[摘 要]文章以高校音乐教学中的节奏训练方法为研究对象，对节奏与音乐关系及节奏训练在高校音乐教学中的优势进行了简单的分析，并提出一些高校音乐教学中节奏训练的方法，以供参考。

[关键词]高校音乐教学 节奏训练 方法

在高校音乐教学中，节奏训练在加深学生对音乐的理解、提升学生审美、培养学生创造力等方面发挥着重要的作用。因此需要高校音乐教师采取有效的方法策略，在音乐教学中训练学生的音乐节奏，从而有效提升音乐教学的质量水平。

节奏与音乐的关系

节奏是音乐最为核心的组成部分，人们在分辨不同的音乐时，均会以节奏作为重要参照物。从音乐本身来看，音乐便是起源于有律动性的节奏，比如人们从事生产活动中所进行的有节奏的呐喊、敲击便是音乐最初的原形。此后随着音乐文化艺术的不断发展，虽然音乐呈现出多种变化，但其仍是以节奏为基础。不仅如此，节奏在表现不同音乐风格、展现不同音乐情感方面也发挥着重要的作用，并因此形成了个性鲜明的基于不同民族、文化的音乐种类。因此在进行音乐教学时，只有加强对学生节奏的训练，才能够使学生领悟音乐复杂的内涵，提升音乐教学效果。

节奏训练在高校音乐教学中的优势分析

首先，节奏本身有着广泛的“群众基础”，具备大众性特点，更加易于融入高校音乐教学中。在面对一些较为复杂的古典音乐时，由于其具备一定的专业性，对于高校学生来说难以理解，导致学生很难把握其中蕴含的复杂情感。针对这一问题，教师可以从节奏训练入手，通过进行行走、慢跑等简单的身体节奏训练，引导学生利用自己的身体跟随着音乐节奏摇摆，使其快速掌握其中的韵律，从而理解音乐所蕴含的情感。

其次，节奏训练有着丰富的趣味性，传统的高校音乐教学枯燥无味，理论性太强，很多高校学生音乐理论知识基础较薄弱，难以快速理解教师所讲的内容。因此节奏训练作为一种教学方法，非常适用于高校音乐教学。教师通过从材质不同的打击乐器入手，加强学生的节奏训练，增加与学生的互动与交流，提升音乐教学趣味性。通过对不同打击乐器的训练予以学生一定的启发，进一步深化学生对音乐的认知，通过富有律动性的节奏训练激发学生的学习兴趣，活跃学生的思维，从而使学生跟上教师的教学步伐，并充分感受音乐的魅力，这对于提升学生审美，推动学生全面发展具有重要的意义。

最后，节奏训练本身有着较强的融合性特点，能够与其他不同形式的乐器以及不同活动载体展现出来。在进行节奏训练过程中，教师不仅可以借助打击乐器，还可以将打击乐器与其他乐器相配合同时进行演奏，以丰富节奏内容，吸引学生参与其中，通过不同乐器之间的共同合作，加深对音乐的理解。与此同时，在节奏训练中，教师也可以突破仅用乐器进行节奏示范的局限性，借助训练融合性强的特点，将其通过编排成一个音乐舞台剧、小品等形式，有效丰富节奏训练方式与内容，激发学生参与的积极性，并能够使学生在参与过程中准确把握节奏，加深对音乐的理解，从而更好地推动后续高校音乐教学的开展。

高校音乐教学中节奏训练方法

1.在节奏训练中注重节奏鉴赏

选择良好的音乐作品是节奏训练的开端，在节奏训练中，音乐作品鉴赏是一项不可或缺的环节，尤其是教师在进行示范时，需要合理选择音乐作品，才能够有效吸引学生的注意，激学生主动参与的积极性，通过将当下较为流行的、节奏分析难度较高的作品融入节奏训练教学活动中，引导学生一边享受音乐，一边自主寻找音乐中蕴含的节奏，并将自己记录的节奏与音乐作品进行对比，可有效提升学生对音乐的感悟能力，提高学生对音乐的审美，使得学生在记录节奏的过程中，深刻体会到音乐作品传达的精神内涵。比如教师可以选择当下一些节奏感较强的“Hand Clap”“Shape of you”等高校学生较为流行的歌曲，通过对作品节奏的鉴赏，使节奏感训练最终内化为学生的音乐感知力、审美能力，从而使其形成独立的音乐鉴赏能力。

