【摘 要】贝多芬善于创作器乐作品，交响乐、器乐重奏和钢琴曲都是其所擅长的音乐题材，尤其是他创作的钢琴奏鸣曲，对钢琴音乐的风格演变产生了决定性的影响，其32首钢琴奏鸣曲更是被后人称为钢琴音乐的“新约全书”。钢琴专业学生对贝多芬奏鸣曲的演奏是必不可少的，本文通过对“热情”奏鸣曲第三乐章教学方式的研究，简要介绍自己多年来的钢琴教学经验，以期为各位同仁提供借鉴。

【关键词】贝多芬 “热情”奏鸣曲 第三乐章 教学方式

在古典主义奏鸣曲中，贝多芬所创作的奏鸣曲成为领军者。“热情”奏鸣曲将多变的形象与曲式结构和谐统一在这部作品中，具有极高的审美价值。贝多芬在创作时不仅对表现技法进行了一些改变，还对和声语汇、调性布局以及主题的发展等要素都进行了戏剧性的改变，使其思想蕴含在充满冲突、极具动感的音乐形式中。

“热情”奏鸣曲第三乐章曲式教学分析

1.引子（1－19小节）

第三章的引子部分，在一开始就用多个同音反复呈现，营造战斗前冲锋的紧张气氛。随后，第7小节用模进手法进行，第8节中的颤音表现了作者对光明的渴望（见谱例1－1），之后的部分由下行的十六分音符构成，在这旋风式的节奏中营造动荡的战斗氛围。

谱例1－1

2.呈示部（20－117小节）

在引子之后，呈示部以十六分音符的快速来表现战况的扩大，人们百折不挠的勇气。第20－35小节是主题部分，音阶式风格的乐句预示着战斗即将开始，在重要的位置低声部对高声部加以强调，宣告“只要坚定自身信念，团结一致，人们最终会取得胜利”。

第36－63小节出现了新材料，开端是在低声部的旋律中悄悄述说，伴奏部分为四分音符和十六分音符交替出现。整个小节用复调的表现方式，将战士在激烈战争中所呈现的搏击、挑战、不甘示弱、坚强等精神表现得淋漓尽致。

第64－75小节是主题与副主题的连接段，将第一部分主要主题的音乐材料转到副主题的调性上进行表述。在这一小节中主题旋律与伴奏都为十六分音符，通过这种一致的伴奏音型，展现战事激烈的场景。

第76－95小节是副主题的表现段落，由那波里六和弦进行变奏的重复，在高声部、次中音声部出现。主旋律节奏每一拍前的休止符都让整个段落更加灵动，伴奏的旋律更坚定地奏响在战士的心中。在小节的末尾，变成八度以加强紧张的情绪。

第96－117小节为呈现部的尾声部分。高声部的旋律先于低声部一拍进入，最后两小节只有低音部出现。整个小节的情绪比之前更为激烈，战斗的队伍渐渐壮大，声势也随之扩大，随后在小节尾部弱下来，给予一定的调整时间，为下次战争蓄积力量。

3.展开部（118－211小节）

展开部为第118－211小节，在呈示部已有素材的基础上增加了新材料，使之成为卡侬风格的段落，这种风格不单对战士的信念进行了巩固，而且还起着鼓舞士气的作用，让英雄们充满力量。这一小节可分为以下三个部分。

第一部分：在第118－134小节中，力度经历了一个跌宕起伏的过程。力度刚开始为pp，之后经过两次的酝酿达到sf，又立刻回到p。在极具波折的旋律中，让听众体验过山车似的酣畅。

第二部分：在第134－158小节中，sfp切分音使这一小节充满了力量。在这一节中，旋律的跳音都充满了动感，特别是在单音上，弹性充足展示了强烈的意志。重复乐句的运用给人充满力量的体验，第142－150小节出现的乐句随后以叠入的方式再一次出现在第150－158小节中。

第三部分：第158－211小节为再现部的准备部分。在第158－168小节中，旋律又回到主题旋律上来，整个小节力度渐渐增强，展示战场的壮烈与残酷，给人一种威严的气氛。第168－175小节左右手节奏交替，力度渐强再渐弱，反而更加扣人心弦。第176－211小节开始时，和弦的运用由两个三小节分解并加上休止符，力度渐渐降低，之后一小节一个休止符，紧跟着一个琶音形式为再现部的主和弦作铺垫。

4.再现部（212－301小节）

再现部的旋律基本与呈示部相同。只有在第220－228小节中出现了新的模式，使音乐更有力，充满着坚定的、勇往直前的气概。

5.尾声（316－361小节）

第316－361小节为结束部，这也是奏鸣曲中最具有爆发力的结尾。在第316－334小节中出现重复乐句，第一句由F小调到C小调，第二句从降A大调开始，主调结束。这两句调性形成对比。演奏时，在二分音符的弹奏上要充分，八分音符的断奏要果敢、清楚，要有力度之间的强烈对比，凸显兴奋的感情。第335－350小节依然是重复乐句，第二句是对之前的高八度重复，低声部的伴奏以分解和弦式进行。在第351－361小节中，每一小节中主、次拍上都有重音，使旋律势如破竹，勇猛前进。在结束段落的六小节中用反向的琶音方式，从高音区下降到低音区，最后在三个主和弦中震撼落幕。

