【摘 要】体验教学是音乐教学的核心境界，引导音乐教学走进了生命领域。教师应全面分析新时期教学中存在的一些问题，并用积极的态度、有效的方法予以应对，从而为学生组织、设计出更符合他们学习兴趣、促进他们综合素质显著优化的教学方案。本文阐述了音乐体验教学的内涵，指出了音乐体验教学这种创新模式的价值所在，并给出了相关的路径选择，以期以情感人、以美育人、以德养人，提升学生的综合音乐素养。

【关键词】音乐体验教学 情感 审美 人文 德性

引 言

传统的音乐教学只是片面地强调理论知识以及技能技巧，过于功利和有目的性，忽略了扩展出来的对生命意义的影响，教学过程机械、单一，缺乏灵性以及情感表达，不能引起学生思想上的共鸣。音乐体验教学模式的提出弥补了这一缺憾，它能激发学生的情感融入，提升学生的审美感知能力，培养学生的人文情怀，为提升学生的综合音乐素养提供了强大的助力。

音乐体验教学的内涵

“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”因此，对音乐的理解关键在于内心的感受，最离不开的就是体验。但是当前的音乐教学恰恰最缺少的就是体验。音乐教学是一种有别于其他学科的特殊认知过程，不能只关注学生对音乐知识与技巧的理解和掌握，还要关注学生在教学过程中的亲身感受以及体验，要让学生自己凭借直觉、情感、灵感主动发现音乐之美、探索音乐之美。因此说，体验是音乐教学的真谛。音乐体验教学重视的是人，关注的是人的精神世界，音乐体验教学不应该是一种具体的教学模式，而应该是一种理念或者说是一种形态，是满足生命需要、感受生命成长、完善生命阅历的过程。

音乐教学是一种集听、唱、演奏等多种实践形式于一体的教学过程。音乐课程的性质主要在情感、审美、人文三个方面来展现，因此，音乐体验教学的内涵可以归纳为这三个方面。

1.情感体验

学生必须真正参与到其中才能更为直接地获取相关的经验以及情感上的体验，进一步对相关的音乐知识、音乐技能、音乐内涵有所理解和掌握，提升自身的综合音乐素养。

2.审美体验

音乐审美是自古以来的文化传统，与我国教育领域的美育方针相呼应，在潜移默化之中达到陶冶情操、以美育人的目的。

3.人文体验

音乐课程之中的相关作品以及活动都加入了创作者、表演者的思想与文化情感，不同国家、不同种族、不同时代的文化面貌都有所不同。音乐作品融合了民族的性格、情感以及精神，有很鲜明的人文特征。

音乐体验教学的创新

音乐体验教学的意义在于引发听者的共鸣，产生微妙的情感交错，从而充实生命的内涵。亲身体验是学习的基础，学生可以通过主体参与、对比赏析、节奏填词、即兴律动、二次创作等方式在体验过程之中理解音乐的感性，领会音乐的精神。

1.主体参与

新的课程观认为：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”在传统的音乐教学中，普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。新课改提出，要“创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展”。

2.对比赏析

音乐体验教学过程中可以采用对比赏析的方法来加深学生的理解，包括两类：一种是风格相近的乐曲作对比，让学生去辨别其中的相同之处与不同之处，提升学生的品评赏析能力。另一种是风格迥异的乐曲作对比，让学生仔细体会什么样的表现手法表达出什么样的情感。学生在亲身体验过程中对相关音乐知识的理解必然会更加深刻。

3.节奏填词

在音乐体验教学的过程中，节奏是每个学生都必须掌握的内容，但是节奏的快慢与长短单凭理论讲解极其不好掌握，也会影响学生的学习兴趣。这时可以采用节奏填词的方法，为一段节奏填上容易理解的歌词，学生在朗读歌词的过程中自然而然就掌握了节奏的快慢与长短，而且极大地激发了学生的学习兴致，一起进行头脑风暴，同样一段节奏可以按照学生自己的记忆方法来进行理解与掌握，既活跃了课堂氛围，又拓展了学生的思维。

