音乐创编指音乐教学中所有具有创造性的活动和结果的总称，是对节奏、旋律等音乐基本要素进行编写，进而创造出崭新的音乐艺术形象。在小学音乐教学中，教师要引导学生运用各种现有的材料和资源，结合自身的音乐知识储备进行构思，展开音乐创编活动。在丰富多彩的即兴创编活动中，学生能根据自身的感触和具备的音乐素养进行创编，从而获得新的审美感受和情感体验，培养创新意识和创造思维能力。

一、创设情境，激活心理体验

要促使学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，教师就要创设良好的情境，让他们进入到情境中，激活心理体验。创设情境的方法有很多种，如可以用图片、视频、音频组合成多媒体课件，激活学生的听觉和视觉感知；还可以用语言作为载体，引发学生思考，促使其想象，调动其创造的积极性。

例如，在学习《春风》的时候，教师通过多媒体课件让学生看到春风吹拂大地后百花盛开、万物复苏的场景。教师用语言展开引导，启迪学生想象：“春天是多么美好，周围的一切都是彩色的，但是要如何将我们的视觉感知转化为声音呢？现在大家可以选择自己喜欢的乐器，展开想象，尝试用不同的旋律展现春天的场景。”用语言促使学生进入到了即兴创编的场景中。有学生尝试用口琴吹出舒缓的旋律，模拟春风吹拂大地的声音，为整个作品奠定优美的基调；有学生则用铃铛、三角铁等能发出清脆节奏的乐器进行辅助，在口琴旋律中加入了如同泉水叮咚一般的敲击声，展现出了春天河水解冻的状态。教师引导学生在视频、图片的基础上展开创作，让他们进入到了春天独有的情境中。学生能运用发散思维探究如何用各种乐器进行辅助，将视觉感知转化成声音。

教师要基于小学生的学情特点设置情境，促使他们进入到独特的体验中。在多媒体课件的辅助下，学生通过想象进入到了特定情境中，为后续的创编活动奠定了基础。教师则要用语言加以引导，用充满激情的语句调动学生的参与兴趣。

二、身势节奏，感知节拍强弱

节奏是构成乐曲的基本元素之一，所以教师在激发了学生的创作兴趣后，可以引导他们从即兴创编节奏开始做起，逐步进入到创编状态中。在音乐作品中，不同的节奏能给人的感官带来不同的感受。奥尔夫提出可以让学生自己探究节奏的变化和重组，展开即兴创作的活动。教师可以让学生从简单的身势节奏开始做起，尝试感知节拍的强弱，然后在此基础上展开更复杂的创作活动。

《两只老虎》是一首富有节奏感的作品，教师用循序渐进的方式引导学生尝试感受作品的节奏。首先，引导学生用拍手、拍腿的方式来展现节奏，身体还可以随着旋律来回摆动。在学生初步感知作品节奏的基础上，教师引导他们思考如何通过拍打身体各个部位的方式来展现节拍的强弱。有的学生用拍手的方式展现强拍，用跺脚的方式展现弱拍；有的学生用拍打肩膀的方式展现强拍，用拍打膝盖的方式展现弱拍。教师并没有限定学生如何拍打节奏，而是让他们展开即兴创编活动，用自己的方式展示节奏。在此基础上，教师又引导学生自主创作各种不同的节拍，并用拍打肢体部位的方式表现出来。教师引导学生思考：“如何才能更好地展现欢快的节奏和缓慢的节奏呢？你如何展现呢？”学生尝试自主创造各种不同的节拍，用来表现不同的情感。

节奏创编是即兴创编活动中最基本的形式，也是学生比较容易接受的形式。奥尔夫认为完全没有音乐节奏感的学生是罕有的，所以教师可以引导学生在倾听作品的同时先做出摇摆等反应，然后思考如何用身体的各个部位展现节拍。这样的活动能让学生亲自感受节奏，比教师的直接灌输效果更好。

三、描画线条，建构音高概念

音乐课程标准中提到可以引导学生用线条、图形、色块等方法来进行即兴创编类活动，记录下自己感受到的音乐。这是音乐课程中独有的创编方式，能将原本抽象的音乐元素用具体直观的形式展现出来，从而让学生理解抽象难懂的音乐知识，理解音高等抽象的音乐元素。

