[摘 要]形象思维是艺术创作不可缺少的核心能力，重视和发挥学生的形象思维，对学生掌握和提升钢琴演奏能力有很大帮助。钢琴教师在日常教学活动中应通过有效的思维训练，提升和培养学生的形象思维，使学生视觉、听觉、触觉等方面达到协调和统一。本文从形象思维能力的重要性出发，探讨钢琴教学中形象思维的价值，并提出培养学生形象思维的策略，希望为钢琴教学改革提供借鉴和参考。

[关键词]钢琴教学 学生 形象思维 策略

钢琴教学是一项技术性、艺术性很强的工作，只有通过多种有效手段才能保障和提升教学效果，形象思维是其中最常见的方法之一。利用好形象思维，发挥形象思维在教学活动中的辅助作用，不断提升学生的学习能力，对于钢琴教学活动的开展具有十分重要的意义。

形象思维的内涵及价值

形象思维是实现艺术创造的重要方式，人们在创作艺术作品时，需要通过感知和积累，创作丰富、客观的艺术造型，并通过自身主观认知和审美素养对艺术形象进行改造及创新。从本质上来说这就是艺术形成的过程，而对于形象的感知和认知是艺术创作和创新的关键，人的形象思维和审美水平是呈正比的。形象思维的重要作用在于它不仅能够丰富人的想象，还能强化人的创新思维能力。

1.丰富学生的想象力

从心理学的角度分析，想象是人脑对于已知表象进行加工创造的过程，是一种由表及里的特殊思维方式，不仅具有形象性，更具有超前性和新颖性。形象思维是引导学生在探索和学习的过程中，不断养成和习得的一种对于事物的把握、探知能力，艺术创作的过程离不开丰富的想象力，而想象力的基础正是形象思维。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，但是想象力却包括了整个世界的一切，推动着世界的进步，是知识的源泉。

2.拓展学生的思维能力

形象思维是以直观的形象和表象为基础的思维活动。例如设计一栋大楼时，设计师的大脑中已经有了初步形状，已经构建了初步的模型，这些都会在实际设计过程中影响设计师的思维活动。思维能力是想象力的进一步延伸，天马行空的思维使艺术家不断地迸发新的想法和创作欲望，让创新和创造充满了活力和动力，这就成为创造的开始动机。艺术表演活动来源于社会生活，与时俱进，只有符合现代人发展需求的艺术作品，才能够得以存在和发展，这就要求学生要不断地进行创新创造，如果创新创造是一个生产过程，那么思维能力就是生产工具，它决定了艺术的质量和水平。

钢琴教学中的形象思维

钢琴演奏是一个创造性的过程，在钢琴演奏过程中，想象力决定了整场演奏的水平，主要通过演奏者的“形”和“情”两个方面来表现。只有在充分了解和拔高创作者的意图，参悟曲子的意蕴，并根据自己的性格、品位及情趣，展现演奏技巧及想象空间，用自己的感知将艺术形象重新表现出来，听众才能感受到钢琴演奏者的思想和情感。而在钢琴教学中，每一名学生都是一个独立的个体，教师应该遵循心理学、教育学等客观规律，循循善诱地引导学生树立形象思维，稳步提升学生的钢琴演奏水平。

1.启发原则

“不愤不启，不悱不发”。学生在学习钢琴的初期，对于钢琴的认识及钢琴演奏还比较模糊，音乐基础相对薄弱。这一阶段，教师需要对学生进行启发式引导，逐渐完善和夯实学生的音乐基础，可以从“音符”“符号”“旋律”“节拍”等基础知识开始，引导学生主动参与学习活动，从而在学习中通过合理的想象和联想，不断拓展和延伸自己的知识结构，将抽象的音乐符号转变为立体的形象，再从立体的形象转变为完整的形象思维。

2.个性原则

形象思维是个性思维的一种，每个学生对于美、对于事物的基本认知都存在或多或少的差异，根据学生不同的经历及情感，形象思维表现出较为明显的个性化特征。在形象思维的培养初期，教师需要做好正面的、积极的引导和鼓励，面对学生的兴趣和爱好，应该更多地引导学生正确面对，鼓励学生大胆去做。让学生在学习中更加具有主动性和积极性，让学生在坚持正确审美观的前提下，更加大胆地发挥自己的艺术想象力，把自己的想象力变成生动的艺术作品，提升自己的艺术创造力。

3.实践原则

形象思维的培养和训练是建立在学生对大量艺术形象积累和储备的基础上的，所以教师在开展艺术教学活动时，应该帮助学生积累艺术经验，通过大量的积累，争取实现质的飞跃。在积极引导学生参与钢琴演奏活动的基础上，通过对作品的反思和领悟提升活动效果，这就需要以大量的实践为支撑，在这个过程中教师应该将课堂的主动权交给学生，充分激发学生的学习热情，从而更好地开展钢琴教学活动。

