【摘 要】钢琴是高职院校学前教育专业学生的一门专业技能必修课，其教学目标主要是培养学生弹唱与独奏的音乐技能，随着音乐课程改革的实施，职校学生的艺术审美价值也在发生变化。为顺应时代发展潮流，高职院校学前教育专业钢琴教学既要关注学生的音乐素养，也要侧重于学生乐理与视唱、钢琴基础、儿歌弹唱等方面的训练，以促进学生音乐素养与音乐表现力的全面提升。

【关键词】高职院校 钢琴教学 音乐表现力

在钢琴教学中，经常发现许多学生在弹奏乐曲时，只是弹出单纯的音符、节奏、时值等，触键动作僵硬，缺乏表现力，少有音乐情感。钢琴是一种音乐艺术表现形式，教师如何在钢琴教学中培养学生音乐表现力是非常重要的。

从学生方面来看，每个学生的钢琴基础是不同的，由于音乐素养的不同且个人的音乐天赋也不尽相同。因此，面对不同的学生，教师应制定合理科学且适合不同程度学生的训练模式，以学生音乐表现力培养为出发点，通过钢琴基础课教学，有效培养学生钢琴音乐表现力。

引导学生用心感受音乐

教师要引导学生用心歌唱来推动钢琴弹奏，注重培养学生良好的内心歌唱感觉，简单而有效的办法是让学生弹唱结合，从提高学生的歌唱能力入手，并在演唱的过程中进行感知体会。学生掌握了歌唱的旋律，才能进一步在弹奏过程中将这种自己理解的旋律表达出来，也可通过技术表现弹奏技巧、合理运用踏板等方式，使学生的音乐表现能力自然地流露出来。由于每个学生乐感存在差异，对音乐的敏感程度有所不同，培养学生音乐表现力是钢琴教学的基础。好乐感并不是与生俱来的，只有理解每首音乐作品的内容与情感，并将自己的真实感受融入演奏中，才可以真正在表现中体会旋律，为钢琴演奏赋予浓重的感染力。天赋很重要，但后天有方法的刻意练习培养则更重要，通过不断训练与累积，感知体会的乐感会更加稳定。至此，钢琴教师更要借助多种方式引导学生感受音乐，挖掘学生潜在的音乐感知表现力。

1.培养学生“仔细聆听”的能力

学生首先要学会聆听乐曲，钢琴演奏最明显的特点是双手同时弹奏，且双手要弹奏不同的旋律声部，只有这样表达出的旋律、和声才是完整的。聆听时学生必须要在放空的状态下，集中注意力不受外界干扰地用心去听。正式演奏作品前，教师要引导学生先听心中所想的钢琴声音，然后再聆听现实演奏中钢琴发出的声音，通过这两种不同声音的对比，分辨钢琴发出声音的强弱、时值长短、延长音、装饰音等能否表达作品内容。音色的优美与否和钢琴触键方法有着非常密切的关联，有的学生练习弹轻声时却不能发出声音，就像人说话一样，有的声调虽低但力度很强，有的声调很高但由于发声方法的不同没有共鸣，声音其实传的距离并不远，或虚或飘。而练习弹强音时压腕外力过度，也易产生噪音。因此，无论时值长短，强或者弱，都要保证声音坚定圆润、音质悠远。

2.培养学生“环绕立体”多声部听觉

钢琴身为乐器之王表现力最为丰富，可以同时演奏多个声部。因此，学生要养成“环绕立体”多声部练耳的能力。教师在教学中组织学生多进行复调作品的弹奏训练，多听多弹多想，借助二声部、三声部、四声部循序渐进的方式，开展多声部线条横向思维教学，以强化学生多声部听觉能力。钢琴音乐作品和声的紧张、松弛、色彩在表达音乐情感中起着重要作用。因此，学生要用心去欣赏作品和声的变化，感受和声的内涵，懂得如何控制音色，从而弹奏出层次鲜明，极具表现力的和声。