在学习《音乐小屋》时，教师引导学生运用线条、图形和色块展开自主创作，首先引导他们尝试用不同的图形代表各种不同音高的音符，画在线条的不同位置上，高音画在较高的线条处，低音画在较低的线条处。此后，教师又引导学生关注音长，比较长的音画出较长的色块，比较短的音画出较短的色块。在此基础上，教师引导学生回忆《音乐小屋》的旋律，尝试将其用线条、色块等表现出来，然后展开对比交流，看看不同学生的创作方法是否一致。教师还指导学生自主用色块、图形创作一段音乐旋律，然后让他们根据自己的设想将其演唱出来。由于不同学生画的内容不一样，所以演唱出的旋律也各有不同。学生可以讨论一下，看看谁画出来的旋律更优美、更具有创意。不仅如此，教师还可以引导学生试着自己设定各种符号，画出旋律的音高走向，记录下自己对音乐的感悟。这样，学生就解放了思想，不会局限于教师设定的框架中，能创作出更有个性的作品。

小学生对于音符高低的概念还没有完全形成，他们可以跟随伴奏演唱音阶，但是脱离了音阶后就不知道该如何唱准。教师可以引导学生运用描画线条的方式初步感知音高等音乐概念，不断刺激强化，促使他们加深对各种音乐知识的理解。

四、表演展示，达到情感升华

在学生了解了节奏、旋律的特点之后，教师还可以引导他们展开综合展示表演，并尝试在即兴创作中展现自己的情感。教师引导学生在理解歌词、体会旋律的基础上进行创编，尝试融入各种舞蹈动作，设计不同的合唱形式，若有条件还可以尝试自主设计各种道具用于表演。这样，学生就能在表演的同时体会到蕴藏在其中的深厚情感。

《新疆是个好地方》是一首具有少数民族特色的音乐作品，教师引导学生在了解作品内容的基础上展开小组创作，进行表演展示。教师引导学生首先了解新疆的信息，如“新疆有哪些少数民族？《新疆是个好地方》体现了哪个民族的音乐特点？该民族有哪些典型乐器？舞蹈有什么典型特点？”等。在此基础上，学生可以展开分工合作，有的思考如何安排新颖的合唱形式，如用男女声对唱、一人演唱一句的方式展现该作品；有的思考如何添加舞蹈动作，如加入动脖子、转圈等具有维吾尔族特点的舞蹈动作；还有的思考是否要用音乐剧的形式，尝试加入一些情节，如设定远方的客人来新疆旅游，新疆人热情招待这样的背景。在合作探究后，学生发现歌舞表演的内容变得更加丰富了，而且也能展现出自己对作品的独特理解，加入一些体现民族特色的内容。教师引导不同的小组展开交流，评选出哪一组的作品最优秀，并给予一定的奖励。

在表演展示的过程中，学生可以将自己对演唱、舞蹈、乐器伴奏等方面的认识融合在一起，设计出更具有创意的即兴创编类节目。学生能通过表演体会到蕴藏在音乐作品中的情感，体验也能得到升华。

五、交流反思，建构认知体系

在引导学生展开自主编创后，教师还要组织他们展开交流反思，促使其自主展开认知建构。即兴创编的整个过程包括整体感知、探究体验、情感升华、交流反思等部分。在交流反思中，学生要说说他人的作品好在哪里，是否能给自己一些启迪，自己以后如何才能得到进步，掌握了哪些新的音乐知识，能否和自己原有的知识融为一体等。

在学习《金孔雀轻轻跳》时，教师组织学生展开音乐即兴创编活动，教师弹奏乐曲，而学生则将自己想象成孔雀，展开即兴舞蹈。在设计舞蹈动作时，要注意符合原音乐的节奏和旋律。在学生完成了活动后，教师引导他们展开交流反思，思考自己有什么不足之处。学生可以结合节奏、旋律等音乐知识进行思考，反思自己的舞蹈动作是否符合音乐节奏，能否再现旋律之美；如果有不足之处，则要思考是否是因为自己的节奏掌控不够准确，所以影响了表现。此外，学生还可以就情感的体现展开反思，分析自己是否展现了孔雀轻盈的形象，体现了人和大自然完美融合之美；如果不能，则要从他人的动作中得到启迪，思考如何提高。学生还可以就合作方法和创意体现等方面进行反思，思考自己是否能和其他同伴合作完成舞蹈，能否体现出团队的协调性，在舞蹈动作方面是否和他人相似，有没有自己的独创性动作。这些不同的反思角度都能使学生得到启迪，提升即兴创编能力。

在交流反思中，学生认识到自己在音乐知识的掌握和应用、个性的体现和与同伴的合作交流等方面都有一些不足之处。这样，他们就找到了努力的方向，想要在即兴创编中加入更多富有创意的想法，丰富自己的体验，提升音乐综合素养。

即兴创编教学中，教师可以引导学生展开模拟性的、表现性的口头创作。教师要给学生创造各种机会，促使他们以发散性思维为基础，在个体参与各种音乐活动的基础上提出独有的见解，并展开丰富多彩的音乐活动。这样，能让音乐课堂的教学内容变得更加丰富多彩，也能让学生进一步体会到参与音乐活动的乐趣。

作者单位 江苏省徐州市徐庄实验小学