[摘 要]钢琴演奏是一种表现优美、博大精深的艺术，在传播过程中深受人们的喜爱。著名练习曲《叹息》是李斯特的力作，以其优美的旋律、浓烈的抒情以 及高超的演奏技巧备受钢琴演奏家的喜爱与推崇。笔者对《叹息》的艺术特征进行了归纳与整理，并对其演奏技巧的训练进行了系统的分析。

[关键词]练习曲《叹息》 艺术特征 技巧训练

钢琴演奏是一种非常高雅的艺术表现形式，不仅能让观众获得美妙的视听享受，还能让观众感受到钢琴演奏家、作曲家的情感及思想内涵，从而进一步加深其对钢琴演奏曲目的理解与认知。但是，高水平的钢琴演奏并不是一蹴而就的，需要钢琴演奏者日复一日的刻苦练习，且在演奏技巧以及思想情感的表达方面要精心揣摩。李斯特的练习曲《叹息》以其高超的演奏技巧、丰富的情感表达、优美的旋律，深受广大观众的喜爱。笔者从《叹息》的艺术特征出发，系统总结《叹息》在艺术表现方式上的特征，进而对《叹息》在钢琴演奏中的技巧训练进行了系统阐释。

练习曲《叹息》的艺术特征

1.结构曲式方面充分彰显了自由性

《叹息》在结构曲式方面具有充分的自由性，这种自由的结构曲式让该曲高低起伏、错落有致，又充满了生机与活力。第一，李斯特在《叹息》中运用了“主题变形”的手法，在各个段落中将主题进行恰如其分的变形，把各个音区的音色充分发挥出来，形成了即对立又统一，且层次感十分鲜明的特色。第二，《叹息》创造性地运用和声，大胆引入交响性、歌唱性的因素，在演奏过程中，积极模仿小提琴的跳弓，增强了音乐的表现力、冲击力。第三，在演奏过程中，演奏者必须两手交织弹奏歌唱部分，双手琶音的衔接完成伴奏部分，多种声部互相交织，将音乐旋律发挥到极致，令人如痴如醉。

2.音乐与标题的完美融合——“诗意的标题”

李斯特十分强调音乐的核心地位，在充分尊重音乐核心地位的同时，他认为，音乐和标题文字同样需要有机融合，应不断拓展音乐标题的内涵与外延，尽力为大众彰显音乐标题的美。

李斯特是典型的浪漫主义风格乐曲家，《叹息》是他的《三首音乐会练习曲》之三的作品。在这个作品中，李斯特以《诗意的随想》为标注，三首音乐分别为《哀诉》《轻盈》和《叹息》。《叹息》非常有田园意境，在优美的旋律之下，借助结尾处下行全音阶的大三度和弦抒发作者内心深处的叹息。乐曲将琶音进行大量分解，乐符美妙的律动，将人的思绪一点一点拉回现实，再多的想象与怀念也只能化作叹息。同时，因这首曲子始终都贯穿着海边的波浪声，具有水波荡漾之感，也让不少人对该曲的名称进行了其他的定义，如《大海》。不同的标题会有不同的理解，这也正是这首练习曲的魅力所在。

3.音乐旋律中蕴含充沛的情感

《叹息》充分彰显了李斯特的音乐创作特点，充满激情、活力，气势磅礴，且极富诗情画意，让人有流连忘返、乐不思蜀之感。

首先，《叹息》通过一连串的琶音将听众缓缓带入音乐，犹如湖面上泛起的层层涟漪，一圈一圈地荡漾开去，让人情不自禁地沉浸其中，由此产生了无限的遐想。其次，该曲子通过转移调性与和声色彩、多角度多层次转换音区等方式，利用音乐的起伏变化带动听众情绪的波动，层层递进、步步深入，将人们带入一个更加广阔的天地之中，让思想自由地翱翔……音乐旋律中蕴含着充沛的情感，具有如诗如画的意境，备受大众喜欢。在各类钢琴演奏会中，《叹息》均为诸多演奏者的首选，该作品也是诗歌与音乐完美融合的例证。

