[摘  要] 视唱练耳是高校音乐课程中学生必须掌握的技能。为了使学生情感态度及价值观能够利用音乐更好地表现出来，需要充分发挥视唱练耳技能在音乐中的重要作用。文章通过对视唱练耳的重要性的深入分析，从教学的观念及内容方面对学生的训练质量制定提升策略，其主要目的是进一步提升学生在音乐活动中的艺术修为，熟练掌握乐感及乐谱。

[关键词] 试听练耳  音乐教育  教学

引  言

乐理与视唱练耳是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。在高校音乐课堂中，除乐器、演奏外，声乐学习是必须要掌握的专业能力。视唱练耳就是人们常说的看谱子演唱和耳朵训练，在高职院校音乐课堂中非常有利于开展“学”与“教”的有机结合，不仅创新了教学氛围，还创建了多样化的实践机会供学生选择。

视唱具体指学生通过乐谱来演唱曲调，并通过调试来准确对拍的过程；练耳则是对音乐节奏的辨别能力。视唱练耳是一项综合性的音乐训练科目，其中包括录音、视唱、节奏、旋律等。该课程教学不仅可以提升学生对音乐课堂的参与度，还培养了学生对视唱练耳训练的浓厚兴趣，同时，对学生音乐表达练习和感知均有综合性提升。

视唱练耳教学难点问题

作为音乐教学的基础性课程，学生对于音乐节奏、拍子、音准及和声技能的掌握是该课程训练的主要目的。视唱练耳在高职院校音乐教学中的难点问题主要体现在：其一，学生听力记忆较差；其二，和弦时高音寻找不准确；其三，对于乐谱的记录和旋律听写有一定困难；其四，较复杂的谱子演唱能力差。

视唱练耳教学的实际应用意义

为了促使学生树立正确的音乐审美取向，建立准确的音乐听觉，必须通过“视唱”培养学生对乐谱符号准确的认识及演唱。而“读谱视唱”在高校音乐教学中有非常重要的实践作用，不但直接体现了学生的音乐表现能力，还构建了音乐语言最根本的表现方式。

1.阅读音乐符号并将音乐符号准确再现

识谱、唱谱是高校音乐教学的基本要求，而视唱的主要目的是培养学生看谱即唱的能力。乐谱由多种不同的音乐符号构成，符号信息的掌握是每个音乐学相关专业学生的基本功。一首歌曲的创作过程可分为写、听、唱三个阶段，其中唱是整个创作中最为核心的环节。

2.内心听觉与视唱

音乐感知是人对音乐的第一反应。通过培养学生的听觉，能够获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐曲片断中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性、和声、织体等）的能力。说唱是学习音乐者最基本的能力，而视唱则是作为音乐听觉培养的重要手段。学生良好的内心听觉是以唱为基本手段，在唱的过程中，听觉系统对音准和节奏的准确验证是内心听觉建立的主要条件。而视唱练耳中的“唱”，除了对乐谱本身进行阅读说唱外，还包括听唱、模拟唱、构唱联系等。学生通过最简单的说唱方式将自身听到、感觉到的音乐表达出来的过程，是对音乐专业学生唱和听能力的检验，充分验证了学生对于音准和节奏技能的掌握。为了促使学生的视唱和听觉能力形成良性循环，实现共同发展，需要进一步提升视唱能力，促进听觉能力的提升。

3.音乐表达与视唱

音准和节奏是音乐组成的核心部分，但只有音准和节奏的音乐是没有感情、没有生命力、没有感染力的。音乐感染力和生命力的体现，是学生对音乐力度、速度，以及感情的表达。不同风格和节奏的音乐有不同的调节情绪作用，可以激发音乐情绪，培养音乐能力。鉴于该情况，可将音乐力度与速度归结为“音乐性”，并使其在构成音乐元素的同时，充分体现其音准和节奏。“音乐性”将音乐进一步推向了美的境界，不仅完成了音乐美的传承与表达，还使学生在视唱过程中能够准确地将自己的情感赋予音乐，增加音乐的生命力。

4.音乐语言的传承、积累与建立

视唱练耳是一门包含视唱与听觉分析两部分的音乐基础课，也是音乐技能训练课程之一，它通过视唱和听觉的训练达到提高音乐感觉，锻炼音乐记忆力和听辨力，发展内心音乐听觉的目的。视唱练耳是传承前人音乐语言的经典方式，也是进入高校进行专业音乐学习后必须掌握的基本能力。著名歌曲作曲家、音乐教育家李劫夫先生说过，学会民歌三百首，不会写歌也会溜。这句话生动形象地表达了如果想要提高音乐素质与理论修养，就需要不断学习音乐语言，积累经验。

