油画风景写生教学对培养学生的色彩观察能力和表现能力有一定的帮助。教师在教学过程中不仅要求学生掌握风景造型的基本规律，还要求学生能够再现自然，并学会简化与取舍。

一、油画风景写生教学的特点

一幅风景画是一个有感情的艺术生命，它是艺术家和大自然热恋的结果。在大自然中对景写生，不仅能够激发学生的绘画兴趣，还能够提高学生的观察能力，增强学生的色彩表现能力，加深学生对绘画本质的理解和认识。油画风景写生是学生运用艺术思维和绘画语言对自然美的再创造，在油画风景写生教学过程中，教师要结合学生实际情况，制订循序渐进的教学计划，在实践中提高学生的表现技法和色彩驾驭能力。

二、油画风景写生教学中的构图

绘画是视觉的艺术，一幅好的作品，除了它的内容、主题、色彩能吸引人以外，新颖巧妙的构图也同样能够能吸引人的眼球，构图的好坏直接影响着学生的创作情绪及作品的艺术效果。构图又称“布局” “经营位置”，学生可以根据自己对客观景物的感受，以及表现景物的主观目的、愿望，把景物按一定的关系安排到画面上来，使之处于最佳的空间位置，让景物的主与次、形与色等能够恰当地发挥它的形式美，更好地反映学生的创作意图与感受。一幅画如何构图没有一定的规律，学生可以根据不同的景物，不同的感受，不同的创作意图采取不同的构图形式，使画面协调统一。在油画风景写生教学过程中，教师不仅要培养学生对大自然的热爱之情，还要培养学生发现美的意识。

此外，学生还要掌握构图的基本原则，要明确主体，突出主题。一幅画主要表现什么内容、什么景物，一定要主次分明，让人一目了然。画面物象的大小、位置，色块的轻重、明暗，在视觉上都要让人觉得画面十分均衡。在油画风景写生教学过程中，教师可以向学生展示、讲解优秀画家的写生作品，为学生强调构图的基本法则，通过教学帮助学生更加深刻、直观地了解构图方法，使学生的写生能力能够得到充分的锻炼。

三、油画风景写生教学中的色调

色调通常是指色彩的主导倾向，如红色调、灰色调、暖色调或冷色调等，色调的形成能够使画面产生和谐美，一幅杂乱无章的画面是没有美感的。色调是色彩经过系统组合呈现出的整体力量，是画面的情感基调，是渲染主题的有力表现手段。作为教师，在风景写生教学中不仅要培养学生用色调表现画面的能力，还要通过教学激发学生的创作潜能，引导学生形成自己的绘画语言。

四、油画风景写生教学中的意境创造

油画风景写生最高的艺术境界是透过画面，艺术形象地塑造意象、营造意境。因此，学生进行写生训练时可选择东海日出、西山夕照、山村的早晨、风雨欲来的原野、傍晚的渔村等一瞬即逝的景色。这些景色既有情调，又有意境，不仅能够激发学生的创作灵感，还能够提高学生写生的兴趣。这类变化快的动态景色对学生的要求非常高，学生不仅要有敏锐的观察能力，要有一定的表达技巧，还要有很强的记忆力，能够形象地记住色彩的关系，并对大自然的变化规律有一定的认识，写生时能够做出合理的推断。为了能达到这种写生高度，学生必须养成观察大自然的习惯，还要用画家的眼光分析变化中景物的色彩关系。学生观察、分析、记忆的能力提高了，他们就能够在风景写生时，更加主动地借景抒情，塑造意象，营造意境。

五、油画风景写生教学中存在的问题及解决对策

初学油画风景写生的学生对色彩原理掌握不够，风景造型规律的基本功较浅，驾驭画面的能力较低，作品画面杂乱，主题不明确，没有美感可言。为了解决这些问题，笔者认为学生从以下三个方面做起。第一，认真观察，反复揣摩，体会光线、色调、点、线、面等对画面的作用，确定构图。第二，多看、多临摹优秀的风景画作品，可以反复临摹大师的经典画作，从中体会、领悟大师的表现方法。第三，动态地观察大自然，在观察的过程中提升自身感知力和观察力。

总之，油画风景写生教学是一个循序渐进的过程，教师除了向学生传授必要的写生知识外，还要培养学生对自然景物的感知力和观察力，引导学生用心感受，反复探索，让学生既能够用自己的视角表现真实的景物，又能够在写生中发现“自己”，把握“自己”，形成自己歌颂自然、表现自然景物的独特“音调”，这才是油画风景写生教学应有的意义。

作者单位 甘肃省张掖市实验中学