[摘 要] 莫迪里阿尼是20世纪初法国“巴黎画派”的代表人物，他的绘画作品自信、大胆且风格鲜明。无论是颇具考究的构图，还是主观处理的人物造型，或是坚定的艺术观念，均令笔者在写意人物画创作方面得到了很大启发。如今，中国写意人物画的创作方法需要进一步完善，在这个背景下，创作方法的确立与创新是每个画家的共同追求。笔者将从莫迪里阿尼的绘画风格特点及其对自己创作影响的角度，谈谈在写意人物作品创作中得到的启发。

[关键词] 莫迪里阿尼 形式语言 写意人物画 创作启发

在学习中国写意人物画的过程中，笔者一直在探求如何形成自己独特的水墨语言及艺术风格，在前期的创作过程中，难免会有迷茫、乏味的不良心态，而在接触了莫迪里阿尼的绘画作品之后，被其生动、遵从本心的独特风格所打动，并尝试将其风格融入于自己的写意人物画创作当中。

莫迪里阿尼的绘画风格

莫迪里阿尼是20世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。他的作品一改西方绘画的定式风格，更加注重形式感，如人物身体线条的丰富变化，以及对于画面空间形状和面积的分割。他画中的人物总是脖子修长，眼中无珠，近似中国人常说的白眼。从选材方面来看，他更偏好女性及自己的好友等相熟之人。例如，他的两位缪斯分别是英国女诗人毕特丽斯及女学生珍妮。这些缪斯丰富了他的生活，也给他带来了无数的创作灵感和激情。从构图方面来看，莫迪里阿尼的肖像画总为半身像及独身像。他更注重对眼前特定人物的刻画，而非群体性创作。他的作品总是将人物置于画面中间，塑造宁静深远的背景，使整个画面处于一种静谧专注的情调中。拉长的头部、歪斜的身姿均稍微偏离了中心线，有时为了取得画面的平衡，两只眼睛也会大小不一、形状各异。从造型方面来看，莫迪里阿尼创作的人物总是有着圆溜的肩膀、修长的脖颈、杏仁状且细长上挑的空洞双目、线条呈三角形的鼻子、个人特点鲜明的小嘴巴、弧形的一线眉，以及流线般的静态造型。在刻画人物造型时，他专注于自己对模特的情感，抛弃了古典主义对于造型、光影的极致要求。从色彩方面来看，莫迪里阿尼的作品色调统一、沉静，多为褐色等暖色调。同时，他还注重不同色彩的搭配、拼接、对比，以更好地凸显主体人物。从线条方面来看，人物面部及肢体部分的线条较细腻柔软，而服装及背景等部分线条较强硬，两种风格相互影响，形成了鲜明的对比。从整体来看，莫迪里阿尼用线大胆，简练且自信，而自信正是一个艺术家风格成熟的标志。

莫迪里阿尼绘画对写意人物画创作的启发

1.创作方法

（1）继承传统

在莫迪里阿尼艺术创作的初级阶段，他充分肯定并吸取了传统艺术。在当时的流行学派中，写实主义人体绘画已被人们刻意地遗忘，而莫迪里阿尼仍以写实方式创作人物画，以人体画为题材，这也正是莫迪里阿尼保持、尊崇意大利古典传统的一种表现。这其中就有非洲雕像，他认为：“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”在此基础上，他形成了自己独特的艺术风格。在我国当前的国画界中，总会有一部分人急功近利，妄图盲目开展绘画形式和风格的转变甚至变革。对此，笔者认为，抛开传统的创新是不成立的，就犹如没有地基的楼厦，经不起时间的考验。我国写意人物画的用线很精彩，线条和水墨之间的搭配十分巧妙，使得写意人物画在视觉上更加栩栩如生。中国写意人物画线条的变化非常丰富，有实有虚、有浓有淡。无论是在古代，还是在近代，几乎所有造诣颇深的大师都会运用线条的书写性来表现人物的神态、穿着等。而如今，一些浮躁的画家企图抛弃线条，这会导致作品虚软无骨。所以，笔者认为，创新应该站在传统技法的基础之上，在熟练掌握了传统技法之后再进行改进和再造。

（2）个人风格

莫迪里阿尼的作品拥有强烈的个人风格，即样式拉长变形、色彩单纯且丰富、线条简约、构图精巧等。所以，画家走向成熟的标志便是其作品有鲜明的个人风格。倘若画家在创作时杂念过多，总是想要有所依靠，认为人物的造型就是画面的一切，就会导致画面效果呆板无趣，画风随波逐流。在创作时，画家应注重形成自己的绘画语言。例如，笔者偏好运用潇洒的笔墨，该技法能将创作时的情绪书写进画面当中，使得作品拥有饱满的情感。同时，笔者也注重线条的变化，尤其是对人物面部的刻画，会用不同形式的线条呈现人物的形象及神态，以达到丰富画面的效果。