5.视唱教学与专业课

视唱教学是高校音乐专业课程的一部分，是为了促进我国不同风格音乐文化的传承与交流，以音乐基础课来推动专业课程的学习内容。随着音乐文化的发展，音乐专业学生不再局限于声乐专业。任何音乐从业者和音乐专业学生都离不开乐谱，歌曲中的所有节奏及音高信息均通过乐谱来记录，乐谱是促进学生掌握视唱技能的关键，是进一步推动学生向专业方向发展的基础。

培养视唱练耳的方法

视唱、听觉，以及听写是构成视唱练耳训练较为重要的三个部分。该训练在高校音乐教学中应根据学生自身对音乐的兴趣、爱好，以及掌握情况分别制订训练计划和培养目标，可以通过以下几个方面入手。

1.乐感的培养

乐感是指学生对音乐的感知能力。高校音乐专业教学中为了使学生积累更多的音乐词汇，要求学生必须对视唱赋予情感，提升学生对音乐节奏和音准的掌握程度。在高校音乐专业教学中，视唱练耳是传授学生掌握节拍、旋律、表情术语以及乐句划分等技能的基础训练。例如贺绿汀先生创作于1934年的钢琴曲《牧童短笛》，该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。这首曲子具有深刻的含义，尤其是在旋法与调式方面，具有自身独特的魅力，在视唱练耳的过程中，不仅提升了学生对音乐的感受力，还对中国音乐艺术的感染力起到了一定的宣传作用。

2.音程与和弦的听唱

高校音乐专业教学要求学生在音乐课堂中不但要学会唱，还要学会听。听和唱是音乐专业学生不可缺少的技能之一。为了促使学生做好下一阶段音乐学习的准备，教师应明确告知学生音符和音程在乐谱中的重要作用，加强学生对于旋律音程和单音的构唱，最后理解音阶、单音、高音的概念。音程与和弦学习是以单音为基础，高校音乐专业教师可通过标准音的指定，对学生进行音程和弦的循环练习，而教学效果需要以小组或共同合作的方式来完成。针对和弦与音程的练习方法，可采用单音与和弦相结合的方法，既能达到事半功倍的效果，还能加强学生的听辨能力与层次记忆能力。

3.节奏和旋律的交叉训练

为了使学生的乐感和记忆能力得到进一步提升，教师可通过节奏和旋律的交叉训练来实现。音乐节奏是引出音乐旋律、速度的重要环节，而节奏的训练主要考虑的问题就是速度。比如方文山作曲的《菊花台》，在播放时音乐的节奏使人感觉流畅悠扬，主要原因是节奏速度与音乐的律动比较接近于人体心跳的速度。在音乐教学中，应将歌曲旋律速度的变化与练习节奏相结合，使学生能够从最基本的节奏和音乐内容学起，同时，在实际训练过程中要反复对学生强调拍子的重要性。

4.视唱练习

视唱练习是通过听辨能力对学生的发音、音准，以及节奏进行准确判断，若出现错误可及时纠正。学生根据音与音之间的联系，寻找旋律中高的定位，体现乐句的立体感。同时，对乐谱中高音难点及节奏难点采用“搭桥”的方式进行移位模唱练习，进一步使学生熟悉音高位置，完成谱曲视唱。为了体现学生对音乐的表现力，提升其对音调准确性的掌握，提升学生的和声听觉能力，可充分利用声部调整与音响平衡关系来加以实现。

5.培养学生良好的鉴赏能力与实践能力

高校音乐专业教学中，学生音乐记忆能力的提升至关重要。记忆能力是为了促进学生对乐谱的节奏、音准以及音高等技能的掌握，这样在录音的过程中能对其进行准确判断。高校音乐专业教学中，视唱练耳是提高学生听觉能力、阅读能力，以及创作能力的关键，同时还可以加深学生对乐谱、演唱旋律的记忆。读谱是学生学习音乐的感知阶段，任何音乐的演奏都是从乐谱开始。在教学中，为了使学生的视唱自如发挥，能够合理控制节奏和旋律，必须学会读谱，并对音乐的创作背景、风格特点深入了解，努力提升自身对音乐欣赏的意识和审美情趣。

结  语

高校音乐专业教育中，视听练耳技能较为复杂且内容覆盖广泛，与高校英语课程中的听、说、读、写能力相似，均是由浅入深，逐渐积累的过程，只有循环练习才能达到学习效果。鉴于此，高职院校为了提升学生的试听及听觉能力，需将听和唱相结合，以学生的兴趣为基础，激发学生对音乐要素学习的热情，培养学生对音乐的感受能力和听觉能力。这种训练方式不仅提升了学生对音乐的思维能力，还加强了其对音乐的认知程度和感性体验，全面提高学生的音乐素质与理论修养。

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作者单位：咸阳职业技术学院