的解读，试以管窥郑乃珖在西安美术学院任教时的教学主张及影响。

妙造自然

西安美术学院教务科档案所展示的资料显示，在《国画系山水花鸟教研组工作计划（1959—1960学年下学期）》的安排中，郑乃珖担任二年级和三年级学生的花鸟画教学工作，作为授课教师不但要承担课堂教学任务，而且课程的教学大纲、教材讲义也要由授课教师完成。郑乃珖负责关于花鸟画的发展概况、构图问题、如何欣赏等部分的撰写工作及完成一套花鸟画的教材临本。根据这些历史文献资料，笔者通过对比郑乃珖的画作题款等笔迹，初步确定博物馆所展示的几张手写文件系郑乃珖关于花鸟画发展概况的论述。他深刻地认识到：花鸟画在元明两代多以摹古仿古为能事，因而水墨写意画及没骨画很盛行，文人学士之玩弄笔墨趣味的风尚对以后影响很大，虽然在技巧上有所提高，但作品缺乏真实的生命力。

对花鸟自然生命的观照贯穿于郑乃珖一生的花鸟艺术实践。新中国成立后，改良中国画成为美术界的大事，面对新中国的建设与教育发展的需要，中国画如何融入新中国的建设，如何更好地为人民服务，如何推陈出新等在文艺理论界引起了较大的论争，最终在全国范围内掀起了一场声势浩大的写生热潮。受苏联现实主义写实绘画的影响，新中国成立初期的中国画创作整体上呈现出对客观物象的具体描绘，以体现中国画对新中国建设的服务意识。这一时期的中国画创作，以现实主义人物画创作为主，画面描绘的内容也围绕工农兵群众的生活劳动和对领袖人物的描写。山水花鸟画由于不能直接歌颂工农兵，画家便以描绘祖国的山川风光来歌颂新中国。花鸟画家走出书斋到自然中搜集素材，一改明清以来画家只关注个人笔墨心迹的创作方法。花鸟写真和表现花鸟自然的生命精神这一路径暗合宋元院体花鸟画的创作方法，一时间出现许多妙造自然的花鸟画作品。

郑乃珖曾被赵望云吸纳到西北美协分会，说明他的艺术追求契合了以赵望云为首的西北美协画家群的创作主张，与这些后来形成“长安画派”的画家群共事，一定程度上坚定了郑乃珖艺术创作扎根生活的追求。赵望云、石鲁等人对自然生活的述写，在创作上追求情感真挚有感而发，不做无感情的描画。西北地区广袤的自然风光，长安悠久的周秦汉唐文化滋养着彼时长安的画家群。面对壮阔、苍茫的西北人文风情，郑乃珖从生活与自然中探寻花鸟画的生命光彩，妙造自然，着手成春。调入西北艺专以后，在教学中他通过大量的写生示范向学生传递他的艺术主张。

古为我用

继承与创新是现代中国美术对中国画发展的普遍认识，这一认识观首先强调中国画的发展不必断裂地、片面地对待中西美术传统，其次则是在传承的基础上进行变革与创新，近现代以来中国画的发展实践表明，批判、逃离传统的所谓“创新”与以模古为能事，不脱古人窠臼，笔笔皆求有古意的传统追随者，都难经得起历史的检验和考量。

郑乃珖对继承的认识体现在他的临摹主张上，他认为，临摹是学习传统的手段，没有继承就不可能有发展传统的目的，千百年来的传统经验是丰富多彩的，必须认真地加以学习才能做到古为今用，历代有名的画家都是很重视临摹的，谢赫“六法论”中就特别提出“传移摹写”为学习花鸟画的条件之一。但临摹终不是目的，要“古为我用”地选取适合自己的风格。郑乃珖提出“古为我用”的教学主张是基于他自己多年的创作实践认识，这一观点可以上溯到他早年求学于上海所受的影响。近代海派画家都主张从传统经典汲取营养，以求创新。海派赵之谦、三任、吴昌硕等人都有着“与古为新”的精神，主张吸收传统经典艺术的活力因子，赋予传统绘画新的生命质地。郑乃珖求学上海美术专科学校时的老师大多与海派大师过往甚密，自然会受到这一思想的影响。

综观郑乃珖的花鸟画创作，他继承了传统笔墨形态的折芦描、兰叶描等白画技法并加以实践，将饱含传统笔墨形态的“十八描”以极强的“书写性”笔法笔意融入花鸟写生中，创造了一批独具郑式风格的白描花卉作品。现留存于西安美术学院博物馆的郑乃珖作于戊戌年（1958年）的作品《百合》，其用笔疾劲有力，线条的转折寓方于圆、顿挫铿锵。花头以婉转的线条描绘悠悠花香。整幅作品用线尽显形神如空，行气如虹之劲健，画家以古人之笔意写花之神采，点、线之间尽得风流。个人情感随着笔力在纸面上移动的痕迹渐次变化，笔之所到处无论线之长短方圆皆尽其能。郑乃珖的白描花卉发扬了传统丹青以线造型的特点，它遵循了立象以尽意的主观意旨，追求线条表现尽得风神的同时，又抓住客观事物的真实性。不但表现了客观物象的物理形态和基本造型特征，并能从中挖掘花卉的生命意趣，同时还能借助线条笔墨表现出了个人的主观精神追求，体现了中国画所倡导的写意精神。

