【摘 要】在小提琴的学习和演奏中，“音准”是关键，是小提琴演奏的灵魂。在教学过程中，教师要注重音准的教学和实践，通过校正学生音准，提高学生小提琴的演奏兴趣和演奏技巧。本文主要从音准对小提琴演奏的重要性，小提琴对音准的要求，以及音准教学的方法上，系统阐述了小提琴教学中音准的相关问题，以加深教师和学生对音准的了解和认识，促进小提琴教学实现更好的发展。

【关键词】小提琴 教学 训练 音准

小提琴被誉为乐器之王，其弓法细分能有上百种，掌握起来难度极大。作为以听觉为基础的艺术，小提琴的音准直接决定着演奏效果，音准掌握情况伴随着小提琴演奏者的整个表演生涯。

音准在小提琴演奏中的重要性

正确的音准是依靠演奏者左手手指的触觉及灵敏的听觉完成的，音准是音乐演奏的基础和前提，与钢琴等乐器音准需要通过调琴师确定相比，小提琴的音准则需要演奏者自身进行调整，尤其是对刚刚接触小提琴的人来说，音准的训练至关重要，它直接决定了小提琴演奏者水平的提升和发展，也是小提琴演奏者必须逾越的技术难关。

1.音准决定演奏的美妙程度

音乐离不开乐器，一些带有音品和键盘的乐器，在演奏之前应将音准调整好，演奏过程中就不需要再进行调整了，而小提琴则需要在演奏的过程中，根据演奏者对音准的把握，通过手指位置进行调整，控制小提琴音准的高低，如果没有娴熟的技艺和控制技巧，那么，演奏效果将大打折扣。

2.音准训练有利于提高演奏者的能力

小提琴教学过程中，对教师的技术水平要求较高，教师不仅要能够熟练掌握小提琴的演奏技巧，更要规范演奏动作，在教授音准的过程中，对每一个动作的精准把握和示范，有助于学生养成良好的演奏习惯，提高学生的演奏技艺，提升小提琴演奏者的整体水平。

小提琴对音准的要求

1.小提琴的三种音律

小提琴作为弦乐器，必须具备演奏三种音律的作用，即五度相生律、纯律和十二平均律，在不同情况下使用不同音律，才是全面的。小提琴四根弦的定音主要是按照五度相生律而定，一般情况下，小提琴独奏或者慢旋律演奏时，应采取五度相生律。与钢琴等合奏演出时，主要应用纯律，但当演奏的作品旋律较为突出时则使用五度相生律。一些特殊情况下，如遇到与钢琴同度则会使用十二平均律，三种音律之间既有联系又有区别。所以，作为一名优秀的演奏者，对三种音律要有灵活的掌控能力，能够在不同情况下熟练区别，并按照不同音律进行演奏。

2.小提琴对音准的要求

作为一名演奏者必须熟练掌握音准和调式，特别是小提琴的音准问题反映在音阶中、练习曲中，和其他乐器有一定的区别。例如，钢琴使用十二平均律时，铜管乐器以纯律为基础，小提琴演奏者需要先识别谱子，明白自己演奏的乐曲类型，从而确定使用小半音还是大半音，小全音还是大全音，通过确定具体位置，明确音与音之间的关系。手指放在弦上的位置过程及听觉辅助完成演奏，这些都充分说明了小提琴对音准的要求较高，具体表现为三个方面，一是视觉音准；二是听觉音准；三是理论基础。在教学过程中，学生只有充分抓住这三个方面才能实现对小提琴音准的把控。

音准教学的方法

音准对于小提琴演奏至关重要，在小提琴教学过程中，教师要注重音准教学，特别是对初学者来说，要加强学生在音准方面的训练，以提高学生对音准的把控能力。

1.加强听觉音准训练

人们一般认为“音不准”主要是因为技术掌握不到位造成的，往往忽略了“音不准”的首要原因——听觉上的缺陷。小提琴演奏对音准要求极高，只有具备良好的听觉才能有针对性地、灵活准确地指挥手指进行肌能动作。对小提琴演奏者来说，无论是初学者还是水平较高的学习者，准确熟练掌握音准的前提是做好预先的听觉训练。根据多年的教学经验，笔者认为开展学生听觉音准训练主要可以从以下三个方面进行。

