在当今文化交融发展的时代,要真正达到“民族的便是世界的”这样一种兼容开放的发展格局,美术作为一种重要的艺术文化,我国一直有着民族性和世界性的争论。纵使美术文化没有民族界限,但美术教育必须有民族性和世界性之分,因为美术文化是世界的,美术人才是国家的、民族的。本文就美术教育中的民族性和世界性进行探讨,以期在当下开放的文化环境下,综合利用民族美术和世界美术两种教学资源,促进我国美术教育的发展和艺术人才的培养。

美术教育是美术人才培养的重要手段和途径,受当前文化艺术发展环境的影响,美术作为一种艺术文化同时具有世界性和民族性两种属性,而美术文化作为美术教育的主要教学内容,将其自身的属性传递给美术教育,使得美术教育也具有了民族性和世界性的特征。民族性和世界性是因为文化艺术由于地域文化氛围和艺术审美的不同而形成的两种美术风格特性,在不同的意识文化能动性基础上进而创作出具有不同文化归属感和艺术价值的美术作品,以文化归属感和艺术风格来区别民族和世界,但是无论民族的还是世界的美术,在今天都是美术教育的重要内容,成为培养开放性、创新性艺术人才的美术教材。

一、民族性和世界性的界定

当今世界是开放的共融的,各国各民族文化和艺术相互碰撞、相互影响,但是文化作为一个民族一个国家软实力的象征,依然存在着民族和世界之分。我国的美术文化有着悠久的发展历史和博大的艺术内涵。新旧石器时代,中国古人在洞壁和石器上雕刻各种各样的艺术图案,成为我国美术绘画的最早起源,在之后山水画、人物画、花鸟画等各种优秀的画作层出不穷,美术并且与书法相结合,成为陶瓷、墙壁、衣饰等物件的艺术美化手法,一度将我国的美术推向发展的高峰。在今天,中国美术依然保留传承着中国美术中不同于其他国家美术绘画流派的传统绘画方式和艺术风格,我们称之为“中国风”,中国美术对于中国传统绘画特色元素的传承,便形成了美术的“民族性”。教育本身具有保护、传承、发展民族文化的历史重任,将中国传统美术绘画艺术作为教材进行人才的教育培养,便使美术教育同样具有了民族性的特征。

中国美术在发展演变的过程中,世界上其他国家的美术也在发展着,并且产生了不同于中国传统美术绘画风格的多种流派,例如,日本美术的西洋画风、欧洲的油画、美国的抽象主义画风等,这些国家的美术绘画风格在明清时期开始不断流入中国,影响着中国美术的发展,因为这些外来的美术绘画风格与中国传统美术绘画有着很大的不同,所以在美术绘画发展“民族性”的基础上产生了与之并存的“世界性”特征。同样,美术文化的世界性特征影响着美术教育的发展方向,因为教育不单单承担着民族艺术文化的发展重任,还具有创新的使命,于是,世界性的美术文化与民族性的美术文化共同成为新时代美术人才教育培养的教学内容和艺术给养。

二、世界性与民族性在美术教育中的融合

既然教育本身就兼具民族文化传承保护与发展创新的历史重任和使命,那么在美术教育的过程中,就要把握好民族美术和世界美术在具体教育教学中不同作用的发挥,从而实现美术教育的综合目标。在此,本文就民族美术和世界美术在美术教育中的融合运用,给出以下建议:

(一)以民族性为教育之根本

美术也许没有民族世界之分,但是美术人才是有民族和国家之别的,所以美术教育归根到底是在为民族为国家培养新时代的美术艺术人才,从而为民众创作出更多优秀的美术作品,以满足人们对优秀精神文化的追求和需要。中国美术有着厚实的文化内涵,它历经千百年的沧桑,艺术血脉依然存在,这足以说明中国美术生命力之强,将中国民族美术作为美术教育中的主要部分,把中国渊博精神的美术文化在教育的过程中得以传承,便是把民族美术作为美术教育的根本,有了中国美术生命力如此之强的根,才可以吸收艺术营养,培养出新时代具有中国美术内涵的创新型艺术人才。

(二)以世界性为教育之枝叶

正所谓“一枝独秀不是春,百花齐放春满园”,大自然尚且如此,那对于需要活力与生机的教育来说,更应注重对多种文化和艺术的包容运用。不同于中国民族美术的世界性美术,有着其独特而优秀的艺术元素,将世界性美术作为美术教育内容,可以拓宽教学思路,开拓学生视野,让学生了解除中国民族美术之外其他国家的美术特色,从而博采众长,融合借鉴,实现美术教育教学内容的多元化,让世界美术中优秀的元素为美术教育添彩加色。有了民族美学作为美术教育的根本,世界美术作为美术教育的枝叶,将美术的民族性和世界性有机的统一运用,是美术教育繁荣发展的重要途径。

美术教育作为当今素质教育的重要部分,由于其教学内容而具有了民族性和世界性的属性特征,不管怎样,教育的根本是为了培养适应当今社会需要的开放型、创新型人才,美术教育在具体的教育和教学过程中,要结合教育的历史使命客观并且积极的运用民族美术和世界美术,以促进美术教育实现更好的育人效果。

作者单位 陕西省渭南市富平县流曲镇中心小学