[摘 要]管乐团中的单簧管包括三个声部以及小单簧管、低音黑管、中音单簧管，由此呈现出丰富的音色效果，然而要想完美地将这些乐器融合在一起，则必须进行针对性的训练活动。单簧管应用于管乐团成为声乐教学的一项重要内容，具有明显的方法性特征。本文结合个人教学经验，在简要介绍单簧管在管乐团中重要性的基础上，系统分析其配合要求以及应采取的教学方式，由此为单簧管应用于管乐团的教学工作提供必要的指导，以提高单簧管应用的教学质量。

[关键词]单簧管 管乐团 教学方式

单簧管出现于17世纪末18世纪初，最初仅仅是以插曲的形式编入管乐交响乐团，随着乐器的不断改进，其音色、音准、敏感度有了极大提升，逐步取代双簧管而成为主奏乐器，充分奠定了其在管乐团中的地位。然而，此类音乐作品最难的地方在于单簧管的配合演奏，既需要演奏者具有扎实的基本功和良好的默契，而且还必须采取切实有效的方法进行训练。由此大大提高了单簧管教学的难度，要求声乐教师必须结合单簧管在管乐团中的重要性和配合特征，采用科学合理的教学方式，才能增强学生在管乐团中演奏单簧管的能力。

单簧管在管乐团中的重要作用及其对教学的影响

单簧管拥有宽广的音域，低音深沉，中音浑厚，高音饱满，具有较强的表现力，因此成为声乐系统中的一个重要的乐器。然而，单簧管的音色美感只有在管乐团中才能发挥出来，而且它所使用的12人编制、3个声部，也决定了其在管乐团中的重要角色，凸显出开展相关教学工作的重要意义。

从演奏技术的角度来说，单簧管依靠气息控制嘴型力度，进而来控制音准，难度比较大。尤其是很多管乐交响作品源自于交响乐团，单簧管声部表现的是小提琴的谱例，进一步增强了单簧管演奏的难度。例如，小提琴的碎弓技巧对于小提琴演奏者来说并不难，而单簧管演奏者则需要运用大量气息快速、持续地演奏出双吐技巧，由此提高了单簧管演奏的难度；而且小提琴具有较高的音域，转入管乐团后都在高音区，这进一步增加了单簧管控制音准的难度。这些情况都要求学生必须具备扎实的基本功，才能顺利、高质量地完成演奏工作。从管乐团演奏的角度来说，其需要多个乐器的协同配合，每一个乐器承担不同的声部，发挥差异化的音色，从而共同营造出美的视听效果和情感意蕴。单簧管作为其中一个重要组成部分，既要注重各种单簧管之间的配合，也要加强单簧管与其他乐器之间的协同，学生必须具备良好的“奏、听、感、调”的能力，才能在管乐团中形成良好的演奏感觉和默契，进而提高单簧管的演奏质量。这些都反映了单簧管在管乐团中发挥的重要作用，因此也成为单簧管教学的重要内容，需要教师设计科学的方式方法来培养学生在管乐团中的单簧管演奏能力。

单簧管在管乐团中的配合教学内容

1.单簧管本声部中的配合教学

管乐团中往往安排有12个单簧管演奏者，每4个人组成一个声部，从而细分成3个声部。一声部主要表现的是音乐作品的主旋律，二三声部承担的是伴奏声部的角色，另外也会融入一些小单簧管、中音与低音单簧管，这些乐器和单簧管三声部一道，凭借着较强的音乐性格表现力，在管乐团中被称为“演说家”。这就带来了单簧管本声部内部配合的问题，也成为了单簧管应用于管乐团教学的基本内容。

首先是要培养学生形成协调一致的音准。如果音准不到位，则极容易形成破坏性的音浪，触发听众不和谐的感受。其次是要培养学生形成统一化的音色，既需要挑选优质的乐器、哨片和卡子，也需要演奏者强化对嘴型松紧、气息力度、换气方式的控制，形成一致性的音色效果。第三是要培养学生形成统一化的节奏，保证三个声部整齐协调，特别是后半拍音型需要维持多个小节的情况下，更需要演奏者有效控制节奏，增强声部的一致性。这是顺利演奏管乐团作品的基本前提，也是开展单簧管应用于管乐团教学工作的基本内容。

2.整个乐团的配合教学

管乐团分为木管、铜管、打击乐三大类，单簧管属于木管组，除了本声部之间的配合外，还需要加强单簧管与其它声部之间的配合，根据谱例形成协调一致的音色，才能发挥其创造听觉美感和表达情感思想的价值。因此，单簧管在整个管乐团中的配合也成为教学工作的一项重要内容。

以单簧管三声部为例，其同音组既有可能是圆号三声部、圆号四声部，也有可能是小号三声部、小号四声部，还有可能是双簧管声部或者是长笛声部等。这就要求学生在管乐团演奏单簧管的过程中，必须注意加强自己与其它声部之间的配合。用单簧管吹奏弱音的过程中容易出现音准偏高的问题，吹奏强音的过程中容易出现音准偏低的问题。而且在演奏过程中，单簧管演奏既有可能与邻近座位演奏者的声部相同，也有可能与较远座位演奏者的低音号保持相同的节奏和旋律，这就需要加强单簧管与各个声部之间的协调性。如果单簧管与其它声部的音准和节奏不吻合，就会导致声音脱节的问题，不仅影响到单簧管声部的演奏效果，甚至可能破坏整个音乐作品的艺术水准。教师加强整个乐团的配合教学活动是顺利解决这一问题的关键所在。

