回顾以往的教学内容：方法一，单纯教授技法，让学生机械地制作试条，通过一系列的化学和物理实验（即：时间的长短变化、腐蚀酸液稀释的浓淡差异、铜板版面沥青防腐层厚薄的不同以及天气的冷暖等因素）使版面产生凹凸的形态变化，这些“凹凸的痕迹”的变化规律就是实验获得的“科学”数据，以此作为标准，评判学生是否掌握了技法；方法二，以写生的方式将技法的学习带入，省略基本技法的实验过程，也不必掌握化学物理实验的各种数据，自主寻找写生对象，以描写对象为重点，在写生的过程中直接完成对技法的学习；方法三，是将技法直接与创作接轨，首先让学生从兴趣点出发自主拟定创作主题和内容，然后绘制草图并进一步修改完善，最终运用铜版语言完成创作，对技法的掌握也随之完成。这样几种教学方法有其积极有效的方面，但同时也存在着弊端：其一，单纯的化学实验数据，有益于学生在有限的时间里，尽快熟悉技法所涉及的材料和工具，能够直观地了解技法产生的基本规律、技法产生的原理等。但是，同时也使学生把技法简单化、概念化，把技术与艺术相割裂，导致学生学习的盲目，只掌握僵化的数据，忽略了技法本身的特征和承载的功能，在进一步的应用中不知其所，无法发挥其技术的有效性。其二，通过写生来完成技法学习，这极大地避免了学习技法的被动状态，看似生动灵活，有助于调动学生的积极性，偏重于对技法有效性的挖掘，区别于一般的教学方法。然而这只是教师教条的一厢情愿。弊端在于从选择写生对象到揣摩构图与造型，再到如何以铜版技法作为造型手段，面对这些问题，学生对于技法的认知一片空白，缺乏基本的造型手段，往往无从下手，无法理性地思考，在茫然与混乱中摸索，反反复复纠缠于基本的技法运用，最终导致时间延误，学习效果自然不太理想。其三，将技法学习与主题创作相结合并同时完成，最大限度地激发学生的趣味性和创造性，事实证明这也是不太切合实际的方法，有拔苗助长的心态。对于学生而言，从基本技法的学习，到技法的综合运用，再到具备创作能力，这是一个循序渐进的过程，违背版种本身的特质或忽略其中任何一个环节，都会导致结果不尽如人意。以德国表现主义版画家珂勒惠支为例，她曾在创作6幅铜版组画时说：“那时，我的铜版技术还很差，所以首次尝试失败了，由于这样，头3张是石版画，后3张才在技术上成功地制成了铜版画。”从这段话中可知，艺术创作是有其规律可循的，技术是艺术表达的必要手段，是艺术创作的切入点，只有在熟练掌握技法的前提条件下，才能获得对技术的控制力。