【摘 要】在艺术院校，对传统艺术的学习是提升学生文化艺术素养的重要途径之一，通过对传统技艺的学习与理解，有助于当代艺术审美特征的创新与发展，以创作出更多优秀的适于当代语境的艺术作品。在“现代纸艺”课程教学中，教师应引导学生在学习传统剪纸的基础上，以纸为主要材料，运用剪刻工艺技法，强调创作观念性，对现代剪纸艺术的创作进行探索与实践。

【关键词】教学 纸艺 剪纸 创作理念

剪纸是我国历史悠久的传统艺术形态之一，在民间广为流传。传统剪纸的造型方法、艺术审美取向、剪刻技法等往往是今天人们研习的重点，尤其是蕴藏其间的精神文化内涵更是给予了当代艺术创作者源源不尽的灵感与启示。在当代社会，传统剪纸艺术的生存语境发生了翻天覆地的变化。从传统到当代是艺术发展的一种必然趋势，通过剪纸教学活动，使学生对传统剪纸艺术有所了解并掌握剪纸艺术的基本技法，在材料和形式以及画面主题构成上创作出更具特色的当代艺术作品，是现代剪纸教学活动的目的，这一过程也是对传统民间艺术进行再生创作的一次探索。

传统剪纸与现代纸艺比较

剪纸的生发与原始图腾崇拜、巫术活动等相关联，其中更包含了人们对生命繁衍生生不息的祈愿和对天地人“三才”观念的呈现。剪纸与原始绘画造型手法相近，皆是选取表现对象最具特点角度的轮廓进行造型，比如广州岩画中捕兽的人物形象、半坡彩陶装饰的人物形象以及传统剪纸中常见的抓髻娃娃几乎都是正面半蹲式造型，它们有着极大的相似性。剪纸在纸张真正普及到寻常百姓家之前，镂刻技法多用于树叶、皮革、丝帛、木、玉等薄片状材料之上。而严格意义上的剪纸与纸材料的普及相关，纸张是剪纸存在的物质载体。随着纸张的广泛应用与民俗活动的丰富，剪纸在百姓生活中的应用种类日趋丰富且广泛，如寻常时节的窗花，嫁娶时房屋、礼物的装饰，以及丧葬活动中各种纸扎品的制作中也几乎都与纸的剪刻有关。时至今日，在一些偏远的乡村也还能偶尔看到用剪纸娃娃招魂去病、扫天祈神。同时，传统剪纸也被称为具有浪漫主义情怀的母亲艺术。另外，在印染花布、刺绣图样等其他民间艺术形式中都有剪纸的广泛运用。

现代纸艺与传统剪纸关系密切，一方面其以传统剪纸技艺的学习为基础，在创作内容中主要沿袭传统剪纸的艺术特点，造型也以传统剪纸造型为基础，通过体量、材质、色彩、制作方式以及展陈方式的不同表达作者的艺术理念。另一方面，现代纸艺强调对纸材料艺术形式的多种可能性探索，因为纸材料本身就是纸艺创作的形式语言之一。现代纸艺相较于传统剪纸更具个人特点与不可临摹的特征，是创作者以纸张为媒介，以剪刻技法为基本创作手法的，具有个人观念的一种当代手工艺创作。在这里，创作观念、纸材料、制作工具与技法、展示形式等是互为依托存在的一个整体。

现代纸艺课程教学目的

艺术院校的现代纸艺课程教学，首先需要系统讲授中国传统剪纸的基本理论知识，使学生认识到对传统文化学习的重要性，激发学生对民族文化的自豪感和对传统文化学习传承的自觉性。其次，需要通过对传统图案资料的搜集、赏析、临摹，使学生进一步掌握剪纸的造型、构成特征，并指导学生借鉴当代艺术的创作形式，对传统剪纸进行重构，将传统与现代进行合理的结合，进而完成现代纸艺作品创作。

艺术院校现代纸艺课程，不仅仅是让学生了解、熟悉传统剪纸艺术的审美特征，更重要的是让学生通过学习传统技艺，获取现代剪纸艺术创作的方法。现代剪纸艺术课程不是在培养剪制窗花的民间艺人，而是在培养具有现代创作意识的独立纸艺艺术家。在此过程中，学生除了学习传统之外，向其他艺术形式的借鉴学习也是至关重要的。在创作中，教师更要引导学生在学习中不断突破与创新，以传统剪纸作为创作的灵感来源，进行衍生艺术品类的设计与创作。事实上，在当代社会众多的公共空间艺术、装置艺术、建筑艺术、影视艺术等之中，剪纸艺术语言的运用是较为多见的。因此，剪纸艺术语言在其他艺术形式中的转化也是值得探讨的课题。