4.独特的音乐创作风格

李斯特是一位思想大胆且思路开阔的作曲家，在他的作品中，处处都彰显了探索新表现手法的痕迹。《叹息》的另一个艺术特征就是在音乐创作风格上的独特性。在这首曲子中，李斯特巧妙地吸收了肖邦的创作风格，对黑白键的分配进行了精心的设计，不仅在音域的扩展方面进行了个性化设计，还在曲子中加入了一些独特、精致的修饰，使钢琴的音色淋漓尽致地发挥出来。在柔和的旋律中，乐曲为听众展现了一幅广袤的天地，又在结尾处发出叹息，将整首作品升华到一个新的高度。

练习曲《叹息》钢琴演奏的技巧训练探析

李斯特的钢琴演奏曲以炫技著称，《叹息》中的演奏技巧也是十分灵活与巧妙，演奏者只有不断练习，才能把音乐的内涵充分表达出来，呈现出高水平的艺术表现力。

1.演奏技巧的灵活运用

在钢琴演奏中，只有让技巧更好地为音乐服务，才能更充分地将音乐的美展示出来。在练习曲《叹息》中，各式各样的琶音、双音、连奏、远距离的转移以及半音阶等技巧，都需要学生不断揣摩、练习，这样才能够灵活自如地掌握这些技巧，提升自己钢琴演奏的水平。

首先，教师要对学生加强琶音的灵活教学。在教学活动中，教师经常发现学生对于一些音节的灵活性掌握不够，这一方面是因为学生对练习曲的熟悉度不够，另一方面是因为教师没有及时教授或引导学生如何掌握这些技巧。对此，教师可在教学过程中依据灵活性和预见性的原则进行教学。教师要引导学生学会对不同部分的琶音做不同的处理。例如，在弹奏引子部分的琶音时，腰、肩、臂、腕的动作一定要协调一致，灵活自如，速度均匀如一。而中段的琶音比较强调右手琶音的伴奏曲，因为右手琶音中还有其他双音，因此，需要学生充分调动手腕和手臂的起落，达到支援手指的作用。在这一个过程中，所有的动作必须与大拇指的转动有较好的配合，如此，才能将乐曲一气呵成地弹奏完。再例如，尾声部分的琶音更强调十个手指的充分运用，需要学生不断练习手指的张力和单根手指的独立性。在演奏《叹息》尾部琶音时，学生一定要学会用腕部动作带动手指，增强手指力量的分布以及手指的独立性，这样，才能将整首曲子演奏到一个新的水平。

其次，要重视对双音节奏的把握和协调性的掌控。《叹息》中出现了八度和三度的双音，它们对演奏手指的协调性要求十分高。在弹奏双音的过程中，需要两个手指同时抬起或者按下，这就要锻炼每根手指的力度和速度，手腕放松，小指力度要比其他手指的力度稍强，才能弹奏出比较和谐的双音。所以，在具体教学活动中，教师要重视学生的指部力量练习，重视其在弹奏过程中的轻重缓急，使其能更加协调地表现出双音。

再次，重视连奏的双手变换及动作。连奏对双手的灵活性要求较高，如何把握连奏技巧，能驾轻就熟地掌握连奏，需要学生掌握一些技巧。在《叹息》的八度演奏中，采用了反手演奏的方法，对双手协调性的要求十分高。在弹奏过程中，对学生的左手横跨速度要求也比较高，左手横快速度必须要快；在演奏连音的时候，手指要有预见性，为下步演奏做好准备。连奏中手指及时离键可以转变为半连奏，这就对大拇指提出了要求，演奏者要熟悉大拇指下键的位置，且能够精准定位下键，因此，该乐曲还需要学生加强对大指的练习。

最后，加强远距离转移和半音阶的训练。在远距离转移中，要注意练习手指的垂直度，落键时要尽可能地保持手指垂直。同时，该动作对手臂也有较高的要求，在弹奏的过程中手臂要有目的地带动手指，帮助手指找准远距离的那个音，故而，手臂需要“抓”好音键位置，最终要给观众呈现一个双手在键盘上飞舞的美妙视感。而对半音阶的训练则重在强调身体和手指的放松，学生应在指法准确的基础上进行反复练习，增强手指的控制力，让手指尖对键盘的反应灵敏而及时。

