[摘 要]美术教育是帮助学生发现美、欣赏美、创造美的重要方式，对提升学生生活品位和职业创新能力具有十分重要的意义。日本美术教育起步较早，实践教学经验丰富，对我国高校美术教育工作具有很大的启发价值。基于此，本文在系统总结当代日本美术教育要求的基础上，深入解读了日本美术实践教学的措施，总结其成功经验及其对我国美术教育的指导意义。

[关键词]日本美术教育 实践教学 现实经验

国内外教育家很早便意识到美术教育的重要性，在各类学校中开展了美育活动。日本现代化建设比较早，很早便开始探索美育理念与措施，先后经历了“模仿西洋时代”的图画教育、“国粹保存时代”的图画教育、“《新定画帖》时代”的图画教育、大正的自由画教育理念与方法、战时“国家主义”的图画教育理念与方法等，积累了丰富的教育理念和成熟的教育经验。日本美术教育起步比我国早30多年，在美术实践教学领域的诸多经验值得我们深入研究和学习。

当代日本美术实践教学的要求

目前，日本有很多学者在研究美术教育，提出了一系列极具借鉴价值的观点和意见，其中“自由画创作”和“培养实践能力”是大多数学者共同的观点，也是对日本高校美术实践教学影响最大的理念。

“自由画创作”理念的代表人物是山本顶，他倡导“自然创作”，注重对学生实施个性化美术写生、记忆、想象教育，将以往偏重于培养学生技术的“临画”教学改为培养学生创造能力的“临物”教学，以此培养学生发现美、审视美、创造美的能力，增强学生“自由创作”的自信精神，使学生能够摆脱条条框框的限制，自由地挖掘和表现个体审美意识，以达到提高学生综合素养的目的。“培养实践能力”理念的代表人物是宏光信，他强调美术教育一定要培养学生实际动手写生、创作的能力，在实践过程中提高学生个人美术综合素养，使其掌握美术表现技能，这是一种方法，也是一项重要的教学目标。

基于以上理念，当代日本美术教育建立起了系统化的内容，这也是日本美术教育界所广泛倡导的：美术教育要培养学生丰富的精神人格，重视基础教育和个性教育，培养学生自主学习的能力，尊重文化与传统等，这些都是日本美术实践教学工作的核心依据。

当代日本美术实践教学的措施

在先进教育理念和政策制度的指导下，当代日本美术实践教学活动已经有了成熟的方法体系，表现出鲜明的规律性特征，这些规律性的实践教学举措可总结为以下几个方面。

1.工作室式的分类实践教学

众所周知，“美术”是一个广泛的门类，涉及绘画、雕刻、木工、设计、工艺、建筑、尖端艺术表现等，而“绘画”又进一步分为日本画、版画、油画等类别，这就体现了广大学生具有差异化的兴趣取向。为了践行“个性教学”思想，日本高校普遍采取工作室式的分类实践教学模式，即按照美术门类设置一系列以实践训练为主的工作室，由教师引导学生担任工作室管理者，学生自主完成理论知识学习后，可以根据个人兴趣选择工作室。工作室管理者会给学生安排一些实践选题，准备实践材料，由学生自主完成实践工作，最终在学习结束之后，通过作品汇报、作品展览等形式，检验学生的实践训练成果。这充分尊重了学生个性化的美术学习兴趣，培养了学生实操能力，使学生在积极、主动的学习过程中发现美、欣赏美、表现美，并且将其融入个人思想意识和能力素质之中，提升个人品位、修养及创新能力。

2.将实践作品融入实际生活

对于一般学生来说，参与美术学习活动并非是为了成为专业的“艺术家”，而是为了提高个人素养，更好地学习、生活、工作。因此，美术学习与现实生活密不可分。当前，日本在美术教学活动方面十分善于选择生活中的题材，要求学生进行实用性的美术实践训练活动，解决生活中某方面的问题，创新生活中某方面的物品，诸如日本一所大学创设出“艺术医疗”门类，鼓励学生探讨如何让病人更加舒服的床体、布局、灯光、音乐设计等，在学生完成美术实践之后，学校也会使用学生实际的美术作品，学生能够清楚地看到自己设计的作品在现实生活中发挥重要的作用，从而产生强烈的成就感，他们由此还可以成为其他学生学习的榜样，能够激发学生参与学校美术实践的积极性，从而打通了学生美术实践学习的最后“一环节”，彰显了美术实践学习的价值。

3.将国际讲评引入实践教学工作

当代日本美术实践教学工作除了注重校内教师、专家之外，还有校外的设计师、艺术家参与作品讲评活动，部分高校还开展了国际讲评活动。这些学校或是将优秀学生作品送到海外，由其他国家的教师、专家、设计师、艺术家进行讲评，或是邀请国外人员来本校讲评学生的美术实践作品，这些都充分体现了学校对学生美术实践学习的重视程度，潜在地激发了广大教师和学生参与美术实践活动的积极性，使其能够认真对待此项活动。这些国际讲评活动能够引入其他国家的美术教育理念、设计思想、发展经验等，为学生输入新的知识、经验，指导学生更好地丰富个人美术理论知识，提高个人美术实践能力，这本身就是一个理论与实践结合的过程。这种做法显然比我国高校美术实践教学单纯由专业课教师指导、点评要正规、专业和富有教学价值，有利于提高美术实践教学的质量和效率，但其实施的前提是学校要给予大力支持。