4.即兴律动

音乐课中有效运用体态律动，不仅能打破传统的单一教学模式，还能给学生提供多角度理解音乐内涵的机会，让学生感受到更多音乐的情感表达，形成丰富的音乐认知体验。在教学的过程中，可以让学生跟着音乐的节奏进行律动，可以轻轻地用手指击打节拍以方便记忆。打破传统的“灌输”式教学模式，甚至于可以即兴设计一些动作，让学生真正进入音乐中。在师生一起随音乐律动的过程中，教学不再是单向的理论“灌输”，而是动态的、发展的、教与学相互统一的交互作用过程，这既培养了学生的节奏感，又提升了其想象力与创新能力。

5.二次创作

在音乐体验教学过程中，可以有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三，学会变通、大胆尝试，这样既能满足学生的兴趣要求，又能轻松地完成教学任务，这种方法非常有利于学生理解与掌握相关的音乐知识。学生只有深入理解了原曲的表现形式、表达情感等，才能基于此进行下一步的创编。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐。

音乐体验教学的路径选择

“大人之教，若形之于影，声之于响。”参与到音乐之中自然会体验到音乐中的一切，将体验贯穿于整个教学过程之中，即学生在各种情境中完善生命内涵、发现生命意义的过程。因此，音乐体验教学注重的就是在教学活动之中通过师生之间的互动丰富学生的情感，提升学生的审美，拓展学生的人文情怀，达到全面提升学生综合音乐素养的目的。

1.构建具体项目，创造教学情境

在教学过程中可以根据教学内容构建一个具体的教学项目，利用多媒体技术在教室中创造相关的教学情境，形式不限，诸如舞台剧、情景剧、演唱会等，让学生作为主体参与其中，充分调动学生的各类感官来加深对相关音乐知识的理解。比如，设立送别友人的情景，体会《阳关三叠》所表现的激动与沉静，体验关怀、留恋友人的真情实感。再如搭设泉清月冷的情景，体会《二泉映月》中尝遍辛酸却倔强不屈的情感。

2.以任务为驱动，引导角色扮演

教师可以根据教学项目中的内容划分具体的任务给各小组的学生或者单个学生，让学生自行分析与演练，根据相应的情景进行角色扮演，成为这组情景中的主角，在发挥想象力与创造力的同时，亲身体验音乐情怀与意境，帮助学生发现音乐之美，提升自身的音乐素养。

3.鼓励互动讨论，进行思维碰撞

在进行情景体验以及角色扮演之后，学生必然对相关体验有自己的感受与想法，基于学生的个人经历与文化程度都不尽相同，可以说“一千个人的心中就有一千个哈姆雷特”，所得感想必然有共通的也有差异的。教师组织学生将自己的感受表达出来，进行互动讨论，在这过程之中还会产生新的问题、新的感想，这种思维碰撞在培养学生自信心的同时还可以加深学生对音乐表达手法的理解。

结 语

音乐作为一种听觉艺术，“会听”比“听会”更加重要，音乐体验教学正是让学生通过亲身聆听、欣赏、演奏等形式来提升音乐技能以及深化音乐知识，将音乐教学的过程变成了一个精神的成长过程。音乐体验教学最关注的是人，回归到音乐本质，让学生成为教学过程中的主体，在体验过程中，完成“情”“美”“德”的塑造。音乐体验教学不是一种方法，而是一种理念，一种素质教育价值观，是通过以情感人、以美育人、以德养人提升学生综合音乐素养的先进理念。

参考文献：

[1]陈喜：《音乐体验教学:内涵、价值与路径选择》，《湖南师范大学教育科学学报》2015年第1期。

[2]杨静：《积极体验,深悟成长——对小学音乐体验教学的几点思考》，《考试周刊》2017年第33期。

[3]单森权、黄伟平：《走向审美的音乐体验教学》，《音乐天地》2016年第9期，第15-19页。

[4]程婷婷：《音乐体验式教学的探索与研究》，《中国教育技术装备》2012年第22期，第20-21页。