2.艺术观念

与同时期的毕加索相比，在莫迪里阿尼生前，他的作品并未受到民众的追捧，但他没有为了追逐名利而改变自己的本心。同样，笔者认为，绘画创作的过程中最重要的一点便是画家要专注于自己的所看、所听、所想，不能为了寻求利益而改变本心，必须要做到不忘初心。绘画创作的过程就是画家表达内心世界的过程。在创作初期，笔者将焦点局限于潮流发展方向，在这一驱动下创作出的作品就像是失去了灵魂的人，没有深度及内涵。如今，笔者会更多地注重创作时的情绪表达，注重如何表现自己对于画中人物的情感，即创作的目的就是要通过作品向外界传达自己的想法及感受，用艺术的手段传达一些积极向上的信息，以起到号召、唤醒的作用。所以，在创作之初，画家便要确立自己的创作观及艺术观，不能为了创作而创作，正确及坚定的艺术观念是呈现好作品的根基。

3.创作题材

莫迪里阿尼的作品风格看似大胆简练，但人物的神态刻画非常精准及深刻，这是因为莫迪里阿尼的创作内容均是他所熟识的朋友或爱人，如他为珍妮创作的肖像已达到近千幅。正是因为他的题材平和近人，贴近生活，才使得他在艺术方面达到了如此高的成就。在以往的创作过程中，笔者仅将目光投向于陌生的模特，有时会为了寻找而寻找，为了创作而创作，这就是脱离生活、脱离实际的表现。成熟的画家应注重与人物的交流与沟通。如今，笔者会在绘画前主动与模特交流，了解其性格、生活，以便更好地创作。因为创作内容不能仅局限于一个人物的形象，还要体现出一定的故事性、生活性。当画家与模特进行了解及沟通之后，才能创作出更加生动的作品，这也是表现创作题材的重要方法之一。创作内容一定要是画家所熟悉、所了解之物，切忌为了创作而创作；创作内容要贴合生活，这样才能创作出有真情实感，能够打动观众的好作品。

4.绘画形式

莫迪里阿尼的绘画语言有着极其强烈的个人感情色彩。从禅宗的哲学思想可以看出，莫迪里阿尼裸女的人物画像创作在于形式的创新，通过画像实现自我内省，从他作品的空间表现、人物形象、颜色运用等方面，均能体现出这一点。同时，莫迪里阿尼作品中的形式语言相当丰富，比如人物圆滑细长的造型与背景大面积几何形色块的对比衬托，就是利用形式语言增添画面的趣味性。莫迪里阿尼在画面中已经放弃了透视追求画面的装饰性，画面接近于平涂，通过讲究色块的配置、线条的变化、色调的对比造成各种对比、协调和均衡的效果。比如他的作品《坐在门前的让娜》，画面背景中门窗的透视关系被打破，三维空间也被压缩至二维；将让娜的形象进行了非常主观的处理，如杏仁状的双眼、溜长的肩膀及双臂。然而，这样的主观变形并没有打破画面的秩序，反而为画面增添了一种静谧之感，让娜安静优雅的形象跃然于画面之上。这张画深度地启发了笔者，开始在创作中注重形式语言的运用。例如，创作《立》这一系列女性人体写生作品时，笔者着眼于归纳人物外形的整体轮廓，以及人物肢体对画面各部分的分割。相比于男模特，女性的特征多为柔弱、纤细，模特整体的外轮廓会更加圆润、流畅。笔者弱化了人物的结构特征，而强化了动态，使画面更具流线型及动感美。在《立》之三中，笔者利用模特整体的动态进行画面的分割：模特一侧线条流畅，另一侧在手臂及胯部的影响下具有明确的线条起伏。这便突出了对比，左边强化成溜长的弧线，右边的起伏则更加丰富，凹凸有致，这样的画面对比更加明显，视觉冲击力更强。同时，笔者还精简了线条，只保留了一些必要的转折处线条，且有粗有细，变化丰富，这些线条起到了分割画面的作用。在《立》之二中，笔者用线条描绘的模特手臂，不仅将线条与水墨形成对比，还将画面分割成上下两部分，上半部分线条较密集，上密下松，有虚有实。除此之外，笔者还更加注重模特神态的写意性。相比于以往对于结构的刻画，在这一系列作品中，笔者强化了模特五官的特点及整体印象。若模特为小眼睛，便将其双目概括成两条双线，让圆鼻头更圆，双唇更薄。随后，将五官整体进行了含混处理，使其在突出模特神态特征的前提下不影响画面整体形式，不至于喧宾夺主。

结 语

在探究中国写意人物画创作的历程中，笔者一直在不断探索。而莫迪里阿尼坚定的艺术观念、鲜明的艺术风格、独特的创作内容和形式，为笔者解决了创作过程中出现的困惑。在创作过程中，画家一定要充分地将个人情感及想法融入作品当中。艺术作品是有号召力的，艺术家所能做的便是通过艺术作品传达个人想法及美好的愿景，并以此振奋民众。在当前这个时代，优秀的写意人物画作品一定是在继承传统的前提下发展和创新的。所以，画家应该在创作中继承传统，推陈出新，通过线条的运用及水墨的拓展，形成具有时代性特征的新世纪写意人物画作品。艺术是人民的，是世界的。我们要大胆地借鉴，小心地运用，逐步形成自己所特有的创作观念。

参考文献：

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[4]杜月英.论莫迪里阿尼绘画的形式语言[D].山东：青岛大学.

作者单位：西安美术学院中国画学院