4.注重实践与理论的并存实施

具备良好的理论修养是美术教育的重要目的之一，也是顺利、高效开展美术实践教学的基本前提。当前，日本美术教育注重“培养实践能力”并非是忽略理论学习的重要性，而是从实践与理论并举的角度开展美术教育活动。首先，一部分高校鼓励学生利用网络、手机、iPad、电子书等自主进行理论学习活动，教师为学生提供必要的参考书籍和适时的指导，使学生在自主学习过程中，逐渐发现个人兴趣或实践创新点，在工作室式、作坊式的环境中进一步参与美术实践活动。其次，一部分高校要求学生边学习理论知识边进行实践操作训练，使学生在此过程中能够提高个人综合素养，提升设计水平。诸如日本东京大学的美术教学是在“工作室”中进行的，犹如工厂、作坊一样，学生自己学习理论知识，自己设计完整的图纸，随后创作完整的作品。这种教学十分类似于德国“包豪斯”式的教学，将德国的教学方式引入日本作为普及性教学方式，充分彰显了日本美术教育工作的先进性与前沿性。

当代日本美术实践教学经验总结

当前，日本美术教学的理论、实操方式均走在国际前列，其先进的教学经验可总结为以下几个方面。

1.鼓励学生自主学习

我国高校美术理论与实践教学仍然采用传统的“教师教、学生学”的模式，即教师单向传输知识，学生被动接受知识。日本美术教育活动自始至终都贯穿着自主学习的理念，学生自主利用新媒体学习理论知识，自主根据个人兴趣选择工作室，自主设计图纸并付诸实践等。这样学生就成为整个理论与实践学习过程的“主体”，既有利于迎合学生的美术学习兴趣，激发学生参与美术学习的积极性与主动性，又可以培养学生自主学习的意识和独立学习的能力，为学生课外甚至是毕业后继续参与美术学习奠定基础。这是当代日本美术实践教学最值得我们借鉴的地方。

2.注重学习的实用性

我国学者一直提倡“学以致用”的教学理念，任何教学活动，尤其是普泛化、非专业的教学活动都应以培养学生实操能力为根本目标，充分发挥特定知识内容在学生日常学习、生活、工作过程中的实际价值。当前，我国高校美术教育仍然存在“有理论无实践”“有学习无实用”的问题，很多课程内容还停留在浅层次、初步性的理论讲解上，无法发挥知识的实用价值，更不能培养学生的实操能力。日本美术实践教学十分注重培养学生的实践能力，为学生提供专门的工作室、工作坊等实践场所，要求学生“为营造完美的现实生活来设计”，帮助学生将设计作品应用于现实生活之中，甚至邀请国际教师、专家、学者、艺术家对其作品进行讲评和指导。将实践能力培养置于首要地位，这种独特的美术实践教学方式非常值得我们深入学习。

3.突破传统课程限制

我国高校美术教育具有强烈的“课程”思维，即率先为学生提供一系列的课程让学生选择，随后围绕课程设定目标、建构内容、选择方法，所有工作都局限在特定的课程体系和课堂之中。而当代日本美术教育活动显然已经打破了常规课程的限制，将美术所涉及的门类、知识视为一个整体，学生可以根据个人兴趣爱好选择自己的学习方向，且没有在具体教学过程中根据课程方向为学生设置条条框框的知识界限，而是鼓励学生以实践、创新、应用为导向，综合利用各门类、各领域知识进行理论学习、作品设计、实操训练等活动，以此提高学生的学习效率，增强学生的综合素质，促进学生对各类美术知识的综合应用能力，提升学生实践作品质量。这也是日本美术实践教学能够不断推陈出新、呈送优秀作品的重要原因所在。

结 语

当代日本美术实践教学采用了工作室式的分类实践教学模式，注重将实践作品融入实际生活，注重将国际讲评引入实践教学工作，注重实践与理论结合，鼓励学生自主学习，注重学习的实用性，这些是非常值得我国高校深入研究和学习的。但在此过程中，高校要立足我国国情、自身实际情况和学生特点对借鉴内容进行消化、处理，形成符合自身实际情况、富有实效性的美术实践教学措施。

参考文献：

[1]周春花：《美术教育的文化转向》，西南师范大学出版社，2018。

[2]梁艳萍：《近代以来日本美术的大学教育研究》，《美与时代》2014年第5期。

[3]刘栓栓：《“自由画”教育运动对我国当代美术教育的启示》，《美术教育研究》2017年第6期。

作者单位：陕西艺术职业学院