[关键词]声乐教学 传统音乐文化 策略

前 言

传统音乐文化是我国老一辈音乐家的智慧结晶，是我国的文化艺术瑰宝，在我国音乐教育历程中起着领头羊的作用，对音乐文化的传承有很强的借鉴价值。当前，如何在学习西方流行乐的基础上传承与弘扬传统音乐文化，是我们亟待解决的问题，这对提高大学生的音乐素养与文化素养起着重要的作用。

传统音乐文化的特点

传统音乐文化的特点之一是字正腔圆，这是传统音乐人对于音乐的一种审美观，也是评价传统音乐质量的一大标准。在演唱过程中，字正不单单是吐字清晰，更要找准声母与韵母的着力点。另外，字正还体现了对音乐的理解，如对演唱内容的理解、音乐素养的理解。腔圆是一种音乐艺术性的体现，腔调的婉转与表现有着十分重要的联系，主要表现在音乐旋律上，也是音乐语言的一种表现形式。在音乐表演的过程中，只有满足字正腔圆这一重要特征，声乐表演才能更具吸引力，引起听众的共鸣。

传统音乐文化的又一重要特点表现在音色上，不同音色所呈现的音乐作品给予听众的感觉是不同的。但不是所有演唱者都能将音乐的音色表现出来，他们需要通过极其丰富的想象去感受音乐所表达的意境与情感，然后用音色表现自己的感悟。因此，恰到好处的音色是演唱者功力的体现。此外，润腔也是传统音乐演唱技巧的重要组成部分。好的演唱者可以将死板的音唱活，赋予音乐极强的感染力与生命力，形成属于自己的演唱风格与特色。润腔对于声乐表演中的细节刻画起着重要作用，对于音乐的细节处理应该是细腻的，要想得到听众的认可与喜爱，演唱者必须在润腔过程中充分发挥主观能动性，努力创新，从而达到提升音乐水准的目标。

传统音乐文化融入高校声乐教学中存在的问题

现阶段，高校对传统音乐文化的重视度越来越小，教师与学生的关注点多集中于流行乐等题材的音乐文化，导致传统音乐文化得不到有效传播，在传播过程中主要存在以下问题。

1.流行音乐对传统音乐的冲击

随着全球化趋势的日益增强，国外的流行元素不断涌入国内，流行音乐作为外国元素在中国获得一致好评，越来越多的年轻人喜欢、推崇流行音乐。一方面，因为流行音乐比较符合青年人向往的潮流；另一方面，流行音乐的强烈节奏及音色符合现代年轻人的审美观。但是随着人们对于流行音乐喜爱的逐渐加深，传统音乐越来越淡出人们的视线，不再备受重视，导致传统音乐文化越来越难以融入声乐教学中。

2.学生的积极性不高

现在的学生对传统音乐文化接触得较少，不甚了解，再加上传统音乐的形式不像流行音乐那般通俗、易懂，有着强烈的节奏感，学生很难一下子对其产生兴趣。同时，因为流行音乐的传播范围广泛，已被人们所接受，在学生的内心深处形成了流行音乐的发展前景比传统音乐要好的意识，致使学生对于流行音乐的认可度比传统音乐要高，导致传统音乐文化的课堂教学效果大打折扣，进而加大了传统音乐文化进入高校声乐教学的难度。

3.教师不重视

现在，大多数学生对流行音乐的认可度较高，学校没有采取相关措施去引领学生重视传统音乐文化的学习，因此，部分教师也对传统音乐文化教学敷衍了事，不够重视，没有想办法去提升学生的学习兴趣，进而导致传统音乐文化教学效果不佳。

高校声乐教学中融入传统音乐文化的重要价值

1.促进民族音乐文化的发展

传统音乐文化源自于人们的生产劳作，源自于民族历史，甚至是宗教文化的一种表现形式，人们可以通过传统音乐文化了解中国的历史发展形式及脉络，它在一定程度上代表了一个民族的传统文化。我们应当借助欣赏与传唱的方式将传统音乐文化进行传承与弘扬，让人们以这种比较容易接受的方式了解中国的悠久历史。学校应当立足于地域特色，高度重视民族音乐文化在高校声乐教学中的合理融入，这样不仅有利于弘扬民族音乐文化，还有助于提高学生对于不同音乐的理解，进而提高学生学习声乐的效果。

