[摘 要]在钢琴学习中，良好的视奏能力不仅有助于演奏者迅速把握音乐作品的整体结构，理解音乐作品的情感内涵，还可以提高演奏者完成一部作品的效率，提升学习兴趣。目前，已有教师认识到视奏的重要性，将其纳入教学计划，但在实际操作中缺乏行之有效的技巧和策略，不能全面、系统地解决学生的不良阅读习惯。本文总结了一些钢琴教育专家对视奏的研究，提出了成功视奏的技巧，针对大学钢琴专业学生的视奏能力提高，设计了钢琴视谱课程，以期有效提高学生的视奏技能。

[关键词]钢琴视奏教学 视奏训练 技巧 能力提高

引 言

当前，随着钢琴培训变得越来越专业和细分，涉及钢琴演奏技术、音乐、心理、曲目选择、伤害预防等方面的教学方法也越来越多。这些教学方法已广泛地应用于钢琴学生，并取得了不同程度的成功。但是，在钢琴教学中对视奏能力的训练还比较缺乏且不具有系统性。视奏教学可以极大地提高学生视读能力的质量和效率。强大的视奏能力会增强学生的自信心，使学生更乐于应对困难曲目，愿意和他人合作，激发和提高学生对艺术的渴求与探索。

视奏训练的必要性

视奏能力，即在初次阅读时，能相对容易和流利地演奏陌生乐谱的能力。对于钢琴家，尤其是那些从事音乐专业学习的钢琴家来说，强大的视奏能力和足够的视奏技巧是必不可少的。视奏专家茹科夫表示，快速准确的视奏能力可加快学习复杂独奏曲目的过程，促使学生积极参与音乐活动，减少了学生分析学术音乐科目乐谱所花费的时间。大量的钢琴文献表明，钢琴家必须具备强大的视谱能力才能很好地阅读、熟悉不同风格和时期的曲目，这对于成为一名受过良好教育和知识渊博的艺术家而言至关重要。里斯滕指出，钢琴教师需经常视奏大量音乐作品，才能确定哪些作品适合他的学生，并运用自身视奏能力在教学中向学生展示这些作品。

钢琴家会遇到各种各样的任务，接触不同的钢琴曲目，而良好的视奏能力是其不可或缺的一项重要能力。目前，已有教师认识到视奏的重要性，并将它纳入教学计划。但是，教师通常缺乏行之有效的技巧和策略，不能全面、系统地解决学生的不良阅读习惯。在多数情况下，教师只是给学生分配略低于他们当前水平的曲目，然后要求学生“浏览”这些曲目以期学生能够自行提高视谱能力。尽管这一方法可能适用于某些学生，但多数学生还需要重点明确、计划合理的视奏教学法，以真正提高自身视奏能力。然而，一个令人沮丧的事实是，一些钢琴学生在没有完善他们的视奏能力之前就放弃了钢琴学习。另外，在那些已达到高演奏水平的人中，还有许多人仍难以视奏一首简单的巴赫小步舞曲或克莱门蒂奏鸣曲。换而言之，学生曲目的难度增加和其视奏能力并不一定成正比。

视奏研究文献综述

一些研究人员试图解释如何更好地获得视谱体验时发现，通常会受限于较少的样本和研究时间。例如，沃勒纳仅用20名参与者来研究“视觉阅读过程中内耳的重要性”，而科斯特卡则是通过一个学期的培训来研究“错误检测与视谱能力之间的关系”。视谱研究方向的整体实验性，以及缺乏可复制的大规模研究导致教师不得不依赖于他们对视谱教学法的直觉进行教学，而不能就某一问题去参考基于科学研究所得出的方法和结论。

学生之间的协作演奏迫使学生的眼睛要更快地向前检视乐谱，为保持音乐的“脉搏”，他们必须在关注自己乐谱的同时还要顾及协作者的乐谱。众多学者和眼部运动专家发现，日积月累的协作演奏可以提高钢琴演奏者的视谱能力，雷曼和艾雷克森、古尔斯比的研究已经表明，熟练视奏者的视线会前进得更快，而协奏活动养成了钢琴演奏者在读谱时眼部提前获取信息的习惯。在雷曼和艾雷克森进行的另一项研究中，被研究的16名钢琴演奏者均具备表演或伴奏专业，经实践发现，具有较丰富合作经验的人经常比拥有较少合作经验的人会表现出更好的视奏能力。里斯滕认为，“为学生提供经常性的协奏视谱机会是发展他们视奏能力的关键。”但视奏能力不是靠某种单一方法就可以快速提高的，视奏中的很多要点是相互影响的。因此，教师在设计综合视奏课程时要注意，一堂课中应涵盖视奏的多方要素，并使它们相互促进。

