【摘 要】平时，人们提到微缩模型或者是沙盘模型，一般会想到售楼中心的沙盘模型或者户型图，因为这跟平时的生活联系相对比较密切。这些沙盘模型除了户型不一样、颜色有差别，面积不一样、形状有差别之外，制作方法和选材都大同小异，所使用的植物、草地、地面材料都是标准化生产的模件。这些模型看上去干净、木讷、没有生机，就像一个冰冷的立体盒子和虚假的世界。这样的生活经验和西安美术学院影视空间造型工作室制作的一批模型形成了非常强烈的对比。这批作品在选题内容上深入生活，制作工艺和技术方法多种多样，对材料的选择、使用更是意料之外，所呈现出的效果和情感表达使人印象深刻。这些作品呈现了一定的趣味性，纤毫毕现地表现了时间和人行动留下的痕迹，同时也表达了作者细致入微的人性化日常观察。本文仅限于结合这些作品案例，试图作一个简单梳理，初步探索微缩模型制作的可能性。

【关键词】新材料 新技术 新观念 微缩模型 可能性

基金项目：本文系西安美术学院人文社会科学研究项目（立项编号：2016XK011）。

前 言

在相关院校的课程体系里，模型制作相关课程的目的除了建筑环艺设计空间示意之外，还有一个重要用途就是为影视剧拍摄提供前期或者后期的景观再现，并进行技术训练，一般是在戏剧、电影等专科院校开设。因此，在以艺术创作为主的美术学院里设计这个专业课程也有一定的优势，可以发挥跨学科跨专业的优势，既能为电影工业发展提供服务，也可以作为更为独立的艺术创作，使学生未来的发展机遇更加多样。

新材料与新技术在微缩模型中使用的必要性

本文所提及的微缩模型属于高度仿真模型，跟常规的建筑示意沙盘在功能上有共性的存在，也有本质的区别，甚至不同的选题都需要不同的选材和技法。它们在材料选择和技术使用上有一些相似的地方，例如：板材、木材、胶、配套工具等。一般建筑沙盘模型选材比较单一、模式化，裁切方式、组装方式和黏合方式比较流程化，这是由其商品化的性质和简单的示意功能所致，需要控制成本，用短、平、快的制作工艺实现其商业价值。

仿真模型则完全不行，除了基本的空间示意功能之外，还需要做旧，需要在比例、质感、空间呈现上达到细致入微的效果。这就要求制作者必须根据选题深入生活，进行观察、测量和参考，然后还要根据选题进行材料选择，有一些材料是可以买到的，例如颜料、模型专用的木板木条等；有一些则买不到，需要使用半成品进行加工，或者借助于某种材料结合新的技术、手段制造一种“新材料”进行替代。根据所选择的材料属性不同，所需要的裁切、黏合、上色等技术方法也完全不一样。例如房顶的瓦片，普通沙盘模型可以直接采购不同比例的瓦楞纸根据面积裁切进行使用，观众看了之后没有人觉得它不是瓦片，并且会主动理解这是做的示意模型，已经具有某种程度上的“假定性”。而仿真模型或者电影工业体系里用来拍摄的模型则不行，如果直接使用统一模具生产的瓦片进行制作，哪怕颜色效果做得再真实，其在形状上的规律性还是会“提示”观众，这是假的，在电影里这叫“穿帮”。那么应该使用什么样的材料呢？这似乎没有标准答案，不同的比例关系、不同的花纹质感有不同的选择或者需要有针对性的“制作”。

现通过几个不同的案例进行说明：有一位同学在进行瓦片制作的时候试验了很多办法都不够理想，最后通过“材料再造”的方法很好地解决了问题。她抓住了房顶瓦片最主要的两个特征，一是形状，另一个是质感。这位同学找来一些跟瓦片完全不相关的圆管，把它破开，然后根据瓦片的大小剪断，上色，再根据层次关系进行做旧，最后像真的盖房子一样一片一片安装上去，如此怎么可能不像真的瓦片呢？从材料的角度来讲，这难道不是一种人为制造的“新材料”吗？当然选择什么材质的材料和使用什么样的技法是密不可分的，因为不同材质的着色性能和持久性不一样，有的材质容易着色，有的材质需要使用特殊的裁切和着色技法。