3.培养学生的音乐感受能力

学生音乐审美能力与水平的培养，应随着学生对音乐的深入而逐渐提高，主要包括增强学生对美的旋律的判断。一是在课上教师应通过不同风格钢琴作品，帮助学生建立对音乐审美的理解，提升审美水平；二是提升学生对钢琴中美的音色的理解，增强学生自身钢琴学习兴趣，从而提高学生的审美力；三是提高学生对音乐所表达的思想情感的理解，从而能够更深层次了解音乐的创作背景和思想内涵，进而提高学生对音乐的感受力，分辨不同流派的钢琴曲的风格特点，解读钢琴音乐发展历程，有利于学生体会钢琴曲的魅力与灵魂。细腻、明快、奔放的钢琴曲，会因演奏者的不同体会与感受而呈现出富于变化的状态。因此，钢琴教师要引导学生用心倾听与感受经典乐曲，在艺术宝藏内汲取养料，打开学生视野，深化学生对钢琴音乐的感受力，让学生在钢琴演奏过程中融入自己的理解与情感，摸索出自己独特的处理风格，从而加强个人的音乐表现力。

深化学生对音乐的理解

对作品风格能够准确把握，可以演奏出独具个人风格的作品，说明学生对艺术作品的理解趋向成熟，同时也提高了自身的审美价值。从西洋音乐的发展史可以看出其就是一部音乐风格演变的音乐史。巴洛克时期音乐华丽严谨，古典音乐讲究对称均衡，浪漫主义注重情感但结构方面比较自由，较注重强调个人主观意识，充分体现民族特点。音乐理解力是培养学生音乐表现力的重要途径，对钢琴乐曲曲式结构、旋律与调性学生必须要有正确理解。如果学生缺乏对音乐的理解力，那么自身钢琴乐曲的演奏风格就会受限。为培养学生音乐的理解能力和分析能力，钢琴教师应引导学生抓住音乐作品的核心，并根据作者生平、创作背景、作品风格等去启发学生思想情感。面对不熟悉的钢琴作品，经过欣赏、分析、再欣赏、再分析进行反复揣摩，定可感受到音乐作品的内涵。虽然每个人对音乐作品认知不尽相同，但是底层逻辑的理性分析结果却很相似。因此，教师应该加强学生音乐理解力的培养，为提升学生音乐表现力打基础。钢琴乐谱分为音符、指法、重音符号与速度等，这些都是音乐家的智慧精华，也是学生学习中最为宝贵的细节要领。对此，读谱训练是学生养成音乐理解力的基础。钢琴音乐作品演奏魅力的体现源于作品本身，只有静心分析乐谱，对作品的解释与模仿才可能更到位。钢琴的演奏手法非常细腻，教师可着重于力度的微妙变化，由强到弱、由弱到强或是枣核状的表现形式，让学生摸索到音乐旋律与伴奏之间的关系，读懂乐谱给出的信息后，学生结合自身理解深入挖掘作品的表现手法，实现理性与感性的完美融合，实现作品的再创造，更加深入感知乐曲带来的音乐表现力。

注重钢琴基础练习，强化节奏与速度训练

高职院校学前教育专业学生钢琴程度不尽相同，但同时也有很多钢琴弹奏技术扎实的学生，他们手指灵活、弹奏速度快、节奏感也不错，但是弹奏出的乐曲不具美感，展现不出乐曲的魅力。所以要想改变现状，从基础做起是最为有效地提高演奏技巧的有效途径，要让学生有扎实的基本功，就要学习正确的弹奏技巧，不能将动作快作为弹得好的目标。钢琴弹奏技术是弹奏者表现作品的手段，技术越是娴熟，弹奏就越流畅，有一定量的积累才会有质的提高，对音乐作品的表现才会更加深刻。如果弹奏作品不流畅技术生疏，又怎么提升音乐表现力，就会出现音不清晰、双手不协调甚至是“漏”音“吃”音的情况。扎实的技术是展示表现力的前提，尽管我们强调不要把弹奏技术训练作为钢琴教学的唯一手段，但是也要在正确弹奏技术训练上花足精力，节奏是钢琴音乐表现的重要手段，也是钢琴音乐的重中之重。节奏变化不是单纯的声音强弱、局部变化，而是贯穿整曲的节奏脉搏，没有了节奏乐曲就失去了生命力。