2.触键的技巧训练

钢琴的每一个键都有着自己的特色音质，不同的键给听众的感受是不一样的。在钢琴演奏中，演奏者要进一步使手指、手臂保持协调，加强对力度的控制，由此才能获得期望的音色。在教学实践过程中，教师要着重强调学生对指力触键、手力触键及臂落触键的练习。

首先，加强指力触键的教学与练习。指力触键在《叹息》中是经常用到的，因为《叹息》以琶音为伴音，对手指触键的要求相对比较高。在练习过程中，手指要放松并稍微舒展，不能过于弯曲，尽量做到用指腹的部位去触键，这样弹奏出来的音乐才会时而喃喃细语，时而委婉动人，时而深情款款。

其次，加强手力触键的教学和练习。在《叹息》演奏中，为了防止伴奏声部掩盖了主旋律，就要借助手力触键去突出主旋律的音色。在手力触键时，必须要注意手和前臂在身体的正前方，一定要先水平抬高，然后再迅速地向下击键，手腕和前臂一定要保持放松的姿态，同时，手指朝下触键的时候要稳固，学生可以根据曲子的节奏、力度选择手力触键的方式，从而保证手力触键时的音色更加明亮、通透。

最后，加强臂落触键的教学和练习。臂落触键是为了更好地实现整个曲子三度演奏的整齐，也是为了使曲子具有更加绚烂的音响色彩。在《叹息》的演奏过程中，进行臂落触键时，要求前臂或者全臂在突然之间全部落下，在这个重大的推力中推动所有需要弹奏的键。《叹息》呈示段结尾处应采用手力触键和臂落触键相结合的弹奏方式，这样可以精准地表达出演奏者要想表达的情感。在呈示段与中段中间的过渡段演奏中，采用的是全臂触键，提升了整个八度连奏的音响效果。这一过程对于手臂、手腕、手指的密切配合、相互协调有着极高的要求。

3.踏板的技巧训练

踏板的训练对于钢琴演奏来说至关重要，踏板的熟练运用直接关系着乐曲演奏的成功，因此，针对练习曲《叹息》而言，学生同样需要加强对于踏板的技巧性训练，以此增加乐曲的音色、音质，将乐曲的艺术内涵和魅力充分展现出来，提升整首曲子的音乐内涵。在《叹息》中，处处都贯穿着踏板的作用。根据不同的情况，踏板的种类可分为音前踏板、音后踏板、同步踏板以及颤音踏板共四类。《叹息》中大部分的琶音都是采用了音后踏板的方式，极个别地方运用音前踏板、同步踏板和颤音踏板。在具体的练习过程中，学生要根据曲子的具体情况加强对脚力度、预知性、灵活性、协调性以及衔接性的训练，以保证踏板的正确运用，从而更好地表现出曲子的魅力。

结 语

《叹息》是李斯特的名曲，以其纷彩多呈的艺术特征、情感与技巧的完美融合备受世人推崇，同时，该乐曲中的各种演奏技巧也需要学生参透其精髓与重点，不断地反复练习，才能有所成就。除此之外，教师还要加强练习曲的示范作用。在教学活动中，教师要针对练习曲的特点进行举一反三，加强学生对相关技能的练习和巩固。例如，待学生将《叹息》练习熟练之后，可以将其中的相关技巧融入其他钢琴曲目的练习中，这样，不仅能够巩固《叹息》的练习，还能实现技巧的迁移和学生整体钢琴演奏能力的提升，从而达到教学实践的目的。

参考文献：

[1]张湛谊：《李斯特练习曲〈叹息〉的钢琴演奏与教学》，《音乐时空》2015年第4期。

[2]董婉：《李斯特音乐会练习曲〈叹息〉的艺术特征》，《艺术百家》2011年第S2期。

[3]陈雪：《李斯特音乐会练习曲〈叹息〉的钢琴演奏及教学研究》，学位论文，东北师范大学，2010。

作者单位：西安音乐学院