现代纸艺课程教学方法与步骤

现代艺术高校的纸艺课程通常是理论与实践相结合的一门课程。剪纸理论知识的学习主要通过教师讲授完成，通常运用PPT课件、作品分析等形式，使学生对剪纸艺术有一定的认知。再通过大量的实践，让学生掌握传统剪纸的语言特点，熟练剪纸制作的材料、工具特点，从而进行现代剪纸的设计与制作。

在现代剪纸课程的教学中，实践过程主要按照传统临摹、现代剪纸研习、现代剪纸设计创作三个步骤完成。

1.传统剪纸学习

剪纸课程之初，学生对于剪纸的印象更多的还只是停留在窗花、十二生肖剪纸、抓髻娃娃剪纸这些作品上，对于传统剪纸的丰富形式、种类及其独特的剪刻语言特点的了解是不充分的，对于此项知识的缺失可通过临摹尽快掌握。阴与阳的剪刻选择，疏与密的对比呼应，实与虚的布局对照，点、线、面的铺排对物象的塑造，以及对不同装饰手法与剪刻技法的熟悉等问题，通过对传统优秀剪纸的临摹，均能够获取最为直观的感受。教学过程中对优秀剪纸作品的分析也是很重要的一个环节，可促使学生与作品中的审美点产生共鸣。只有在分析、总结、思考的过程中，才能有效掌握传统优秀剪纸的精粹，解开传统剪纸艺术特征的密码。通过大量的临摹，学生可逐步积累剪纸经验，为后期的创作做好铺垫。在传统剪纸中，粗犷与细腻的风格并存，需要学生通过临摹体会不同剪刻特点的形成原因以及各自独特的审美特征。因此，在传统剪纸临摹的过程中，学生要尽量选取那些特征鲜明、造型精彩的作品。

2.现代纸艺研习

在掌握了一定的剪纸造型语言与技法的基础上，学生需对现代纸艺进行研习，该学习环节是从传统向现代的过渡，要求学生明确传统剪纸与现代纸艺之间的联系与区别。对现代纸艺的研习首先要注意剪纸表现内容与题材的变化，现代纸艺不再是传统民俗的产物，而是源于生活但高于生活的、具有独立性的艺术创作。从某种意义上来看，现代纸艺是与手工艺关系密切的一种彰显个人艺术理念且相对独立、纯粹的艺术创作。在现代剪纸的学习中，需要引导学生对现代剪纸的题材内容、表现形式进行分类梳理，并与传统之间进行比照，进而掌握现代剪纸艺术的语言特点。

就当下来看，现代纸艺形式十分丰富，国内外很多艺术家都通过不断实践在找寻更具特色的现代剪纸语言形式，如抽象的、具象的、超现实的，抑或平面的、浮雕式的、三维立体的等。这些形式在一定程度上打破了传统剪纸的局限，给剪纸艺术注入了更鲜活的生命力。在看待现代纸艺创作的诸多问题时，学生要冷静面对，不能只局限于个人对作品形式感的喜好，更应该追寻作品背后作者所要传达的思想观念，如，为什么这么做？为什么是这样的尺寸？在这幅作品中看到了什么？要训练学生具备审视艺术创作问题的能力，以防在剪纸研习中迷失个人创作方向。

3.现代纸艺设计与制作

设计与创作环节是现代纸艺课程的重点与难点。创作需要创新，创新需要学生的创意能力，然而创意能力在于学生对于艺术的敏感，也在于日常艺术素养的积累与凝练，好的创意往往就在灵感闪现的一瞬间。但是，如何能获得一个好的剪纸创意，往往是学生最苦恼的事情。针对该问题的解决办法，就是找到适合自己的创作方向与切入点，可以从平时的关注点出发，每个人的经历不同，生活环境不同，对美的理解也会有很大的差异，从个体本身的特点出发才是找到自己艺术语言的最佳途径。因此，学生在个人纸艺创作中要多出设计草图，这样才能在师生循序渐进的沟通过程中抽取最佳的设计元素或者草图进行完善，最终确定较为理想的设计方案。

