[摘 要] 随着大众对钢琴的认识和了解不断深入，钢琴学习越来越受到社会的青睐，但是在当前钢琴教学中普遍存在一定的学习误区，未能处理好技术和音乐的关系，对音乐的理解不够，技术处理不当，甚至部分学生一味追求在技术上的提升，而忽视了钢琴作为表达乐器，其重点在于对音乐作品的诠释。本文通过分析音乐表达内涵及影响因素，阐述提高音乐表达力的主要方式和手段，并提出具体提升音乐表达的途径和策略，对新时期深入开展钢琴教学具有借鉴和参考价值。

[关键词] 钢琴教学 学生 音乐表达 策略

音乐表达体现了音乐的生命力，是音乐的内核。在钢琴教学中，对音乐作品的表达不仅直接影响学生的演奏水平，更体现了学生对于音乐的理解，只有将自身情感融入钢琴演奏中，才能让音乐作品更加富有感染力和生命力。在实际教学过程中，教师不仅要重视对钢琴技艺的教学，更要积极引导学生去理解音乐内涵，并通过演奏技巧将音乐感情表达出来，提高学生的钢琴演奏水平。

钢琴教学中的音乐表达及影响因素

1.钢琴教学中学生音乐表达的内涵

钢琴教学中的音乐表达是指钢琴演奏者将音乐技巧、内容、情感全方位表现给观众，同时也是演奏者对于音乐作品的理解和音乐素养能力的体现。音乐表达主要通过三个方面进行呈现。一是听觉力。听觉是人们获得音乐感知的最主要器官，同时也是学习音乐的基本能力。教师在教学过程中，应重点对于学生的听觉进行引导和培养。通过不断的训练和强化，学生能够开发自己的听觉能力，分辨出不同类型的音乐以及音乐所蕴含和需要表达的情感内容，在增加听觉辨识度的同时，对于音乐的内在表达，以及利用钢琴呈现出音乐表达需要学生在不断的积累和实践中获得。二是知觉力。知觉力是对于听觉力的加工表达，钢琴演奏者通过音乐知觉对自己内心的所感、所悟的情感表达出来，是对于音乐作品的自我理解，直接决定了对音乐作品高度以及深度的把握。三是情感表达力。情感表达是外在的情感释放，是音乐表现力的最主要呈现形式，钢琴演奏者对于音乐作品的理解和感悟，利用自己掌握的钢琴技艺，将所包含的情感释放及表现出来，用更全面的感知力去引发听众在情感上的共鸣。

2.钢琴教学中影响音乐表达的因素

一是教师因素。在钢琴教学过程中，教师无疑扮演着一个重要的角色。教师通过自己的言传身教，引导学生养成良好的学习习惯和学习态度，增强他们对音乐艺术本身的理解和掌握，在不断提升素养和能力的同时逐渐对钢琴演奏以及所演奏的音乐作品有更深刻的意境表达，从而更好地完成音乐作品，全面传达音乐的意境和美。从目前我国钢琴教育的现状来看，教师的整体水平虽然有了较大提升，但依然具有进步空间，一般教师只能够帮助学生掌握一定的钢琴理论技巧，对于后期的训练和提升帮助较少，特别是对于学生音乐素养的培养以及学生积极性主动性的引导上还有很多不足，这影响了钢琴教学中学生音乐表达力的提升。

二是学生因素。学生作为学习的主体，在钢琴教学中占核心地位，对于感情教学的音乐表达来说，学生首先需要对钢琴学习有兴趣，只有积极主动地学习钢琴，才能在自我感知力上有明显的提升。如果学生本身对于钢琴演奏的兴趣不高，就会直接影响他们对于钢琴演奏以及音乐本身的兴趣和积极性。同时，学生自身的心理素质和综合能力也对音乐表达有较大的影响，心理素质好的学生能够在表演的过程中更加主动和自如地表达情感，发挥自己的演奏水准。

提高学生音乐表达的策略

1.从教师因素入手，转移教学重点

（1）重视课堂语言艺术

教学的语言艺术是教师在课堂教学中对于课堂语言的把握和运用，可以说教师的语言素养及运用语言的合理性直接影响了课堂教学效率。简而言之，教师语言艺术的运用是教师音乐表达能力的体现，同时对学生的音乐表达有直接影响。如何提升课堂语言艺术，笔者结合实际，认为需要做好以下几点：一是对音乐敏锐的感知和良好的悟性。传道受业是教师的职责，其具备良好的音乐洞察力和感知能力，可以使得课堂富有灵感和创造性，从而创设出更加浓厚的语言环境。好的语言不在于技艺的堆叠，而是一种感知力和感染力，教师的语言越生动，艺术想象越丰富，能够传递给学生的内容就越多，学生能够习得的知识也越多。在耳濡目染的教学环境下，学生的音乐知觉和修养能够得到有效提升。二是教师要有丰富的想象力。想象力有时比掌握知识更为重要，对于不同的学生、不同类型的课堂内容要有灵活的授课方式，例如，学生演奏的作品整体表达尚可，但缺乏共鸣效果，教师可以准确捕捉到优点和不足，从而及时对学生的演奏作品进行指导和调整，帮助学生进步和提高，用语言的艺术去启发和感染学生，引导他们在音乐的环境下，掌握和挖掘自己的潜能和创造力。