单簧管在管乐团中的教学方式

单簧管在管乐团中的演奏是一项系统工程，涉及气息、音色、音准、声部、发音等诸多方面的内容，由此也需要声乐教师综合使用多样化的教学方式，全面培养学生对于管乐团中单簧管的演奏能力。本文接下来将结合个人教学经验，系统分析每一项内容的教学方式。

1.气息控制教学

管乐团中的木管和铜管乐器均是依靠气息来控制音色和音准，各个演奏者必须具有“与音乐同呼吸”的意识，根据乐句长度、力度、速度、情感要求，来灵活调整个人的呼吸时间、呼吸量、呼吸速度、呼吸方式，才能保证个人呼吸技法更好地辅助单簧管的演奏。呼吸过程中的换气表现出鲜明的技巧性特征，一定要掌握乐队循环换气技法，也就是彼此错开换气点，通过团队配合形成流畅、稳定的音色，而不会因为换气而破坏音乐作品的美感。学生在日常学习的过程中，可以采用胸腹式呼吸训练法来培养个人的呼吸能力，为单簧管演奏奠定基础。具体来说，声乐教师需要培养学生通过收缩肋间肌的方式，将肋骨提起，拓展胸腔，将空气吸入肺内部；当舒展肋间肌的时候，可以使肋骨被牵引着下降，缩小胸腔，从而由肺内部呼出空气，完成气息的交换。学生掌握了此种呼吸方式之后，可以根据单簧管演奏的需要而灵活调整自己的呼吸方式，提高对单簧管演奏的控制与表现能力。

2.音色融合教学

音色是展现音乐情感的核心要素，然而管乐团中的音色并非是通过某一个乐器来表现，而是各种乐器综合表现的结果，由此需要加强对各个乐器音色的融合处理。在日常教学的过程中，声乐教师可以挑选单簧管声部最合适的音区，要求学生在演奏过程中向其他声部的音色靠拢，或者选择管乐团中最突出的旋律声部，鼓励学生利用其他伴奏声部来靠拢，借此创造出统一化的音色，增强学生对于音色融合方式与融合效果的认识，掌握这方面的技巧。而在具体演奏的过程中，声乐教师一定要培养学生的“综合聆听”意识，根据演奏中的整体音色来控制个人的音色表现，采用调整乐器二节的方法，如果音高就拔出一些，如果音低就按下一些，或者是利用松动嘴唇、控制气息的方式来调整音色，增强统一化的音色效果。促使学生在“自奏”的基础上学会“聆听”，并据此调整自己的演奏方式，从而形成与本声部乃至于整个团队的有效配合。

3.音准控制教学

音准是指各音的音程关系是否准确，在管乐团中显得尤为重要，也成为声乐教学必须重点训练的内容。学生首先要具备扎实的单簧管演奏基本功，不断提高个人声部的音准控制能力。随后在具体的管乐团演奏过程中，声乐教师一定要注重引导学生倾听周围人甚至是整个乐团中声部的音准情况，由此保持与其它声部之间的配合。另外，声乐教师一定要培养学生有意识地控制个人气息的力度、速度和方向，形成精准的音色，这也必然带来合适的音准效果。从某种程度上来说，管乐团中好的音准都是平时训练培养出来的，因此在日常教学的过程中，声乐教师还要注重锻炼学生对于单簧管音准的听觉能力、识别能力、控制能力，同时培养同伴之间的默契，由此提高学生对管乐团作品中单簧管音准的控制能力。

4.声部平衡教学

一位音乐指挥家曾说过，如果没有合理的编制和适当的音量比例要求，就一定会造成声部不平衡的问题，音色间相互掩盖，就会破坏作品“音团感”的效果。这充分强调了声部平衡在管乐团演奏中的重要性。管乐团中的乐器分为四组，单簧管属于第一组，主要是根据第四组的力度来调整自身的力度，因此乐团指挥往往需要先确定第四组的力度，以作为其他声部的依据。因此，演奏者习惯于将这种处理方式称之为“金字塔”式的平衡。声乐教师在教学过程中必须从局部做起，要求学生将每一个声部处理好内部平衡，随后在整体上处理好各个声部之间的平衡，由此实现管乐团声部的平衡效果。学生拥有良好的声部识别与调整能力，才能在紧张的管乐团演奏过程中游刃有余地调整声部。

5.统一发音教学

单簧管的各个声部必须形成统一的奏法，由此才能获得接近统一的发音、音准、音色，最终才能产生统一化的音乐形象。在日常教学的过程中，声乐教师应注意培养学生去认识不同乐句和织体所产生的差异化的呼吸点和呼吸方式，在演奏中一定要注意乐团指挥的行为表现，能够保证相近或是相同声部呼吸方式、发音时间、演奏方式的协调性，从而形成一体化的演奏效果，提高管乐团的整体演奏质量。

总体来说，管乐团中一般会安排12个单簧管演奏者，每4个人组成一个声部，从而细分成3个声部，其在具体演奏的过程中，既要注重本声部中的配合，也注重与乐团中其他声部的配合，由此才能呈现出完美的演奏效果。声乐教师要想促使学生达到这种效果，就必须在基本功教学和具体的作品教学过程中，不断强化学生气息控制、音色融合、音准控制、声部平衡、统一发音的能力，以便为更好地演奏作品、更顺利地传达出声乐作品应有的思想内涵与情感意蕴奠定基础，实现演奏的传情达意价值，给听众以如沐春风的听觉审美与情感审美效果。

参考文献：

[1]卿烈军.单簧管入门与提高[M].北京：北京日报出版社，2012.

[2]程义明.管乐团合奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010.

[3]吕伊洁.论单簧管演奏的艺术情感与表达[J].山西师大学报（社会科学版），2012，39（S2）.

（黄小珊：西安音乐学院管弦系）