剪纸草图的推进与完善关系着作品最终完成的效果，在设计稿中对于画面的诸多要素都要仔细推敲，虽然仅是草图设计，也应尽可能在尺寸上达到一比一的认真绘制，如此才能确保提早发现问题并解决问题。因为一旦进入剪刻制作环节，对于学生而言往往很难再对发现的不足进行调整或修改。剪纸有剪制剪纸与刻制剪纸的区别，剪与刻各有所长又能相互补充不足，学生在现代剪纸制作中可以用一种方法制作，也可根据创作作品内容形式的不同将剪、刻技法穿插运用。目前，学生在创作中，更多地会选择镂刻法进行制作。

在色彩的设置上，应尽量考虑让学生进行单色剪纸设计，以白色为主，或者进行同一色系内的色彩变化，这样往往更容易对作品效果进行把控。初学者因为缺乏制作经验，不宜进行色彩过于复杂的作品。同时，作品的规格也不宜过大，一般控制在一个平方米内，在细节处理方面更容易做得合理恰当。纸质材料通常比较单薄，应鼓励学生进行形式上的探索，作品的形式不局限于平面展开，还可利用层层叠加的方式进行厚度增强，或者以图案的丰富性增强作品的体量感，或者用纸进行雕塑类型的作品，还可以介入光源对纸的影响，达到好的效果。

展示方式也是现代纸艺创作中需要注意的问题，好的展示方式往往有着让人耳目一新的视觉感受，甚至在创作之处就需要考虑到该问题，通过展示方式以拓展纸材料所能产生的可能性是值得尝试的创新点。比如，教师在教学中指导作品《四季》时，采用了落地式灯箱，上面放置亚克力板，使层叠的单幅剪纸在灯光的穿透中形成整体的具有纵深感的视觉效果。该作品的落地式展陈俯视角度与常见的平视欣赏角度不同，使观赏者更容易产生较为微妙的心理变化。

现代纸艺课程教学感悟

1.借鉴与跨界

随着时代的发展，当代社会各种艺术形式更加多元化，现代剪纸艺术同样也具备这一特点。更多的剪纸艺术家或者剪纸爱好者通过借鉴学习不同的艺术形式探索现代剪纸的各种可能性，有的艺术家甚至通过电脑制作草图，利用机器进行镂刻，创作出规整繁复的现代纸艺作品。这样的作品虽然与手工剪纸作品不同，但其中的一些设计理念却值得我们学习。另外，随着现代多媒体技能或新型材料的介入，剪纸艺术的语言也更加丰富多样。因此，在剪纸教学中，教师要不断鼓励学生积极探索，善于借鉴，在不同的艺术门类中汲取营养，为个人剪纸艺术创作的提升做好学养的储备。

2.精工制作

现代纸艺是一门实践性专业课程，在教学过程中必须进行大量的练习，只有通过反复练习，才能在数量的积累中取得质的飞跃。在教学中，有的学生创作的草图设计十分精彩，但因为个人动手能力的欠缺，导致作品最终效果不尽如人意的情况也会屡屡出现。也有的学生在创作初期的草图设计比较普通，但在制作过程因为他严谨认真的操作而使作品取得较好的效果。因此，“精工制作”在现代剪纸创作中也是不可回避的重要问题之一。

3.个人创作理念的提升

任何艺术创作的成功因素都是极其复杂的，现代纸艺创作也是同样，但其首要的是创作者个人的思维方式与创作理念。学生要想对创作理念进行提升，就需要不断地自我提升、自我审视，审视个人作品中的不足，审视自身艺术积淀的不足。学生应思考怎样开拓思维，充分利用纸材料的优势，形成自己不同于他人的艺术表现特点，这不仅是对画面具体形式的把控，更是自己对自然、对社会，对所关注的某一领域的思维展现和精湛手工相结合的结果。现代剪纸艺术在当代和未来的发展中充满了很多可能性，需要多阅读、勤思考，不断完善个人艺术创作理念，加之刀剪不辍地练习就一定能够创作出优秀的现代纸艺作品。

结 语

艺术院校在打造自身具有特色的课程体系中，传统民间艺术的相关课程设置是必不可少的。但是学习传统是为了更好地进行现代艺术创作，创作出更多为当代人们所喜闻乐见的作品，或者具有超前意识，具有一定引导民众审美趋向能力的优秀作品。以传统剪纸为基础的现代纸艺创作过程，是按照先向传统学习，再进行创新设计，最终完成具有当代艺术创作观念的纸艺作品，是以纸为媒的当代手工艺创作。探索当代手工艺范畴中纸艺作品更多奇妙精彩的艺术可能性，不仅仅是一门课程的教学目的，更是我们每一个从事纸艺的工作者孜孜以求的目标。