教师要意识到节奏训练是钢琴教学的基础，使学生了解钢琴并非只是弹准拍子，更是要把握节奏韵律。节奏是指将音乐分为交替的长音与短音，衍生出一种律动，使音乐更具弹性，也可左手打基本拍右手打旋律拍进行节奏训练。音乐作品基本是以不同的节奏、韵律来表现乐曲风格，比如圆舞曲、夜曲等。钢琴实践教学中，教师要引导学生用心感受、体会节奏的不断变化，通过反复练习培养学生形象思维，以把握乐曲律动，从而演奏出作品的节奏韵律和风格，为听者带来精神上的享受。在节奏训练中，尤其要注意弹性节奏，弹性节奏属于节奏自由、松弛有度的一种节奏形式，节奏的快慢必须根据音乐自然流露，可紧拉慢唱但不可随心所欲。为能恰如其分地把握节奏弹性，学生必须深入研读音乐作品，掌握弹性节奏应用方法，了解音乐作品表现诉求，合理地把握节奏自由度，才能表现出生动的音乐形象。

音乐的速度与节奏是相辅相成的。任何一首音乐作品的演奏，既要表现作品的节奏韵律，又要通过不同速度表达音乐作品的风格。音乐作品的风格决定着速度，学生演奏音乐作品时一定要严守速度，一个可以贯穿音乐作品内容的速度，对演奏者而言是十分关键的。速度训练时，学生要严格遵守乐谱速度的信息，且只能在速度允许范围之内合理定位速度，有效把握速度分寸，从而定位钢琴音乐作品的表现风格。为了诠释钢琴音乐作品的内容，作曲家通常会在作品的每个段落详细标注速度信息。比如，钢琴曲作品会标有渐快、突慢、突快等。基于此，学生要用心地去研读、体会作曲家想要表现的音乐内容，获得感悟后再演奏。钢琴实践教学时，培养学生节奏感与速度分寸感，有利于提升学生音乐表现力。

积极参与校内外的艺术实践活动

音乐表现力并不是与生俱来的，后天努力也很重要，通过合理科学的训练，才能实现量变到质变。因此，高职教师需要侧重于课堂内容的巧妙融合，引导学生参与课内外学习，参加考级、比赛等。让学生懂得欣赏不同大师演奏的同一首作品，这对学生艺术修养的养成也起着重要作用。钢琴教学是音乐艺术的实践，倘若钢琴教学与艺术实践脱离，就会显得无色。钢琴曲的音符是作曲家人文思想、精神、艺术修养的结晶。实践证明，钢琴实践经验的累积，有利于深化学生表演自信心，使其感受表演成功带来的愉悦感，身心得到锻炼，信心倍增，从而自主参与钢琴学习，用心去研读音乐作品内容，有效提升音乐表现力。教学中，针对平时练得不错可临场发挥不好的学生，教师要耐心地给他们进行专业的技能辅导和心理疏导，可以结合教学内容与教学进度，不定期组织表演观赏也是学习的好方式，鼓励学生参与钢琴表演实践活动，有利于提高学生的音乐表现力。

总之，无论是考试、展演、比赛，音乐表现力是弹奏中最重要的一部分。教师应培养学生音乐表现力为重心，坚持循序渐进的方式，慢慢积累，还可以与学生互相交流，共同努力，进而提高自身钢琴演奏水平和音乐表现力。

参考文献：

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