绘画是展现儿童天性的一种方式,基本每个小孩都会涂鸦,随手画出来的东西也表达了他们最真实的想法。特别是在小学阶段,是孩子性格形成和培养的关键时期,我们一定要关注他们的发展,促进他们的健康成长。

小学阶段孩子们只能画一些最基础的东西,因此我们一定要按照他们的发展水平来展开教学。在小学低段人物画教学中,大致有两个部分,第一是要简化人物结构,使人物更加写实;第二就是要根据小学生的特点,开展创意教学,使儿童的绘画简洁而又不失灵性。

一、简化人物结构,进行写生教学

写生教学是美术绘画中一种最基础的形式,它可以培养小学生观察事物的能力,还可以让他们对绘画的把握有所提高。另一方面,小学生把所看到的事物通过笔画出来,也可以提高他们的感悟能力和表现能力。成人会认为人物画比较难画,但儿童却认为人物画相对简单,因为他们对人比较熟悉,画的时候会更有感觉。

1.如何表现头部特征

头部应该是人物画中的重难点,把人物的头部画好,再配以合适的身体比例,一幅人物画就成形一大半了。人物头部包括脸型、发型、五官,而脸型又可以分为圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等多种类型,发型的一点细微变化也会导致人物的变化。五官是人物画中最基础也是最重要的部分,人人都会画五官,区别在于小学生画五官非常简单:月牙形的嘴,三角形的鼻子,圆圆的眼睛,这是大部分儿童绘画中的五官。要想让学生把五官画好,就需要教师加以引导,让他们仔细观察身边的人,学生观察得越多,在绘画时就越能把握好细节的刻画。

2.神态的刻画

同一个人表现出不同的神态,就会让我们有不同的感觉,所以神态刻画是在五官刻画的基础上对学生提出的更高要求。面部表情大部分是通过眼睛和嘴巴表现出来的,所以在学习过程中一定要让学生把握好这两部分,进行重点刻画。眼睛的不同形态,眼球的转动,不同的眼神,嘴巴的开合及其弧度,把握好这些细节,人物画的面部表情就会十分丰富了。

3.衣服的刻画

对人物的衣纹,学生有比较大的发挥空间,因为它没有具体的要求,学生可以根据自己的想法进行刻画,但也要注意一些细节。每个人的衣服上都会有不同的褶皱,学生需要仔细观察这些褶皱,以免画出来的衣服线条严重脱离实际。衣纹的变化也是有规律可循的,它会随着人物的动作而不停变化,学生通过观察这些,可以了解衣纹的分布规律,明白衣纹在外部轮廓变化的同时,内在的形状也会不断变化,从而在细节刻画上更加仔细。最后,学生通过对一根线条的描绘,延伸到一部分,最终到一整件衣服,通过不断的尝试练习,学生一定会画好衣服。

二、根据儿童特点,开展创意教学

小学阶段是学生各方面能力开始发展的初级阶段,此时他们具有很强的主观意识,所以在进行人物画教学时,教师应该根据学生发展的特点,不断挖掘他们的创意性想法,让他们能根据自己的想法自由创作。

1.感觉描绘法

人的几个感官在美术课堂中除了视觉其他的运用得都比较少。其实儿童的感官是非常敏锐的,让他们多听、多触摸,可以激发他们的创意想法。听觉是除了视觉以外最重要的观感,可以让学生多听听,听身边不同的人发出来的声音,不同的笑声、哭声、唱歌的声音,不同的人说话的习惯、语气,然后让他们展开想象,学生脑海中就会有一幅幅多彩的画面。触觉区别于视觉和听觉的,它是一种真实的感受,我们摸一个物体,可以知道它是软的还是硬的,是光滑的还是粗糙的,通过触摸我们可以得到更真实的感受,通过触摸每个人皮肤的不同,发量的多少,得到一些独特的感受,从而描绘出特点鲜明的人物画。

2.穿越时空法

孩子们眼中的世界是自由的,无拘无束的,多姿多彩的,因此他们的画作中大多没有成人画中悲伤、悲愤的情绪,比较纯粹。我们在引导小学生绘画时,可以不必拘泥于现实,打破时空的束缚,创作出更有想象力和灵魂的东西。例如,可以让孩子们想象一百年后的世界是什么样的,外星人是什么样的,童话世界里的人物会不会很可爱,让他们在现实的基础上进行天马行空的创作,可以画出独一无二的作品。

3.向他人学习

古往今来,有很多优秀的画作值得我们学习,梵高的《自画像》,蒙克的《呐喊》,以及毕加索各种各样的人物画,这些名人的画作可能初看学生不太懂,但在教师的引导下,学生可以逐渐理解画家的思想感情以及所用的作画手法,然后进行临摹,提高自己的绘画水平。

绘画不仅是儿童的兴趣,也是培养儿童各方面能力的一种手段,因此在小学阶段,父母老师可以让孩子自由地进行绘画创造,培养他们的观察能力、思考能力和表现力。

作者单位 江苏省滨海现代农业产业园区中心小学