钢琴教学中培养学生形象思维的策略

形象思维是进行艺术创作活动应该重点培养和锻炼的思维能力，学生只有经过大量反复的实践活动，才能积累丰富的形象思维，创作出具有艺术美的作品。形象思维是学生学习钢琴应该具备的核心能力之一，在具体的钢琴教学活动中，教师可以从以下几个方面做起。

1.加强引导，培养学生的形象思维

形象思维是一种抽象的能力，在教学实践中，教师要充分发挥“随风潜入夜，润物细无声”的教育引导作用，把握一切机会启发和鼓励学生锻炼自己的形象思维能力，在学生内心种下“形象思维”的种子，逐渐培养学生主动探索的能力。

例如，弹奏姿势及手型是钢琴演奏的基本功，初学阶段学生的手型和弹奏姿势对以后的学习影响很大，这个阶段由于学生的基本功较差，起步是最难的，但这些不足可以利用形象思维进行弥补和提升。一些学生刚开始学习时，总是解决不好手指和手臂的关系，弹奏时手臂容易发酸、疲劳，所以教师可以通过形象思维引导，让学生将手指和手臂看成一个帐篷，那么每个手指就是帐篷的四个支架，只有在弓形结构下才能更加稳固，学生以以帐篷为参照物，找到感觉才能消除疲劳。再如，进行识谱训练时，教师可以让学生将音符想象成一个个跳动的雨滴，不同大小的雨滴打在有雨水的地面产生的形状各不相同，有大有小，有短有长，这些形象的比喻能够帮助学生将抽象的知识和技巧具象化，使其能够更好地掌握相关知识。总之，教师要使学生在钢琴学习中不断成长，让形象思维成为学习活动中的一种自然习惯。

2.提升审美素养，让学生树立审美意识

形象思维和审美素养之间有着密切的关系，审美素养越高形象思维能力越强，审美素养越低形象思维能力越弱。所以，教师在教学活动中要不断培养学生的审美素养，提升学生对于艺术的审美和追求，进而不断健全和完善学生的形象思维。教师要激发学生钢琴学习的兴趣，具体来说需要做好以下几点。一是提升学生的鉴赏能力。钢琴教学对大多数学生来说主要是让其树立音乐审美意识，使他们都能成为优秀的演奏家，所以鉴赏能力从某种意义上来说比演奏能力更重要，在课堂教学及课外自学过程中，鼓励学生通过优秀的音乐作品感悟和体会作者创作的目的，不断挖掘作者想要表达的思想。例如，引导学生尽量多地了解钢琴大师的生平、背景及成就，同时学习他们的钢琴作品创作技巧，从而使学生对钢琴作品产生形象的认知，能够更好地、更深层地理解作品的内涵。二是发挥学生的特长，不断鼓励学生主动挖掘自身潜力。对于艺术来说，每个人都是优秀的，每个学生都有自己的兴趣爱好及特长，教师的工作就是挖掘学生的特长和特点，有针对性地鼓励学生主动学习，提升学生对钢琴的认知水平，不断增强学生的形象思维，引导学生在特长方面发挥自己的能力。每个学生的思维方式都不同，教师在开展教学活动中，学生对于钢琴曲目的反馈有着天壤之别，有些学生听出了作者的高亢之情，有些学生却听出了作者的无奈之感，这些情感的积累和学生个体发展息息相关，所以教师要真正做到“有教无类”，帮助学生树立形象思维。

3.积累实践经验，锻炼学生的创新和创造能力

形象思维能力的发展与艺术实践活动是密不可分的，在具体的教学活动中，教师要不断增强学生的实践经验，引导学生进行创造和创新。首先，形象思维发展的前提是学生应该具有一些基本形象，这些形象主要来源渠道是学生的现实生活，所以要积极鼓励学生拓宽自己的思维和眼界，不断通过社会实践丰富自己的情感，积累创作素材。其次，教师要不断将形象思维融入艺术创新和创造中，鼓励学生在积累丰富形象思维的基础上，将形象思维运用到钢琴演奏中，从抽象中找寻鲜明的艺术形象特征，并将这些形象特征加以创造，实现艺术创新。

结 语

形象思维是反映和认识世界的重要形式，对于艺术鉴赏及创造具有重要帮助，在钢琴教学实践活动中，教师要充分重视和发挥形象思维的重要性，启发和引导学生利用形象思维对艺术进行加工和创造，提升自己的想象力和创造力，以此达到提升学习效果和学习效率的目的。

参考文献：

[1]王德义：《谈钢琴演奏过程中音乐形象思维的培养》，《北方音乐》2017年第8期。

[2]彭晓鲲：《视觉文化时代钢琴教学的形象思维之辨》，《湖北函授大学学报》2013年第6期。

[3]郭瑞：《略谈钢琴教学中学生形象思维的培养与训练》，《大众文艺》2012年第5期。

作者单位：西安音乐学院