[摘 要]从艺术鉴赏角度分析当代高校美术专业油画审美教育是一个非常重要而又难度较大的课题。本文简明扼要地阐述了艺术鉴赏的内涵、特点及意义，深刻分析艺术鉴赏审美心理，明晰高校油画审美教育的内涵，提出了基于艺术鉴赏角度的当代高校美术专业油画审美教育途径，以期对教育教学有重要的指导意义。

[关键词]艺术鉴赏 美术专业 油画 审美教育

艺术鉴赏是一种审美再创造活动，艺术鉴赏的审美心理活动与油画审美教育有着非常紧密的联系，只有把艺术鉴赏纳入高校美术专业油画审美教育之中，才能更好地培养学生的油画审美感受能力和审美知觉能力，促进其油画素养的整体提升。

艺术鉴赏的内涵、特点及意义

艺术鉴赏，也称艺术欣赏，是指主体在接触艺术作品时产生审美评价，进行审美享受的思维活动，在活动过程中主体的感觉、知觉、情感、思维、表象、想象和联想等心理因素非常活跃，可借助这些心理活动，通过艺术形象，即作品的意境去认识客观世界。艺术鉴赏有狭义和广义之分，从广义上来讲，艺术鉴赏是主体在多种心理因素的综合作用下，理解、接受、把握艺术作品，并从中得到思想上启迪和艺术上享受的过程。从本质上来讲，艺术鉴赏实际上就是人类审美活动的一种特殊、高级形式，是审美的二度创造。

艺术鉴赏具有四个基本特征：一是体现着感性与理性的统一；二是体现着情感与想象；三是体现着积极主动的审美再创造；四是体现着审美通感和个人审美的偏爱与差异。

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，具有非常重要的价值和意义：一是艺术鉴赏能够促进艺术作品社会意义和美学价值的充分发挥；二是艺术鉴赏有助于提高鉴赏主体的艺术审美能力和艺术创作能力；三是艺术鉴赏可以促进主体的自我肯定和自我实现。

艺术鉴赏审美心理分析

艺术鉴赏的过程既是艺术审美的过程，又是艺术创作的过程。认真分析艺术鉴赏的审美心理活动，对培养、提高人的审美能力和创作能力具有非常重要的教育意义。

1.注意

注意是艺术鉴赏最初阶段的心理活动，要进行艺术鉴赏，主体必须使自己的整个心理机制进入特有的审美注意和审美期待状态，使自己的意识活动从日常生活状态转入艺术鉴赏的审美心理状态，将实用功利态度转成为什么的态度。在艺术鉴赏过程中，“注意”这一心理功能会适时把主体的感知、联想、想象、情感、理解等各种心理要素集中到一起，指向某一特定的艺术作品，并保持一定时间的注意稳定性。

2.感知

感知是艺术鉴赏的基础，包括最初的感觉和较复杂的知觉。感知艺术作品是艺术鉴赏活动的开始，此时艺术作品以其特殊的感性形象作用于主体的感觉器官，审美感知就会迅速、直觉地完成。不过，审美感知不是被动的，而是一种积极主动的心理活动，鉴赏主体的全部生活经验都在其背后发挥作用，同时情感、想象、联想、理解等各种心理因素也在积极参与。与艺术的分类相对应，感知分为视觉感知、听觉感知和视听觉感知。

3.联想

联想是一种非常重要的心理活动，具体包括接近联想、相似联想、自由联想、控制联想、对比联想和因果联想等形式。联想在艺术鉴赏审美心理活动中具有非常重要的地位和作用。在联想的作用下，艺术形象会变得更加鲜明生动，使鉴赏主体感知的内容更加丰富深刻。这样一来，人们的艺术鉴赏活动就会由对艺术作品的感性认识直接深入到感受其所蕴含的内在文化。联想不是凭空产生的，而是以艺术作品和艺术形象为依据，在作品的启发下针对艺术形象进行的。

4.想象

艺术鉴赏离不开想象，想象包括创造想象和再造想象两种。艺术鉴赏的想象主要是指再造想象，同时也有一定的创造想象成分。从本质上讲，想象不受时间和空间的限制，具有自主性、能动性和创造性，变化无穷。但艺术鉴赏的想象是以艺术作品为基础的，受艺术作品的影响和制约，是在艺术作品的规定、引导和制约下进行的。

5.情感

情感是艺术鉴赏审美活动的心理因素，具有非常重要的地位和作用。这种情感活动不同于科学活动与道德意识活动，强烈的情感体验是艺术鉴赏情感活动区别于后两者的显著标志。人的情感具有指向性，只针对特定的对象产生。艺术鉴赏活动中的情感以注意和感知为基础，也与联想和想象密不可分。联想和想象往往受到鉴赏主体情感的影响和制约，同时，也会不断强化和深化主体情感。

6.理解

在艺术鉴赏心理中理解不是单独存在的，它渗透在感知、想象、情感等心理因素之中，与各种心理活动一起构成了完整的艺术鉴赏审美心理过程。但是，这里的“理解”活动与逻辑思维中的理解有着明显区别，往往在不经意间就直接达到了对艺术作品的理解。艺术鉴赏审美心理的理解因素大致有三层含义，即对艺术作品内容的鉴赏、对艺术作品形势的鉴赏和对艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，这些都离不开理解这一心理因素。

高校油画审美教育的内涵

1.审美教育

通俗地讲，审美教育就是关于如何发现美、欣赏美、捕捉美和创造美的教育。具体地讲，审美教育就是传递美学知识，借助美学知识和审美载体引导人们正确地审视事物中的美，感知并发现其中美的元素，提高对美的认识，培养正确的审美观和审美情操，以促进个体人格特质的全面发展，不断实现人与人、人与社会、人与自然的和谐统一。