有三大类钢琴学生需要在阅读方面下功夫，以实现阅读能力大幅度提高：钢琴专业学生、音乐学院预科中级学生、成人业余学生。对于钢琴专业学生来说，他们只有具备扎实的视奏能力，才能以合理的速度学习独奏和协作曲目；对于音乐学院预科中级学生来说，随着演奏水平的提高，他们会接触各种各样、不同风格的音乐，而良好的视奏习惯可以极大地提高他们的音乐兴趣；对于成人业余学生来说，优秀的视奏能力有助于他们获得更广泛、更令人满意的音乐学习体验。

本文主要侧重于大学钢琴专业学生的视奏能力提高，期望通过实用的指导方法提高他们的视奏技能。

成功视奏的技巧

学生必须非常熟悉键盘的地理位置，他的手在大部分时间都能自然地找到音符及和弦，而不是经常性地向下看。为了实现这一目标，劳伦斯提倡在学生弹奏时用板子遮住手，这样他就不得不在不看键盘的情况下找到不同的音符。但是，劳伦斯还指出不应过度使用这种方法，因为学生可能会由于板子的阻碍而出现身体上的僵硬。

著名钢琴家贝尔曼指出，在许多情况下，当钢琴演奏者的眼睛因盯住某一个地方，如某一个手的困难区域时，就无法帮助另一只手找到正确的音符。要掌握涉及所有音符、和弦的各种跳跃，需要演奏者对键盘上音和音之间的距离感有直觉般的了解，对键盘位置的充分了解是培养良好视奏能力的前提，因为这要求钢琴演奏者始终盯着乐谱而不是手指。

1.保持眼睛向前移动

大声朗读文学作品时，眼睛不停向前看这些文字可以使我们保持顺畅阅读而不会结结巴巴。在钢琴练习过程中，学生保持双眼向前是不间断视奏的前提；如果学生的视线在视奏中停留在页面的某个位置，就会因想弹准某个音符，或想纠正某个错误而导致演奏间断。

劳伦斯建议使用移动的纸板作为辅助视谱的工具：将纸板平放在乐谱上，教师在学生阅读时从左向右推动它，只向学生展示将要阅读的地方，并遮盖已经演奏过的部分。这种方法可迫使学生的视线向前移动并按节奏演奏，同时，也要求教师以均匀的速度移动纸板。

2.不间断地演奏整首乐曲

当学生不间断地演奏整首乐曲时，无论是视奏练习还是独奏音乐会，都对形成良好的视奏技巧和音乐素养大有裨益。在这个过程中，学生可树立自信心，体验演奏整首乐曲的成就感，即使出现失误或记忆问题时也不必重复已演奏内容或回到乐曲的开头。为了鼓励学生不间断地演奏整首乐曲，教师在学生视奏过程中切勿纠正错误，只需在学生演奏完整首乐曲后再纠正。

3.保持稳定的节奏并专注于节奏的连续性

保持稳定的节奏并专注于节奏的连续性不仅有利于视奏，而且对一个人的整体音乐水平提高也至关重要。对于某些学生来说，在视奏时数拍子有助于保持节奏一致，另外，还可借助节拍器以适当的速度辅助视奏，以保持弹奏的连续性。而对于不愿意或者不适应使用这两种方法的初学者，教师可以为学员打拍子或用稳定的节拍演奏乐谱中的相同旋律。但教师应谨慎使用这两种方法，以免学生对教师的帮助形成依赖。

4.对音乐进行有效的视觉预览

在实际演奏之前对音乐进行有效的视觉预览，是提高视奏技巧的另一种好方法。在《思想库：视奏教学》中，作者提出四项有助于有效提升视谱预览的方面：节奏、音调、风格/表达方式及其他问题。尽管这些分类并未涵盖乐谱上的所有信息，但包含了很多关键细节，演奏者在视奏乐曲之前进行有效的视谱预览会对视谱效果产生积极作用。

5.促进分组行为

熟练的视奏者在阅读音乐时可以对常见的音符组进行立即识别和处理，以使他们的视奏过程更快、更流畅。换句话说，优秀的视奏者能够成块地阅读谱面信息而不是逐一阅读每个细碎的音符。里斯滕认为，熟练的视奏者比不熟练的视奏者更容易感知大块的音乐信息。专业的视奏者比新手表现出更好的模块识别能力，他们可以将大块信息组合成更大的认知结构。