2.在节奏训练中引入游戏教学

在节奏训练过程中，通过引入游戏教学，能够有效激发学生学习的积极性，并能够更好地彰显学生的主体地位。在音乐教学中，节奏游戏比较丰富，但在学生的创造能力培养方面，“节奏接龙游戏”的效果更加显著，无论是单纯的节奏接龙，还是在原本的基础上加入文字进行节奏接龙，均富有趣味性，且有良好的教学效果，教师可以结合实际合理选择。比如“节奏接尾游戏”：由教师先拍四拍，然后学生重复后两拍，在此基础上，再即兴拍两拍，教师则根据学生即兴拍的节拍继续拍下去，以此类推，从而有效推动游戏教学的顺利进行。又如“节奏接头游戏”：先由教师拍四拍，然后学生重复拍前两拍，在此基础上，后两拍由学生即兴拍出，教师则一直四拍一组拍下去，由于第一组换一个人接相同的节拍，则会导致游戏中断，因此每次进行开头时，必须是新的即兴节拍。通过采用上述游戏训练的方法，不仅使得学生反应能力、听觉记忆能力、听辨能力等得到有效的锻炼，同时对于学生即兴创作能力也有着较为积极的影响。除此之外，在节奏接龙游戏中，还可以引入文字，即通过在卡片上写上不同的节奏，然后教师将卡片随机发给学生，由学生根据卡片上的节奏，自主创造一条四小节的节奏，还可以在节奏中填入自己喜欢的词、句子，由此进行接龙，可有效提升游戏的趣味性，培养学生的创造能力。

3.律动教学方法

所谓律动教学，即引导学生利用自己的身体，随着音乐节奏进行舞动，成功将音乐学习与身体的运动结合在一起，有效培养学生对音乐节奏的掌控感。而且律动教学本身与学生身心发展特点相适应，教师可以根据节拍的不同，设计一套规范性动作，以确保学生获得更好的节奏训练。例如可以采用“拍球操”节拍练习方法进行律动教学，这种方法主要通过运用拍球动作，表现强拍；运用向上抛球的动作，表现次强拍；运用接球或左右手换球动作，表现弱拍。比如2/4拍，则是由拍球、接球动作展现，3/4拍则是由拍球、接球、换手动作来展现。通过这种动作练习，能够引导学生把握拍子间的强弱关系,使学生的节奏感更强、更稳定。

教师还可以从音符入手，将其设计成一些简单的动作，用于展现音乐节奏变化，让学生能够一边听音乐一边做出相应的动作。比如以四分音符作为一拍，做自然迈步的动作；以全音符为四拍，做转体的动作：即右脚向右侧迈步，左脚自然跟进，连续做两次，然后回归原位；以符点二分音符为三拍，做进退步的动作：即在第一拍，向前迈一大步，在第二、三拍，则用脚尖跟两小步；以二分音符为二拍，做“摇步”的动作：即在第一拍，向外侧跨步，到第二拍，将重心转过去，并以八分音符为半拍，做跑步的动作。通过根据不同音符节拍，设计不同的身体动作，从而更好地引导学生运用身体运动来表现节奏的律动性，有效提升训练的效果。此外，在进行律动教学时，教师还可以引导学生将这些训练要点应用于视唱过程中，让学生自主选择自己喜爱的歌曲，做到边听音乐边通过身体运动准确诠释歌曲的音乐节奏，从而有效激发学生的参与积极性，提升学生的节奏把控能力，加深学生对音乐的理解，这对于提升高校音乐教学质量水平，促进学生全面发展均有着重要的意义。

参考文献：

[1]罗筠：《浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用》，《音乐时空》2014年第4期。

[2]郑磊：《节奏训练在高校音乐教学中的实践》，《当代音乐》2016年第3期，第30-31页。

[3]刘瑶：《论节奏训练在高校音乐教学中的应用》，《艺术评鉴》2017年第24期，第110-111页。

作者单位：咸阳师范学院