[关键词] 传统绘画元素 油画创作 结合 高校美术教学

油画创作中探索传统绘画元素的意义

随着改革开放在我国的影响范围逐渐深入，西方文化开始对我国传统文化产生强有力的冲击。油画作为西方艺术文化中较为常见的创作手段之一，以其浓烈的色彩及极具表达形式的风格，成为我国画作的新流派。将油画创作与传统绘画元素相结合进行新的探索与研究，能够有效促进我国传统文化的继承与发展，使高校学生在学习油画时能够更好地开拓思维，提高自身油画创作能力。社会文化是促使艺术发展的根基，因此，高校在进行美术教学的过程中，应当积极探索中国美学与西方美学之间的异同，并对两者进行有效融合，油画创作过程中，引导学生借鉴我国传统绘画语言表达的方式，借鉴构图方式、创作手法等，有利于继承和弘扬我国优秀传统文化，使中国的传统文化能够以油画的形式表现在国际舞台上，为我国的艺术创作在世界艺术环境中占据一席之地［1］。

高校油画教学中传统绘画元素的表现

1.对山水画的借鉴

一般情况下，大部分人会将魏晋时期作为中国山水画的起源，最早山水仅作为人物画的背景部分，并未形成单独的绘画作品。到唐代山水画开始逐步发展，并出现青绿山水和水墨山水两大绘画体系，之后所有的山水画都是由此开始进行演变，可以说唐朝是中国山水画历史上一个非常重要的发展时期。中国山水画中，常常会以山水为主人物仅作为点缀，整个画作中透出一股诗意，将巍峨的高山与奔流不息的川流融入到片寸之中，使其极具有深刻的内涵与意境。这与我国文人墨客的创造力与想象力是分不开的，这种“以小见大”的绘画方式，便是我国山水画中常用的方式［2］。教师需要引导学生将自己的世界观、人生观与价值观寄情于山水，其中蕴含着丰富的美学与哲学思想，当这些山水被学生的画笔描绘下来时，其笔下的创作仿佛是注入生命一般，不仅有自己的生命与呼吸甚至还具有强烈的思想。因此，学生在创作过程中，要学会利用各式各样的构图将原本错综复杂的山水进行合理调整，使其更具有哲学意味。与西方绘画不同的是，中国绘画会采用各类透视方式和合理经营空间的应用，使人们能够通过画作感受时间的流逝、四季的轮回、明暗的交织等，甚至能够从绘画作品上感受不同物品的质感。因此，高校美术教师在引导学生进行油画创作过程时，应当积极借鉴中国传统绘画中艺术语言的表现形式、构图的具体方式和意境的表达形式，只有这样才能使学生更好地对油画作品进行创新，使学生能够更好融合油画与中国传统文化，表达中国式的油画美［3］。

2.对花鸟画的借鉴

唐代是花鸟作为独立的画科发展的主要时期，隋唐时期出现了较多花鸟画家，他们各有所长，甚至有些作品至今也无法逾越。五代时期，花鸟画开始逐渐走向成熟并形成两大流派，一者精细艳丽，一者清淡隽秀，各有风味。宋代时期是花鸟画的成熟时期，也是其发展的鼎盛时期，对后人花鸟画创作产生深远影响。教师在引导学生对花鸟画进行借鉴过程中，首先要借鉴花鸟画的创作题材，除此之外，还要注重象征性的意向表现。意象是中国传统绘画中不可缺少的内容，因此，学生在进行油画创作也应当积极吸收这一特点，利用油画创作中的花鸟来表现作者自身的理想与意志，进而深入探究其中的艺术想象与文化内涵［4］。

