家乡绍兴，不但尽出文人，更“盛产”戏文。自明清以来，绍兴所属的五县一区先后孕育诞生了诸如新昌高腔、绍兴莲花落、上虞哑目剧等十余个戏种，并把其中的越剧和绍剧培育成闻名遐迩的国家级大戏。绍兴乡下，至今保留着“村村都有大戏台，人人都是小百花”的演戏唱戏格局。

我清楚地记得，5岁那年夏天，父亲把我背进了村里的戏场子。从此，成为死心塌地的戏迷。

在父亲的肩膀上，我看了一出又一出的戏文。什么《借东风》啦，《孙悟空三打白骨精》啦，《三请樊梨花》啦，《狸猫换太子》啦。在我那没有图书、没有绘本，更没有VCD的童年，父亲和我的亲子共“戏”，成了我人生启蒙、兴趣培养的全部，给我无趣的童年增加了绚丽的色彩。戏曲让我知道，好人，应该像岳飞那样精忠报国，像包公那样公而忘私，像春草那样仗义助人，像方卿那样人穷志不穷……

前两年，美国的雷夫老师来中国讲演，并带来了他的《第56号教室的奇迹》。一时间，沉寂的戏剧教育热浪滚滚。可是，清一色的欧美戏剧（话剧），鲜有人提及中国戏曲，甚至有一种声音：中国戏曲土味太浓，优雅不够，高贵不足，无法与国外的戏剧相提并论。

我承认我是后现代主义进程中乡情脉脉的边缘人，不入主流，无法摆脱乡村情感、童年记忆的追逐与厮磨。但我以为，一个国家如果没有自己的戏剧，或者虽有自己的戏剧，但不读不学，反而去追捧别国的戏剧，那就只能拾人牙慧，看别人的脸色，有失尊严；一个中国的孩子，如果不知道中国戏曲是我们的祖传国粹，或者虽然知道却不理不睬，迷恋别国的戏剧，那无异于站在自家的祖坟，去拜别人的祖宗。

中国戏曲是我们的祖先用了千百年的时间和智慧铸就的传统艺术，是一座取之不完、用之不竭的文化富矿。这座富矿一头连接着五千年中华民族的血脉与文脉，连接着我们古老的土地、山川、风物、民俗；另一头连接着我们的祖辈父辈，连接着千千万万中国人的精神世界。戏剧是一门综合艺术，它的基础是文学；戏剧也是一门重要的文化活动，与每个人的生活息息相关。缺少中华戏曲的润泽，会造成文学营养的不全，遮蔽一种重要的文学眼光，缺少一种重要的审美判断，隔绝一条连接传统文化的重要路径。

但不知从什么时候开始，我们的孩子只记住了罗密欧、朱丽叶、俄狄浦斯，只知道《哈姆雷特》《伪君子》《玩偶之家》。不是说外国戏剧不好，它们当然是人类智慧和文化的结晶，但如果我们的孩子，我们中国的孩子，只看这些，只读这些，显然会造成严重偏食，不利于身心的健康成长。如果走向极端，则会忘记自己姓甚名谁，缺失民族身份与文化认同，当然，谈不上文化自信了。

在著名的小学语文教育专家周一贯先生的鼓励下，2015年以来，我在全国多个城市开出了戏曲文学教学课，至今已有189节次之多。可谓上遍了长城内外、大江南北。从传统（经典）戏曲剧本，如《梁祝》中的“草桥结拜”等，到现代戏曲剧本，如《智取威虎山》中的“打进匪窟”等，再到根据同名童话改编的戏曲童话《小猫钓鱼》等，所上之课，所到之处，受到了成千上万的孩子及语文老师的广泛好评。

在当今文学教育中，知唐诗宋词者众，知中华戏曲者寡。然而，中华戏曲在学句习文、开启智慧、立德树人、愉悦身心方面所发挥的作用并不亚于唐诗宋词。补上中华戏曲文学一课，助益学生寻找中华文化版图尤为重要。

秉承这样的想法，2017年，我以一个语文老师的视角，编写了《中华戏曲文学读本》。从立纲到选编，从待月西厢到抛头露面，几乎调动了我五十多年的戏迷时光。

我在写给孩子的序里有这样一段话：

这本书里的故事，大多发生在舞台上。那一个不大的地方，围坐过你爸爸、你爷爷、你爷爷的爷爷，你妈妈、你奶奶、你奶奶的奶奶。舞台上的人，涂抹着花花绿绿的油彩，穿戴着漂漂亮亮的衣服，咿咿呀呀地讲述着普通日子里可能有也可能不太会有的故事。那些美妙和恶毒，欢喜和悲伤，正义与邪恶，令人长吁短叹，热血澎湃。当舞台撤去时，人已经走到了很蓝的天空下，笑的还在笑，哭的还在哭。从戏曲里走出来的人，谁会不认为，这是伟大的艺术。

既然是伟大的艺术，我们不去亲近她，这是对伟大艺术的不敬。我们应该像热爱唐诗宋词一样，聆听它，传唱它，让伟大在我们的血脉中流淌，在我们的生命里发芽……

作为一名小学老师，我知道，对读惯了童话的孩子来说，也许是第一次读这样的文学，可能会有不适。但我更愿意相信，当孩子在戏曲文学里遇见神通广大的孙悟空、女扮男装的花木兰、老当益壮的穆桂英和铁面无私的包青天等一大批老“熟人”的时候，看到他们在一个不一样的地方插科打诨，粉墨登场，那一份熟悉的陌生和陈旧的新鲜，会令他们倍感亲切和新奇……

古老的中国戏曲，永远是我们的“角儿”，那声声不绝的咿呀和哇呀，永远唱响在每一个中国人精神生命的舞台，并从感性和唯美的角度告诉我们：根在这里，家在中国。