2.油画审美教育

（1）油画的审美教育是指以经典油画作品为载体，引导学生开展审美活动，帮助学生深刻理解作品的内涵，提升其对油画作品的审美认识和审美能力。

（2）油画审美教育担负着培养学生油画审美能力的教学使命，而油画审美能力又包括油画审美感受能力和审美知觉能力。第一，油画审美教育要培养学生从审美感觉到审美知觉的能力，即让学生由对外在美的感觉衍生、发展到对内部意蕴的感知。第二，油画审美教育要完成学生审美心理结构的构建任务。审美教育能提升学生的审美素养，对学生审美心理结构的培育包括审美感知能力、审美想象能力和审美领悟能力三个方面。

基于艺术鉴赏角度的当代高校美术专业油画审美教育途径

艺术鉴赏视域下的当代高校美术专业油画审美教育就是要把油画鉴赏与油画审美教育完美地结合起来，充分运用美学理论和油画经典作品创造性地开展审美教育，以有效提高学生的审美素养和对美的鉴赏力、创造力。

1.启发学生用心揣摩作品内涵，提炼审美认知

一是确立科学的教学思路，教师要在课堂上引导、启发学生从油画作品的表象开始，从审美心理出发，深刻感受作品的意蕴、感受画家的情感，以便更好地领会作品的深刻内涵，实现学生与画家、个体审美经验和普遍经验的融会贯通；二是要根据油画认知的情景性特点，拓展油画作品内在的思想和文化内涵，增强学生的审美意识，逐步提高学生综合审美的认知能力。以俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》为例，这幅画与其说是纤夫在与自然搏斗，不如说是纤夫在与残酷无情的黑暗命运和社会做无奈的抗争，其丰富、深刻的内涵主要表现在以下几个方面：第一，背景颜色昏暗迷蒙，空间空旷凄凉，给人以惆怅、孤苦、无助的感觉，既刻画了纤夫心灵深处的困境，又体现了画家真实的心境；第二，全幅画共有纤夫11人，分为三组，每个形象的年龄、性格、经历和精神气质各不相同，统一在同一个主题下；第三，整个画面以淡紫、淡绿和暗棕色描绘纤夫头上的天空，让画面的整体氛围更加惨淡，烘托了全画的悲剧性。

2.引导学生积极参与鉴赏活动，发展审美想象

一是要引导学生积极参与鉴赏实践活动，使其变被动为主动，以自主学习、研究性学习和合作学习等方式体验探究过程，不断激发学生的学习兴趣和欲望，培养其独立精神，从而更好地理解作品的内涵；二是借助油画的视觉刺激和极强的表现力拓展学生的思维空间，再借助联想拓展思维的广度和深度，加深学生对作品的理解；三是引导学生通过生动的视觉感知和审美活动，从不同角度对油画作品进行理解和再创作，促进学生想象力的全面发展。

以法国画家考特的《暴风雨》为例，其一，作品最吸引人的是光线和色彩的对比，以及互相衬托的美感力量，这也是19世纪美术美学的一个重要特征。作品的画面背景是暗的，而前景是亮的；男角色彩较暗，女角色彩较亮，给人以无限的想象，其中，男角力量的粗狂线条和女角力量的柔细线条，在色彩和线条两个方面得到了鲜明的对比和彼此衬托。其二，作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，展示了男女不同的力量之美，歌颂了对纯洁爱情和自由的美好向往，艺术境界和艺术手段都比前人更高一筹。

3.给予学生油画鉴赏经验指导，增强审美体验

一是教师要深入浅出、通俗易懂地给学生讲解，使其在欣赏中把感性经验与理性经验完美地结合在一起，不断提高学生的审美感知能力，培养其审美意识。二是教师要指导学生，在与其他同学深入交流的基础上，在理性知识的指引下使自身的个体感受与画家创作情感达到基本统一的境界。另外，从学生的长远发展来看，教师还要尽量保持一些学生的个体独特感受。三是教师要引导学生提高自身审美修养，使其紧密结合生活中的真实感受，深刻挖掘、领会油画作品所展现的思想和内涵，以产生丰富多彩的审美体验。

以蒙克的油画《呐喊》为例，那令人震撼、色彩浑然一体的天与河，漫无天际、无始无终的道路，骷髅一样的主人公用双手捂住耳朵，发出声嘶力竭的呐喊。这幅画依托绘画力度、色彩与线条的大胆运用，表现了人物的情绪，给人以震撼的感觉。画家用失真、变形的人物形象及血红的背景、动荡的线条表达了心灵深处无可救赎的绝望和不安，既刻画了永恒的主题，又强烈地刺激着观众的视觉神经。

4.引导学生自主探究油画意境，提升审美能力

一是教师要引导、帮助学生分析油画的形象、情节和画家的创作意图，深入挖掘有感染力的细节，让学生借助自身的审美经验感受画家的内心世界，然后适时提出恰当的问题，引发学生产生共鸣；二是教师要引导学生把审美意识应用于艺术鉴赏、艺术设计和艺术创作等实践活动中，通过各种实践活动培养学生良好的审美习惯，并把这一习惯融入日常的学习和艺术创作之中，逐渐提升其审美能力。

以梵高的作品《向日葵》为例，其一，那充满动感的用笔手法体现了画家心灵深处的真实感情，是画家炽烈的精神意念的真实流露，体现了表现手法和技巧的完美统一；其二，作品中的色彩、线条、透视和比例看似面目全非，并彻底变形，其实体现的是画家随心所欲的自我表现；其三，相对于画家无拘无束的创作风格，外在的表现手法已经不再重要，画家重视的是画中的内涵和神韵，即整幅画表现的是花的精神和高贵的灵魂。

参考文献：

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作者单位：咸阳师范学院