3.对仕女画的借鉴

仕女画是人物画的一种，通过描绘女性表现当时的社会生活、人们的审美理念及作家自身的艺术趣味，因其表现形式、目的、手法及内涵的独特性，使仕女画最终成为中国传统绘画中较为特殊的一支分类。早在战国时期，便已开始有绘画妇女形象的画作出现。东晋时期，我国仕女画开始逐渐走向成熟，尤以顾恺之创作的《洛神赋》《女史箴图》为其中经典。经过长期的发展，仕女图的绘制也开始逐渐走向成熟。油画中对人物形象同样重视，被称为肖像画，女性形象也是西方油画作家创作的主要题材。与中国传统仕女图绘画相比，西方的油画肖像图更重视写实，因此，教师在引导学生借鉴中国仕女图的传统绘画元素时，应当更加注重构图、色彩、造型等方面的应用及借鉴，使油画创作更具东方意境，使整个人物的创作更具有东方美。

高校油画教学对传统文化应用的具体措施

1.引导学生从题材方面挖掘传统文化精华

高校美术专业的学生在进行创作的过程中，大部分人会面临一种情况，就是不知自己该画些什么，思想的缺失表现在画作中会使整个画作的内容变得极为肤浅、空洞和乏味。若无法积极进行创新与探索，那么最终呈现出的作品根本不能称之为艺术品。因此，在进行创作过程中，教师需要引导学生对各类题材进行尝试。以笔者为例，花卉、花鸟、仕女等创作题材是常常出现在中国传统画作中的题材，因此，在结合传统文化开展高校油画教学时，笔者便可以安排此类题材引导学生进行创作。但在实际创作过程中，笔者发现学生本身油画创作能力水平参差不齐，部分学生已有较高的油画创作水平，而部分学生的创作功底仍存在一些问题。对于部分优秀学生，笔者便会安排其完成仕女图、花鸟画之类对绘画能力要求较高的题材，使其能够在创作中充分结合中国传统文化精髓与油画创作，使学生能够不断提高自身油画创作能力，对于那些创作功力存在问题的学生，笔者便会安排其绘画简单的花朵。需要注意的是，绘画具有一定的艺术性，并不能像学习数学那样通过反复做题来提高自己对于知识的熟练度，学生如果在能够熟练掌握下笔及绘画手法等技巧后，提升对于题材的感悟，艺术性与绘画性相结合，才能使整个油画的创作更为精妙，也能使学生更好地在画作中融合自己的思想与情感。因此，如何使用油画材料创作传统绘画题材，成为笔者教学过程中需要主要关注的问题之一。在进行油画创作教学时，笔者会引导学生重视构图的作用。构图是决定画作艺术性的关键因素，因此在进行创作时，笔者会积极使用传统绘画构图方式，使整个作品能够起承转合、开合呼应，结合留白使整个画面更具有艺术感与想象感。在利用各类材料时，笔者甚至会直接将宣纸与油画画布结合，进行全新的创作。例如在经过学习之后，学生已经学会了该如何在画作上形成一定的皴擦感，其主要是将打湿的宣纸铺在油画画框上，并利用其自然形成的褶皱上色。学生在学会了此种创作方法之后，便能使自己心中的情感表达更为生动，也能使学生更好地将传统绘画元素与油画相结合，使学生创作能力不断提升。