一是进行严格的练耳教学。教师在教学初期要对学生开展有针对性的训练，从而增强他们对节奏、音高、乐谱的了解，加深其对基本乐理知识的认识。与此同时，教师应根据教学计划，对初学者进行专项练耳教学，提升学生对声音长短、强弱、高低以及音色变化的识别度和掌握程度。

二是加强实践教学训练。在学生掌握一定的听觉音准后，教师可以通过课堂演奏钢琴等方式，要求学生边听边唱，这主要是由于钢琴的音准相对固定，容易掌握，在边听边唱的过程中，可以提高学生的听辨能力。在实践教学过程中，教师要鼓励和支持学生用心体会歌曲的旋律，培养学生的乐感，并且加入击拍等训练，让学生动态地感受音律的长短，从而提高对音律的识别能力。

三是循序渐进地开展适应性训练。在开展视唱和听唱训练过程中，应引导学生放慢节奏，通过对一个个音节的练习，逐渐掌握音准。循序渐进的节奏训练，可以让学生在大脑中逐渐形成固定的音律概念，进而指挥手指调节位置，演奏出高品质的乐曲。

2.加强视觉音准训练

为了进一步增加音准的可靠性，演奏者除了具备良好的听觉之外，还应该进行视觉音准训练。视觉音准是美国小提琴教育家布朗斯教授提出的，根据他的理论，除了人的听觉之外，通过分析指板，养成落指前能够预估音与音之间的关系，在头脑中形成各个音之间的指距，从视觉上能够预测指距和指板的位置，这样势必就增加了音准的可靠性。对视觉音准的训练可以从三个方面入手。

一是正确地认识手型。学生在学习左手按音时，要对手型有更加科学的认识，要有手指间的关系及半音与全音的概念。在此基础上，教师要使学生明白左手并非是孤立地按压琴弦，而是和其他手指间有着密切的联系，手指与手指之间形成的固定结构，能够影响音准的控制。

二是通过慢练的方式，使左手手指保持在弦上。在演奏一组音之前，学生要对这组音有一个较为明确的认识，从而配合左手手型，掌握演奏的节奏，较好地解决音准问题。这个过程需要学生通过慢练的方式实现，需要建立在较为扎实的听觉音准基础之上。

三是夯实视觉音准理论基础。首先，要充分认识手指除了常见的四度手型外，还有五度手型。其次，要建立正确的动作概念，了解手指位置的变化。在演奏过程中，要在内心感知这个音，让整个动作变得流畅，并注意保持安静和稳定，以确保音准的正确性。

3.加强双音训练

双音训练是小提琴学习中的重要内容，既包括听觉训练，也包括手指训练。在开展双音训练时，学生要熟知乐理知识，能够清楚辨别两个音之间的横竖关系。因此，对学生的学习技能要求较高，通过双音训练能够有效解决学生的音准问题。随着学生演奏水平的不断提高，要注重音程、复调、调式与调性的转换，对小提琴来说，每个把位位置都有变化，学习者需要不断通过自身实践，加强音阶练习，熟练地掌握音准。

4.加强换把训练

听觉音准、视觉音准及双音训练都离不开左手技术的配合，在小提琴演奏过程中，换把对左手音准有非常重要的影响，从某种意义上说，换把技术即是左手技术，如果换把技术有缺陷，那么小提琴演奏者就很难灵活把握音准了。因此，在具体教学过程中应注意以下几个方面。

一是小提琴位置的摆放。在训练和演奏过程中，演奏者要注意将小提琴的琴头保持在稍高一点的位置，确保把位过渡更加容易操作，利于演奏者实现换把训练。

二是放松左手手指。在演奏过程中，要放松左手手指，在换把的瞬间，保证演奏的音准效果。例如，在第一把位上一指B音滑到三把位D音时，如果拇指按压过紧，将无法保证音节到准确的位置，会导致音节的效果受到较大的影响。

三是把握换把时机。在换把时要注意时间和速度，其主要原则是“快而准”，这样演奏的声音才会流畅自然。只有这个过程干脆、准确，才能保证乐曲的完美演绎。同时，为了避免出现刺耳的声音，演奏者要在心里伴着节奏歌唱，由内而外地发出最流畅、最动情声音。

参考文献：

[1]樊海伦：《小提琴教学中音乐作品的节奏训练步骤》，《乐器》2011年第12期。

[2]关鹤：《小提琴教学中的音准训练》，《大舞台》2014年第7期。

[3]马宝艳：《试论小提琴教学中音准能力的培养》，《长春大学学报》2017年第4期。