注重学理

对花鸟画的学习，郑乃珖认为临摹首先要选比较工整、技法比较成熟的作品临摹。从实践的角度分析，范本比较工整体现画家作画严谨细致的态度，工整是建立在理性思维逻辑基础上的，呈现画者作画的程序性、步骤性。技法的成熟是一个画家经过长时间的实践探索获得的经验体悟，同样具有学理价值。长期的艺术实践教学发现，学生通常习惯于无意识的经验性表达，而这种无意识的、不成熟的经验方向是否正确，就取决于教师的引导和个人的自我无意识感知获得。这种缺乏程序性、学理性的感觉体悟在艺术实践中大多以艺术感知作为突破口。“感”是主体与存在的环境的一种关系。“知”是条件的状态表达，是存在的对象关系。艺术感知力是构建艺术家审美心理的基础。在绘画创作中，艺术感知是绘画审美实践的初始阶段，更多的是表现为画家的主观感受，是对客观现实就主观审美感受的把握能力和自我化的表达意旨。对绘画初学者而言，由于欠缺艺术感知力的培养，在欣赏作品时容易被作品的浅层审美趣味所遮蔽。如初学画者看一幅作品，只是因为好看而喜欢并不能深入理解其绘画的精神内涵。

尤其是在当下的社会发展中，多元文化并行、各种信息泛滥导致个人审美疲劳，对艺术感知趋于表面化，各种商业文化所形成的快餐文化造成了审美的世俗化。对全国各大院校绘画专业的低年级学生来说，可能都存在这种审美感知问题。学生的浅层无意识行为需要教师的引导，进而转化为深层认知，例如学武术练习基本的站蹲需要了解专业的物理医学知识，学音乐的视唱练耳等也需要先了解音律的基本知识。郑乃珖强调花鸟画临摹要细心体会古人如何表现物象的神态、精神，对精神的表现源于画家自身艺术创作的情感表述，是个体绘画的终极目的。学习他人作品，感知他人的精神，并以个体的感知体悟通过笔迹模仿他人作品，获得艺术的实践学习，这种艺术模仿的方式暗合了艺术发展的本体规律训练，重在培养学生的艺术感知力。一个画家的绘画感知能力取决于他对整个绘画系统的认识程度，如绘画的技法、思想、精神等。郑乃珖重视学生的学理训练，而循序渐进的知识积累方式更有助于学生较快地掌握绘画之道。

西北地区花鸟画教学体系的拓荒者

自古长安便是西北的文化重镇，根植于周秦汉唐的历史文化传统使得长安厚重而又苍凉，留下的文化遗迹等滋养着生活在这片土地上的艺术家。艺术的创作受地域文化发展影响，西北地区的地域属性并非一般意义上的地缘文化，它孕育了黄河文明，继而塑造了中华民族精神。新中国成立后又融入革命文艺传统，吸收民间本源美术，形成了具有雄浑气象并同时兼具泼辣豪放、疏野趣味的西北地区的审美特点。一方水土养育一方人，郑乃珖的花鸟画表现出豪放中见疏野，兼具自然与旷达的审美特质。

郑乃珖丰富的人生经历及多学源的知识结构，决定了他在花鸟画创作上广纳博取的视野。他锐意革新持续努力地坚持花鸟画创作，从1952年北上西安到1976年南归福州，郑乃珖在西安的24年是他花鸟画艺术创作的成熟期、高峰期。郑乃珖执教的西安美术学院国画系，正值建系不久，面对当时的物资匮乏，教学体系建设的初级阶段，郑乃珖以身作则参与国画系学科建设之中，编写花鸟画教材、示范等，使得花鸟画学科得以建立。作为西安美术学院花鸟画教学体系的拓荒者，他的花鸟画教学主张得到了广泛的传播，培养的学生遍及各地，他们继承并发扬了郑乃珖的花鸟画教学主张，其中尤以最具典型符号的白描花卉最有影响。时至今日，西安美术学院在花鸟画工作室的基础教学方面，仍然沿用的是郑乃珖的白描花卉稿来训练学生的线条能力。他留存于西安美术学院的大量写生稿、工笔创作已成为西安美术学院的重要馆藏。在历届学子的花鸟画学习中，临摹郑乃珖的这些馆藏作品成为他们学习中国画花鸟画的重要方式，也是学生认识传统的典范。

结  语

无论时代如何变迁，郑乃珖作为第一代花鸟画教师所传承的花鸟画精神品格，仍然为现今学子所推崇。郑乃珖所倡导的写生、创作、临摹教学主张被西安美术学院历代花鸟画家继承和发展，逐渐形成了注重传统、融入时代精神及区位特色的“中外相生”“本源主体”“形意互为”“一人一品”“精神代言”的“五位一体”区位化教学体系。在多元格局并立的全国高等艺术院校中，西安美术学院花鸟画教学的这种融合多元文化、立足西北地区本体、根植于传统艺术精神、探寻个性风格语言、塑造个人典型性形象教学体系的建立，顺应了花鸟画教学发展的需要，更是独具特色。

参考文献：

[1]郑大干.郑乃珖艺术简表[J].中国书画，2007（7）：50-52.

[2]姜怡翔，麻元彬.构建区位化的中国花鸟画研究体系[J].西北美术，2016（1）：34.

[3]郑乃珖.荣宝斋画谱——花鸟部分[M].荣宝斋出版社，2003（9）.

（王远峰：西安美术学院中国画学院）