2.引导学生结合传统画作笔墨使用方式创作油画

中国绘画创作讲究写意，讲究神似，对于外在形态的重视度较低。因此，在引导学生进行油画创作的过程中，笔者还常常会借用传统绘画中笔墨的应用方式，使学生能够更好地将中国传统文化与油画相结合，利用油画的现实主义，表现出学生内心中的浪漫与情感，有利于中国传统文化的继承与发展，也能使学生油画创作水平不断提升。破墨、积墨、泼墨等都是中国传统绘画中常用的方式，每一种绘画方式都能表现出极为特殊的艺术效果，表现出绘画者在进行创作过程中内心的思想与情感，甚至有一部分绘画者仅仅使用一种颜色便能够创作出极具趣味的艺术作品，值得油画创作的学习与借鉴。除此之外，中国绘画对于色彩的对比也极为重视，认为色相与色性贵精不贵多，例如在使用墨色进行绘画时，画家会更加重视墨色的参照与对比，利用水调和墨色，使整个绘画更具有层次感。所以，学生在进行油画创作过程中，应当大胆尝试色彩的碰撞，让自己的画作能够更显色彩的张力和冲击力，使学生能够在保证油画作品状态情感统一的同时表现出强大的创造力和创新力。也可在同一画作中使用单一的颜色，利用调色的方式，使整个画作更有层次感与美感。将油画与传统文化相结合本就是一种极大的创新，因此学生需要不断提高自己创新能力，才能够使油画的创作更进一步。需要注意的是，在利用传统画作笔墨处理方式来进行油画创作时，学生需要通过融会贯通来保证油画创作的顺利，避免生搬硬套影响油画创作，使其不但没有能够保证油画原本的真实主义，反而将中国画作的浪漫主义也抛弃。

3.引导学生将意蕴融入油画创作之中

意境是中国传统绘画作品中极为重视的核心内容，甚至会成为一幅作品是否具有艺术性的根本评判标准，中国古典美学极为崇尚虚，认为意境是整个绘画创作的根本，提倡诗中有画、画中有诗，这些绘画要求与西方艺术创作中追求物体质感与结构的要求存在差异。因此，在引导学生进行创作过程中，笔者会引导学生积极在油画创作中融入意蕴。首先，笔者会引导学生选择本次油画创作的题材，并为学生选择相似题材的国画进行观察，使学生能够在观察过程中充分体会国画中包含的“意蕴”二字。当学生对画作的审美能力不断提升之后，笔者便会结合传统文化中的文学部分，使学生创作油画过程更具有东方韵味。在笔者的指导之下，学生能够更好地利用油画表现国画色彩的处理、对比与应用。在学生完成绘画之后，笔者也会积极为创作的画作进行评价，需要注意的是，艺术本就有主观性，在进行评价过程中，笔者会以完全客观的角度，从手法的运用、选材的表现方面对学生作品进行评价，避免评价其中包含的情感或故事，避免对学生个性化画作的创作产生影响。例如笔者在引导学生利用油画表现意蕴时，发现本班的某位学生在创作过程中仍旧存在较多不足，尤其是在对衣物等材质的绘画上未能做出良好展示，之后还需要进行积极探索与学习，笔者特意为其安排了古画欣赏，令其在观察古代文人创作仕女图时对衣饰的描绘，使其能够通过观察与感悟体会其中的意愿，并将其表现在自己的作品上。

结 语

随着世界全球化的影响范围逐渐扩大，文化与文化之间存在的限制也开始逐渐消减。没有任何事物是一成不变的，只有具备强大的包容性，才能成为新时代的宠儿。因此，在对高校美术生进行油画课程教学时，应当积极接收这种由时代发展而出现的讯号，顺应其脚步进行中西融合实现创新，在弘扬传统文化的同时发展油画创作。需要注意的是，中西融合并不是一条简单的探索路径，仅有形式上的模仿或替换材质是远远不能满足其创新的需求。在进行融合的过程中，也不应照单全收油画创作的具体风格，不能一味摒弃中国传统绘画技法，只有积极将两者进行结合，才能有效创新油画创作的具体方式，在油画创作过程中展现中国传统文化的魅力。

参考文献：

[1]孙美兰：《东方意象——欧阳油画探索之路》，《美术研究》2018年第12期，第21页。

[2]邵大箴：《通古今之变，成中西之美——吴冠中和他的艺术》，《中外文化交流》2018年第2期，第88-89页。

[3]韩莉：《从全国美展谈写意花鸟画写意精神的缺失》，《美术学》2017年第21期，第141-143页。

[4]杨郁：《中国古代花鸟画与道家朴素思想》，《国画家》2016年7期，第62-63页。

作者单位：西安美术学院