[摘 要] 本文简明扼要地阐述了西洋歌剧的概念及其产生，以及西洋歌剧的门派、特征和声乐构成，深刻剖析了西洋歌剧唱段的分类及教学意义，从四个方面提出了西洋歌剧唱段选取的思路与方法。

[关键词] 西洋歌剧 唱段 选取 教学

西洋歌剧是世界艺术宫殿的一大瑰宝，它集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等于一体，是一笔非常重要的文化财富。西洋歌剧教学对提高演唱者的综合素养具有不可或缺的重要作用，笔者结合多年的教学实践与思考，谈谈如何做好西洋歌剧唱段的选取和教学工作。

西洋歌剧综述

深入了解西洋歌剧的概念、产生、特点及声乐构成，是选取、演唱西洋歌剧唱段的前提和基础。只要做好了这方面工作，唱段选取和教学的难题就会迎刃而解。

1.西洋歌剧的概念及产生

西洋歌剧是把音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融合为一体的综合性艺术，一般由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈等组成。其中，音乐包括声乐和器乐，戏剧包括剧本与表演，文学是指诗歌，舞蹈包括民间舞和芭蕾舞。

西洋歌剧的起源可追溯到古希腊时期，当时的古希腊悲剧是西洋歌剧产生的根源。此后，中世纪的一些音乐形式也给西洋歌剧的产生奠定了一定的基础。当时的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧都是西洋歌剧的重要起源。其后，文艺复兴时期的牧歌剧也预示着西洋歌剧的诞生。牧歌剧是用一组牧歌来描述一些简单故事情节的歌剧。接下来，15世纪末的幕间剧则是西洋歌剧最直接的起源。当时穿插在戏剧各幕间的寓言剧、神话剧或田园剧也在不断发展，到16世纪，幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，还加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。16世纪末，西洋歌剧最终产生在意大利的佛罗伦萨，当时的西洋歌剧又被称为田园剧。

2.西洋歌剧的门派及特征

西洋歌剧的门派很多，不同的门派有不同的特征。从横向和纵向的角度分析，各门派的特征主要表现如下。

其一，佛罗伦萨歌剧。最早的佛罗伦萨歌剧是《达芙妮》和《优丽狄茜》，其主要特征有三点：一是脚本以希腊神话为基础，还有其他的历史题材；二是音乐部分通常采用通奏低音形式；三是歌唱部分主要是吟唱的宣叙调形式，节奏自由，音域不宽，同时有少量的乐器伴奏，有时也使用合唱。

其二，罗马歌剧。罗马歌剧的代表人物是罗马作曲家卡瓦莱里，其代表作是《灵与肉的体现》。该剧被史学界视为清唱剧，内容涉及宗教道德。该剧的突出特征是，非常重视歌剧壮观的场面，认为壮观的场面能给人带来更大的愉悦，同时还加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾等，且每幕剧都以合唱和舞蹈结束。

其三，威尼斯歌剧。1637年，威尼斯建立了第一个歌剧院（圣卡西亚诺歌剧院），使西洋歌剧由贵族沙龙、宫廷开始走向市民阶层。该剧的代表人物是威尼斯歌剧作家蒙特威尔第，其代表作是《奥菲欧》，这是西洋歌剧史上第一部真正意义上的西洋歌剧。这一歌剧的特征主要表现在两大方面：一是大量运用咏叹调和二重唱，特别重视情感的抒发，也非常看重美声唱法，但很少用合唱形式；二是弦乐器家族第一次占据了重要地位，使音乐的表现力大大增强。

其四，那不勒斯歌剧。那不勒斯歌剧开始朝正歌剧方向发展，其代表人物是A·斯卡拉蒂，他在声乐抒情调的基础上创作了自由发展的咏叹调，让美声唱法有了更广阔的演唱天地。他的代表作是《泰奥多拉》。那不勒斯歌剧具有以下几个方面的特点：一是内容非常严肃，多取材于西方的古代神话和历史传说，与喜剧形成鲜明的对比；二是结构形式由原来的五幕剧变成紧凑的三幕剧，且幕与幕之间常穿插一些戏剧性的幕间剧，演唱过程由极具个性化的序曲开场，接着宣叙调和返始咏叹调交替进行，既不用舞蹈，又很少使用重唱和合唱；三是其宣叙调采用了干念式的宣叙调和带伴奏的宣叙调，使宣叙更加丰富生动与酣畅。