劳伦斯在某音乐学院进行的一项实验中发现了这一现象，他在实验中观察并比较了高级视奏者和普通视奏者的视奏过程，得出了以下结论：高于平均水平的视奏者使用眼睛的方式和新手完全不同。他把每个竖排的音符作为一个单元来视奏，或者说他把每个音乐模块看作一个单一的符号。不管是两个音符、三个音符还是五个音符的模块，他都能够同时看到……在他的脑海中，一组要演奏的竖排音符图像几乎能立刻与键盘上的相应音符以及手指的位置结合起来。高于平均水平的视奏者不仅可以横向阅读，还具有良好的垂直阅读能力。而普通视奏者却仅仅养成了横向阅读的习惯，尽管他们试图同时阅读高音谱号和低音谱号，但它们就好像是分开的两条线一样，难以统一。普通的视奏者在心理上把每一个垂直的音组打碎成一个个单一的音符，因而他们实际上是一次读取一个音符而不是整个音符模块。一个人需要垂直地阅读和感知钢琴乐曲时，和我们阅读文学是完全不同的。对此，教师应该鼓励学生把每三个音符出现的一组琶音旋律线条阅读成一个和弦，这样就能大大减少学生处理音乐所需的时间。

6.使用易于获取且集中注意力的阅读材料

在教学中，教师应选择比学生现有曲目稍容易的视读材料，以便他们可以相对舒适地进行完整演奏，逐步建立起视奏自信。视奏材料还应兼具针对性和循序渐进的特点。比如，当学生在视奏带有连续双音的音乐时，尽量选取既有双音而又相对简单的乐曲。视奏需要一个系统而持久的规划，有条不紊的安排和持续的点滴进步是必不可少的。当学生取得进步时，教师要及时给予鼓励，学生通常需要某种形式的认可才能持续保持积极主动的视奏，进而逐步提高视奏能力。

钢琴视谱课程概述

为帮助教师能顺利地将视奏训练纳入教学日程，笔者设计了一个全面的视奏小组课，该课程主要针对大学钢琴专业，教师应在课程开始前对每位学生进行视听检测，以确定学生是否符合入学条件。

该课程并不是要求学生随机练习视奏曲目，而是根据钢琴教育专家的文献综述和成功的视奏技巧来系统地解决视奏问题，如节奏训练、合奏练习、对不同音乐风格的理解，以进一步帮助学生提高视读技巧。因此，视奏课程主要围绕以上三个重点：节奏训练、合奏练习，以及对各种风格和时期乐曲的理解（从巴洛克时期到近现代音乐）。每节课都涵盖这三个方面，且练习之间是相互交叉、促进的。

每节课都从节奏训练部分开始，教师可用罗伯特·斯塔尔编写的《节奏训练》中的练习。这本教科书的内容井井有条且循序渐进、由易到难，有许多可直接用于课上练习的示例。该书的每一章都描述了所针对的节奏，并伴有说明性注释和初步练习，学生可用其进行热身练习。

接下来的独奏部分将选择与每次节奏训练相适应的曲目。例如，某一周节奏训练着重练习了三连音，以及八分音符和三连音的混合训练，那么随后的独奏曲目部分则选取包含这些节奏成分的作品。

二重奏部分为学生提供了与同学合奏的机会。这项练习旨在改善视谱时视线的流动性，迫使学生的眼睛能以连续、稳定的速度向前移动。二重奏的曲目也要对应之前节奏训练和独奏练习中所涵盖的节奏类型，其曲目来自多种音乐风格和时期。

结 语

精湛的视奏技巧可减轻学习复杂曲目的压力，教师应鼓励学生阅读大量的钢琴文献，并多与同伴进行合作，努力提高自己的视奏能力。鉴于当前的视奏研究通常是实验性且零散的，研究重点大多在优秀视奏者具备什么能力，而不是如何通过科学的训练使演奏者成为熟练的视奏者。本文期望通过保持眼睛向前移动、不间断地演奏整首乐曲、保持稳定的节奏并专注于节奏的连续性、对音乐进行有效的视觉预览、促进分组行为、使用易于获取且集中注意力的阅读材料这六个成功的视奏技巧和全面的视奏课程系统地解决大学钢琴专业学生的视奏问题，促使学生稳定、持续地提高视奏能力。

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（黄南淞：西安音乐学院钢琴系）