2.提高高校声乐教学质量

我国是一个多民族、多种特色文化相融合的国家，不同的民族有着不同的音乐风格。由于外国流行音乐的贸然闯入，使得学校当前的音乐教学风格较为单一，进而影响到整体教学质量的提升。在高校声乐教学中融入传统音乐文化，既能丰富音乐教学形式，又能丰富教学内容，为学生的声乐学习增添了探索性与趣味性，可促进高校声乐教学长远发展。

3.培养优秀的音乐人才

现阶段，随着社会经济的快速发展，对于人才的需求量越来越大，我们应当遵循取其精华、去其糟粕的原则，宣扬优秀的传统音乐文化，深入研究与学习传统音乐文化的精髓，使学生加强对历史文化的认知，增强学生的民族自豪感，提高其爱国主义精神。另外，学校还可以通过传统音乐文化的学习培养学生的审美观，提高学生对于美的感受力及创造力，使其综合素质得到提高。

高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略

1.将传统音乐文化的特色应用到声乐教学中

传统音乐比较注重情感的表达，不同地域的音乐作品体现不同的地域特色及风土人情，因此，高校在声乐教学中融入传统音乐文化时要充分重视情感的融入。例如，教授一首民族风较强的音乐时，首先，教师要带领学生多次朗读歌词，让他们体会歌词所要表达的情感；其次，教师要为学生讲解歌词的由来，以及作者在什么样的社会背景下创编的这首歌曲。这样的学习不但能够帮助学生提高学习传统音乐的兴趣，而且还能使其在演奏过程中注入个人情感，提高声乐学习的效果。学习传统音乐的唱法能够让学生提高音色的充实感，确保声线自然松弛，声音铿锵有力。教师要在教学过程中发现学生之间的个体差异，就每个人的特点进行针对性教学，使学生能够有自己独具特色的声音风格。

2.深挖学生的感知潜能

对于学生而言，每个人都是一个独立的个体，每个人对音乐的感知能力均不同。在进行音乐教学时，教师可以为学生设置一些问题，让他们带着问题去鉴赏音乐，这些问题可以是歌曲的社会环境、表达的主要思想情感等；通过问题引导学生在鉴赏中思考，以有效激发学生的感知潜能，让学生带着对音乐的感知去演奏。另外，教师还要结合学生的实际状况，为其量身制订提高音高、音调或加强节奏的教学方案，让他们在掌握专业音乐知识的基础上深入感知传统音乐的韵味，进而全面提高自身艺术修养及文化修养。

3.提高教师的专业素养

学校不仅要加强对传统音乐文化教学的重视，还要注重对声乐教师素质的培养。在课堂教学中，教师既要为学生介绍传统音乐文化的相关专业知识，又要实现多样化的声乐教学模式，使学生熟知甚至掌握传统音乐的发声技巧与演唱技巧，了解不同民族的音乐特点。教师只有全面了解传统音乐文化、能将个人思想情感注入音乐中，才能真正体会传统音乐文化的奇妙之处，带领学生更好地进行传统音乐文化的渗透式学习。

结 语

总而言之，声乐教师只有正确分析传统音乐文化的特点，充分认识传统音乐文化融入声乐教育中的价值，将二者进行有机融合，才能推动我国音乐事业的持续发展。

参考文献：

[1]徐琨，张小军.传统音乐在高师声乐教学中的运用[J].大舞台，2012（7）.

[2]王颖.音乐院校民族声乐教学的实践与理念分析[J].音乐天地，2012（3）.

[3]吴磊.高校声乐教学与民族音乐文化的融合[J].民族音乐，2010（2）.

作者单位：西安音乐学院