3.西洋歌剧的声乐构成

西洋歌剧有故事情节，有用于歌唱的歌词，它的歌词与音乐、戏剧的发展有着非常重要的联系。西洋歌剧的声乐部分包括独唱、重唱和合唱三种形式，而歌词就是剧中人物的台词。西洋歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱及合唱等多种样式。西洋歌剧的体裁样式则有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、配乐剧、室内歌剧和音乐戏剧等。在西洋歌剧中，不同的声乐样式适用于不同的角色和不同的内容。

其一，咏叹调。在西洋歌剧中，咏叹调是主角抒发情感的主要唱段，音乐优美动听，结构也比较完整，能充分表现歌唱家的声乐技巧。比如《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”、《罗西娜》的“我的心里有一个声音”和《茶花女》的“我的心这么激动”等，都是典型的咏叹调。

其二，宣叙调。在西洋歌剧中，宣叙调是展开剧情的段落，故事的演绎就在宣叙调里展开，此时剧中角色对话较多，歌唱性太强就会严重制约剧情的展开，因此，人们就用半说半唱的方式，有点类似于京剧里的韵白。

其三，重唱。重唱是西洋歌剧的一大特点，重唱是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同时唱叫二重唱。有时为了形成鲜明的对比，会把持赞成意见的和反对意见的角色同时安排在一个作品里，就形成了三重唱、四重唱或多重唱，比如莫扎特的《费加罗的婚礼》就有七重唱。

其四，合唱。西洋歌剧里的合唱是群众场面，根据剧情的要求，合唱有时是男声的、女声的，有时也是男女混声的或是童声的。

西洋歌剧唱段的教学意义及选取方法

1.西洋歌剧唱段的分类及教学意义

唱段是西洋歌剧的语言，用于表“意”时，语速、音调、节奏都比较平和，起伏较小；用于表“情”时，语速、音调和节奏就会不断变化。由此，西洋歌剧的唱段可分为宣叙调、咏叹调和咏叙调。其中，叙述性的、说白似的唱段称为咏叹调；抒情类的唱段称为咏叹调；而介于两者之间的，叙述与抒情混合的唱段称为咏叙调。从总的方面来讲，在西洋歌剧的声乐教学中，宣叙调和咏叹调两种唱段能够促进声乐演唱者对西洋歌剧音乐的感知，使其演唱具有更好的连贯性、整体性和统一性，从而使演唱效果更加完美。

其一，宣叙调（唱段）能够加深演唱者对西洋歌剧故事的理解，提升其声乐叙事能力。宣叙调是对故事的声乐叙述，表现的是人物关系和情节发展，它没有主题，结构格式也比较随意。宣叙调的旋律接近语言自然节奏和声调，抒情在抑扬顿挫间展开。学习演唱宣叙调既有助于提升演唱者对声乐叙事技巧、功能的理解与把握，又能帮助演唱者更好地把握西洋歌剧的故事内容。

其二，咏叹调（唱段）能够加深演唱者对西洋歌剧的情感体验，提升其声乐抒情能力。咏叹调是对角色情感的抒发，旋律优美，声调动听，是剧中角色表达情感的最佳方式。咏叹调非常重视声乐技巧的使用，主要用于倾诉、释放剧中人物角色的喜怒哀乐，是歌剧歌唱艺术中最具魅力的篇章。咏叹调是西洋歌剧中最具华彩的乐段，也是其最重要的部分。学习演唱咏叹调不但能提升演唱者的情感体验，还有助于其提高声乐抒情能力。

2.西洋歌剧唱段选取的思路与方法

在教学中，如何选择西洋歌剧唱段是一件看似简单，但却不容易做好的事情。从多年的教学经验来看，笔者认为，唱段选取的思路不外乎以下两个基本方面：一个是作品本身，另一个是演唱者本人。由此可知，选取唱段的基本方式有三种：一是从作品本身去选取，二是从演唱者的个人特点去选取，三是两者兼而用之。