（2）重视音乐作品鉴赏

音乐表达是音乐作品所要呈现给大众的精神内核，不同的音乐作品所侧重和呈现的内容各不相同，每个听众对作品的理解也并不相同，如何引导听众和演奏者、演奏者和作品产生共鸣，重视音乐作品的鉴赏至关重要。一是增加音乐作品鉴赏的内容。在课堂教学中要注意增加音乐作品鉴赏的内容，和学生一起去感悟和聆听来自音乐本身的魅力和语言，让自己以听众的身份去感悟其中的艺术之美，可以选择一些著名钢琴大师所演奏的经典曲目，特别是一些具有代表性和时代意义的音乐作品。二是强调师生的探讨和交流。交流鉴赏心得是音乐鉴赏的重要组成部分，教师要和学生一起探索这些钢琴大师所演奏的经典曲目，关注到每个动作细节、每个音符的节奏感和力度，并逐渐找到演奏的规律，提高自己的表达力和感染力。

（3）重视钢琴演奏实践

艺术实践是教学活动的关键环节。钢琴教学要重视将实践教学融入到课堂教学中，使学生获得锻炼和演奏经验，充分发挥学生的表演才华。从目前教学实践看，许多学生在课堂获得实践的机会较少，大多数都是通过请私教在琴房完成演奏，而钢琴房没有听众，并没有现场感和代入感，这不利于学生去诠释音乐表达，一些学生在钢琴房能够较好地完成作品，但是到大众场合演奏欲望就大大降低，演奏效果也较差。

2.从学生因素入手，加强音乐表达的训练

（1）加强基本功训练——夯实钢琴演奏基础

钢琴本身是需要具备较强基本功和训练要求的科目，如果想增强音乐表达，在教学实践中首先需要重视和加强基本功的训练，通过提升钢琴演奏的能力，为今后的演奏奠定扎实的基础。

一是教师要增加对学生钢琴基本功的训练。在教学活动中，学生的水平参差不齐，这很大程度上反映了学生的基本功差距较大，教师要根据不同的学生有针对性地提出基本功训练内容，例如在钢琴课堂教学中，增强学生读谱和手指能力。一方面通过读谱能够引导学生去了解作曲者本身对于作品的表达情感，从而形成感情共鸣，这也帮助学生能够更轻松地记忆钢琴曲谱。另一方面，手指能力是钢琴演奏的基础内容，十个手指的配合默契程度直接决定了是否能够弹奏出美妙的曲目。

二是加强速度和节奏感的训练。受到主客观因素的影响，学生在演奏时往往会控制不住速度和节奏感，而使得钢琴曲节奏混乱。一是训练学生的速度。先锻炼学生的手指条件反射，保持演奏的衔接和连贯性，逐渐要求学生不断调整速度变化，掌握好手指动作和力度的协调关系，在处理速度时，要注意根据不同的曲目和风格采取合理的处置方法，注意音乐作品整体的节奏，从而保持良好的整体形象。二是加强节奏感的训练。节奏感是音乐的脉搏。音乐表现力的基础是把握音乐节奏。在演奏钢琴曲时，严格要求学生按照其重音类型进行有意识的训练，通过训练掌握不同的音乐类型，并通过反复练习逐渐形成条件反射。比如对于抒情曲，要演奏出流动感，情感表达不能拖沓；对于轻快的乐曲，要稳住节奏保持整体的丰满度，不能出现散乱的节奏。

（2）提高实践课训练——增强学生综合素质

学生的综合素质是保证和提升钢琴演奏的关键。在钢琴教学中，对学生综合素质的训练较少，往往只重视对钢琴技术的教学，对于钢琴理论的教学内容过多而忽视了实践教学。为了提升学生的音乐表达能力，应增加钢琴实践课的训练，引导学生在训练中不断提升，在实践中不断增强自己的音乐表达。

一是增加学生实践课训练机会。在我国钢琴教学中，教师主要采用的方式是练习式教学，学生没有足够的机会公开演奏，一般只有在考试时才能有独奏展示自己的机会，这导致很多错误得不到及时纠正。所以在今后的教学过程中，应给予学生更多的实践和展示机会，引导学生在同学之间、在大众面前展示自己的钢琴演奏能力，传达自己的音乐内容和思想，并在不断的实践中完善自己的音乐表达，使自己的音乐表达更加具有感染力。例如可以利用公益演出、商业演出等平台，通过实战去锻炼学生，在实战中得到成长和进步。

二是加强对学生的心理素质培养。只有良好的心理素质，才能在演奏过程中全面充分地表达，更好地完成音乐作品。在课堂教学过程中，教师要重视学生的素质培养，可以经常举办一些小型的演奏会，在轻松的演奏环境下鼓励学生，帮助学生树立自信心，缓解学生紧张的情绪。在学习过程中，教师要善于发现学生遇到的困难，积极帮助他们战胜挫折、解决问题。通过培养他们的演奏心理素质，帮助学生可以胜任任何舞台，放下包袱和胆怯，去勇敢地表达自己的音乐、演奏自己的音乐。

钢琴表演不仅需要表演者有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，更需要演奏者有强大的心理素质，只有二者兼备才能保证演奏者充分利用好技巧实现音乐表达，将音乐传递给听众。同时，教师在教学过程中，也要不断地提升自身的能力和素质，这样才能给予学生更多的帮助，和学生一同成长、一同进步，为学生未来的音乐之路发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]黄嘉惠.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].黄河之声，2019(16).

[2]史小曼.对高校钢琴教学中提高学生音乐表达力的建议[J].北方音乐，2017(11).

[3]罗丽娟.论述钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].北方音乐，2018(2).

作者单位：西安音乐学院音乐教育学院