一、多听范唱，增加对歌曲的记忆

音乐是“听觉”的艺术，“听觉”是学生感知音乐的方式。在新授歌曲时，我们往往会让学生先“听”范唱。在听唱的过程中，学生不但能熟悉歌曲，还可以感受歌曲的情绪，体会歌曲的音乐要素。例如在教唱苏教版一年级上册《牧童谣》这首歌，学生听上两遍就可以跟唱了，但是因为歌曲本身的节奏比较密集，而音乐伴奏速度又很快，所以学生在演唱的过程中很容易发生演唱跟不上伴奏的情况。这种情况，教师应该先用钢琴伴奏，让学生把歌曲的细节部分唱好，待唱熟歌曲后，仍然用钢琴伴奏加速练习，最后再跟伴奏，方能达到良好的教学效果。

二、曲式分析，降低歌曲的难度

曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。对于中高年级的学生来说，适当分析曲式结构，不但可以让他们更快地学会歌曲，提高学习的效率，而且可以让学生掌握作品曲式结构的特点，找到歌曲写作的规律，让学生对音乐作品的曲式有一定的了解。比如苏教版教材六年级上册中的《蓝色的雅德朗》这首歌。学生在聆听的过程中会发现歌曲是两段体，四个乐句，其中1、2乐句相似，3、4乐句也相似。这样的比较让学生抓住了歌曲结构重点，学生通过聆听歌曲，了解了作品的曲式结构，同时也降低了歌曲的学习难度。

三、以点带面，完整唱准歌曲

很多以唱歌为主的音乐课，会把歌曲唱个大概，对于一些细节的处理却不太到位，给人囫囵吞枣的感觉。“细节决定成败”，唯有把歌曲的细节处理好，才能把歌曲唱“好”。那么除了音准和节奏以外，还有哪些地方需要特别注意的呢？笔者总结了以下几个方面：

1.一字多音。

民歌是我国艺术宝库中熠熠闪光的珍宝，但因为“各地各风俗”，所以很多民歌不容易演唱。比如苏教版教材六年级上册的《姑苏风光》。这首歌曲是一首典型的江苏民歌，具有江南水乡婉转清丽的风格特点。但同时，这首歌曲也很不容易唱，因为有很多拖腔的部分，也就是一字多音，个别字甚至达到了一字八音。在教学时，我先让学生听歌曲，并将歌曲分句。在分句学习歌曲时，慢速分析乐句的旋律起伏，细致地唱好每一个乐句。最后在唱准每个乐句之后，完整演唱歌曲，循序渐进，达到了很好的教学效果。

2.音程大跳。

如，教学苏教版教材一年级上册《不能告诉你》这首歌曲。其结构非常简单：前面数板部分结束后，两个乐句只有最后两个音相差八度，其他都是相同的。但就是这两个音，学生容易混淆，并且不容易唱准，所以我采用了用肢体语言来辅助教学。在学唱这首歌时，我让学生在演唱高八度音的时候双手上举，而唱低八度音的时候双手下放，这样的设计很容易让学生找到音准，从而唱好歌曲的细节，解决课堂的难点。

3.装饰音。

在苏教版教材三年级下册歌曲《小伞花》中，出现了连续的顿音演唱，我在课堂上采用了比较法进行教学。即：先范唱不加顿音的乐句，再范唱有顿音的乐句，并进行对比，同时提问：“同学们觉得两种表现方法，哪一种更适合这首歌曲想要表达的内容呢？”学生很容易得出明显是有顿音的乐句更适合。此时，我追问：“作者为什么要在这里采用顿音呢？”学生同时也更容易理解：这样的顿音设置是用来模仿雨滴的溅落，使歌曲更形象。随后的歌曲处理学生也可以“有感而发”，自然地表现出歌曲的内涵。

人们都说“丝不如竹，竹不如肉”，意思是：丝弦弹出的音乐不如管乐吹奏的音乐，而管乐又不如人声演唱得动人。只有充分利用课堂的教学时间，建立高效的课堂，让学生将歌曲唱完整，表达出歌曲的意境情绪，才能让他们享受歌唱，享受音乐。