其一，选取作品的精华精彩唱段。一是要循着西洋歌剧的历史发展脉络，选择各个时期优秀作品的精华精彩唱段；二是根据西洋歌剧的历史发展选择各个时期能反应时代特色的典型唱段。

其二，选取适合演唱者本人的唱段。一是根据学生的声音条件和歌唱技术水平，选择适合其演唱的西洋歌剧唱段；二是根据学生的演唱风格和心理特质，选择适合其演唱的西洋歌剧唱段；三是在上述两者的基础上，根据学生的西洋歌剧文化素养和其对西洋歌剧文化的把握程度，综合选取西洋歌剧唱段。

其三，从作品和演唱者双重角度综合考虑选取唱段。一是从西洋歌剧历史发展和学生个人发展相对应的角度去选取唱段；二是从西洋歌剧的时代价值和学生未来发展方向相统一的角度去选取唱段。

西洋歌剧唱段教学策略

1.歌剧唱段教学要坚持以原文演唱为主，让学生原汁原味地把握西洋歌剧的灵魂

语言是歌剧最基本、最重要的元素之一，在歌剧演唱中，语言是宣叙调和咏叹调的基础。西洋歌剧有多种民族语言，不同的民族语言有不同的特点，不同的语言特点又有不同的声乐表达风格。在西洋歌剧演唱教学中，一是要坚持让学生原文演唱，以有效保持原有的音乐风貌，从而为其成为国际性专业歌剧演员夯实基础；二是原文演唱能够让学生在精确表达语言的基础上准确把握、区别不同音乐的风格和特征，从而进一步理解和体验不同性质的音乐文化；三是开展原文演唱教学时，要聘请高水平的翻译专家讲解歌词，并请其对学生的演唱给予相应的指导。一方面要让学生熟练掌握歌词的语言内容，切实把握歌词内容的内涵及灵魂；另一方面，要通过翻译专家的指导，让学生加深对歌剧情感的体验和理解，进而精准地表达歌剧的演唱情感。

2.把朗读作为一项重要的教学手段，引导学生顺利进入西洋歌剧演唱的大门

西洋歌剧的语言是诗歌性语言，读来朗朗上口，能更好地表达内心情感。从本质上来讲，诗歌和演唱既相近又相通。因此，在西洋歌剧演唱教学中，教师若选择朗读歌词作为教学突破口，就能够收到事半功倍的良好效果。一方面，反复朗读能够帮助学生熟练掌握歌词，理解剧本的内涵；另一方面，朗读能够帮助学生更好地把握唱段的节奏和音乐表达，促进其演唱质量的大幅度提升。

3.从文化的角度深化歌剧唱段的教学层次，创造性地再现原作的音乐风貌

西洋歌剧有自己的文化基础，每一部作品都建立在一定的时代文化背景基础之上。教师要想让学生全面而准确地把握西洋歌剧的内涵与灵魂，就必须给学生深入讲解作品的文化背景，帮助他们从文化的角度深刻理解、把握歌剧作品。教师在讲解歌剧的文化背景和内涵时，一要讲清楚作品诞生的时代背景；二是要讲清楚当时音乐、戏剧和语言的发展情况；三是要讲清楚所选唱段在全剧中所处的地位及其情节、风格等。

4.通过举办西洋歌剧欣赏讲座，引导学生从整体上把握所选唱段的声乐风貌

西洋歌剧演唱要想取得成功，前提是演唱者必须全面、精准地了解所要演唱的作品。因此，举办西洋歌剧欣赏讲座是一个不可缺少的关键环节。举办歌剧欣赏讲座时，一是要给学生讲清楚歌剧艺术的基本特征；二是要讲透歌剧的构成要素；三是要透析歌剧世界，让学生把握戏剧的情节、理解歌剧中有名的唱段；四是要引导学生学会用心灵去感受音乐的内涵。

参考文献：

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作者单位：咸阳师范学院