另外一个案例采取截然不同的方法，因为比例太大，瓦片太小，很难达到惟妙惟肖的效果，该同学采用的是先进行雕刻塑形，再用AB水翻制的方法得到所需比例和质感的瓦片，然后再通过做旧和其他方法处理，最后达到效果。还有一个做砖的案例也很有意思：有一位同学在制作一面砖墙，缩小后的砖墙面积比较小，做的砖很难达到满意的视觉效果，买来的现成品材料又非常概念，不好使用。最后该学生抱着试一试的想法，把一块砖头砸得粉碎，再把粉末搅拌成砖泥，小心抹匀做成砖墙，又把表面的细节进行处理，这样自然生动的效果马上就出现了。

前边几个案例不难看出，不同的选题，不同的质感要求，甚至是相同的质感效果都可以使用不同的材料制作出来。从另外一个角度来讲，不同的质感和效果需要一双善于发现的眼睛去寻找新的材料和技术可能性。随着数字技术的发展，3D扫描和3D打印等技术设备功能越来越强大，很多选题和质感呈现也更容易实现。

材料选择与观念表达

笔者将模型与置景的课程分为两个环节，第一个环节强调对现实生活的细致观察和时空质感的呈现，第二个环节强调综合材料的运用和特殊时空构成的可能性探索，并进一步寻找新的可能性。今天，艺术表达和评价体系越来越多元，在美术学院这样的学科背景下，该课程设计可以发挥跨学科跨专业的优势，既能为电影工业发展提供服务，也可以作为更为独立的艺术创作，使学生未来的发展机遇更加多样。

陶瓷模型作品《梦之床》就是在这样的指导背景下产生的。在这件作品方案形成之前，笔者跟作者有过几次详细的沟通，在这个过程中笔者发现，他们中很多人在面临困境的时候，更愿意“躲在”自己架子床上的布帘空间里，更加依赖那个小小的“世界”。对此，笔者建议，你们既然那么喜欢这个空间，为什么不把这个空间和生活细节制作出来呢？很快，笔者的建议就得到了相应。那么，怎么做？用什么做？在哪里做？一系列的可执行性细节问题全部摆在眼前了。最后，大家结合所掌握的技法，从温床的概念出发，找到了陶瓷这个易碎的材质，所有问题迎刃而解，作品大获成功。

针对这些作品，2014年大家在西安美术馆做了题为“模幻现实主义——一个有关微缩景观的艺术试验”的大型艺术展览。2015年我们又创作了一批新的作品，对此大家策划了一个被称为“绿方体”的展览。之所以叫这个题目是因为在创作时，大家关注了很多城市以及城市周边的建筑，随着城市化进程的飞速发展，包裹在绿色防护网之下的“方盒子”也越来越多，它的一个主要功能就是“防护”作用，我们正好借用了它的这种防护性来做文章。更深层次的表达是希望提醒有关人士关注那些即将丢失掉的传统建筑和市井文化，它们也需要“防护”。基于此，我们称其为“绿方体”，这也是大家对微缩景观的再度创作。

围绕着这个课程核心，学生们除了具备扎实的模型制作技术外，同时也具备了面向现实世界的独立探索能力和表达能力。学生戴敏的作品《钉子户系列模型》就是在不断关注现实社会拆迁问题的过程中逐渐探索完成的。

微缩模型的可能性

在美术学院设置面向电影工业体系创作的专业和课程有一定的难度。面对全球化和国内蓬勃发展的电影工业，相关专业艺术学院开设模型制作课程的戏剧与影视美术专业是一种工业体系的从属性布局，要为电影工业系统培养一个成熟的技术人才。西安美术学院经过近几年的实践和总结，认真地分析了实践特点，逐渐清晰目标和方向。微缩模型制作课程体系建构就是一个典型案例，我们从材料出发，对当下社会现象提出发问，对人和时间留下的痕迹，用扎实的艺术表现技法以及丰富的材料语言和技术手段，以一种超越常规的质感、模幻的方式来对应现实背后的真相。基于以上的思考与实践，我们呈现出了一批具有想象力的模型作品。模型制景课程也成为学生了解社会现实生活的切口，成为一个发现自我的旅程，相信这也是一个艺术家一步步成长的足迹。