“热情”奏鸣曲第三乐章演奏教学方式

1.演奏速度的教学

该曲前两个乐章的思想与实质归纳体现在第三乐章中，所表现的是在其所处的特定时代，作品中有异于其他的、更极为勃发的激情，音乐的速度也与此相应，要比常规快板的速度更快。贝多芬将速度设定为靠近“快板”，并局限在“不过分”，既可恪守古典音乐的风格，又能保证演奏的质量，还能防范速度太快会进入结尾已设定好的“急板”。“不过分的快板”即是对演奏速度的预设与驾驭，是为确保乐曲准确演奏、完美展现作品及其性质、格调，不出现较大偏差的有效方式。这个标记也出自作品自身的需求，体现了作者的艺术使命和演奏者的职责。贝多芬标记速度的实现需要留意下面几点：首先，符合古典音乐的风格，形式制约内容，理智制约情感，具有严谨的结构，高雅而不失从容，和谐而不失清晰，适度而不失崇高。其次，把握乐曲的内涵，并展现其风格。要了解音乐的内容，展现具体的细节，还需留有一定的空间供听众回味思索。因此，要控制好情绪，注意分句、句法、语气的细节，避免粗劣演奏。

“德奥钢琴学派”的音乐家们善于演奏偏向于理性的古典音乐乐曲，第三乐章的速度之快，尤其体现在末尾部分，竟为?=208，能够将速度运用到这样的极致，在“德奥学派”的钢琴家中也是罕有的。施纳贝尔的演绎力量性冲击感强劲，在一波承接一波的快速音浪里将情绪送上巅峰。布伦德尔最为稳健、缜密，他将这一乐章的速度稳定在?=132，结束部分仅为?=172，速度、节奏都较为平缓，更易为一般的学生掌握，因而是教学中通常使用的范本。肯普夫较之前两位的区别在于速度的起落较大且更具动感，尤其在速度的把控上更为自由，当然这也是仅相对于“德奥学派”的音乐家。

2.演奏力度的教学

这首奏鸣曲中用来“描述”内容和呈现音乐的主要形式就是通过力度，不同的力度记号有不同的内容，可以给予音乐静谧、恳切、回忆等特质。例如，表达强烈的情感或感情的高潮可以用ff，同时还可以用来体现紧张的氛围；“dim.”“cresc.”的渐弱、渐强可以体现感情的起落，可以描摹离别、相遇的情境。所以，力度的把控在乐曲演奏中十分重要，如何以此来体现整体的布局，也需要仔细斟酌。在对主题、副题表现和展开的过程中，形成持续增强的趋势，结尾处尤为突出，音乐也到达高潮，有了势不可挡的趋向。而在高潮前的几个小节，作曲家使用了欲扬先抑的手法，先用ff－p的力度，之后保持逐渐减弱的趋向，使乐曲欲语还休，将情感调动得淋漓尽致。

3.断奏方式的教学

（1）弹拨

弹拨是将手指尖贴琴键之后，向回钩的充满爆发力的动作，在演奏中会形成尖锐、犀利的断奏效果。“热情”奏鸣曲中在快速行进中的跳音，以及持续的同音弹奏中都可以使用这种技法。在练习过程中，要特别注意弹拨技巧的细节动作。演奏家郎朗与布伦德尔在处理第三乐章（142－154小节）时就用了弹拨技法，使声音充满力量。

（2）手腕断奏

这种弹奏方法要求手指在弹奏时稍微绷紧，手腕控制运动，指尖落键之后迅速反弹，依靠快速弹性造成清脆的跳音效果。在弹奏“热情”奏鸣曲第三乐章尾声部分（328－334小节）的跳音和弦时，用手腕断奏的技法能让声音清脆、响亮，如同凯旋的号角声。

“热情”奏鸣曲蕴含了波澜壮阔的气势和极度高昂的热情，是贝多芬对时代的领悟与感知。这一乐章最大程度地扩展了钢琴演奏在力度上的运用，强烈的力度对比是这部作品的首要格调，力度的结构安排与节奏、韵律及曲式等音乐元素紧密联结，使乐曲有了鲜明的特性，在音乐领域开辟了新的方向。因而，速度与力度都是音乐的主要表现形式，在作品逻辑的布局、情感的传达、练习的方式上，都起着关键性的作用。

参考文献：

[1]于润阳：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2009。

[2]赵晓生：《钢琴演奏之道》，上海音乐出版社，2007。

[3]周午、苗笛：《贝多芬钢琴奏鸣曲研究——以〈热情奏鸣曲〉》，《金田》2011年第9期。