在西安高新国际学校民间艺术探究社团，一群现代都市里的孩子，被一种古老而神奇的艺术图案——“抓髻娃娃”深深地打动了，他们在一大堆的剪纸、麻袋片、毛线等材质中寻找着属于自己的“语言”，无所顾忌、毫不掩饰，尽情地诉说着他们的世界。他们笨拙又极其认真地剪裁，他们穿针引线，灵巧的小手在毛线与麻布中穿梭，可以说：“针下有生灵，纸上蕴真情。”他们稚嫩而洒脱、天真而缜密，一双双“上帝之手”正在创造出一件件撼动人心的艺术作品，让我们的心灵毫不迟疑地一次又一次涤荡在这一片艺术的海洋里。

剪纸中的“抓髻娃娃”

抓髻娃娃是民间艺术中经常出现的一种式样，包含多种含义，如祈福、送病等。“抓髻娃娃”在靳之林先生的书中甚至被尊为是“中华民族的保护和繁衍之神”。在陕北民间艺术作品中出现的女性抓髻娃娃、男性抓髻娃娃、阴阳抓髻娃娃等形态各异，抓髻娃娃虽然造型众多，但都具有“两臂向天上举外撇，双腿朝地向外撇”的类似女人生育孩子状，象征着生生不息。

吕胜中先生是一位剪纸“玩家”，一位架起民间艺术与现代艺术桥梁的艺术大师，当我第一次看到他艺术的生命符号——小红人时，深深地被震撼，那种民间艺术的记忆被激活，这种深入骨髓的感觉伴随我走过后来的美术教育之路。记得当时 “小红人”这种符号被我带到小学生的课堂上时，孩子们毫无陌生之感，似乎唤醒了生命成长的意识。在孩子们的剪纸作品当中，我不能说他们表现手法有多么纯熟精美，但正是这种笨拙又极其认真的态度，反倒有我们成人模式化的思维所不能表达的最质朴、也最有原始气息的艺术形态。每一个生动可爱的小红人、抓髻娃娃或许正是他们自己，他们的小伙伴。他们创作出一些承载孩子们独特解读的新图案，图形中有他们喜欢的小辫子、灯笼裙、似鸡似鸟的图案，还有他们嬉闹逗趣的状态，以及属于他们独特视角的新符号。小朋友的心灵世界是奇妙的、奇异的，也是无所顾忌的，他们愿意表达，愿意讲述，更愿意徜徉在自己的绚烂世界里。对于我来讲，我只需要静静倾听，听他们娓娓道来！

我们说教育需要洞悉儿童的心理，呵护稚嫩的心灵，开发学生的潜能，我想我们做到了，几个学期下来，收获出乎所有人的预料，一张张、一个个鲜活灵动的作品展现在我们面前，剪纸抓髻娃娃的容貌变了，但传递出的美好祝愿和美丽的故事一点没变。

儿童画中的“抓髻娃娃”

儿童画和民间美术二者的风格有许多相似之处，将民间美术融入儿童画的教学实践中，以创意为倡导,从儿童画的原生态入手,强调个性的发展,尝试将民间美术的造型构图、色彩、技法三方面应用于儿童绘画当中,进行渗透与拓展。因此，在辅导“抓髻娃娃、小红人”的创作中，融入儿童绘画的意识，因为儿童画从最初的涂鸦期，就是从点、线、面开始。“牵着一根线条去散步”，孩子们用线条表达着自己对这个世界的认识。线条是绘画造型的基本元素，丰富多变的线条形成了稚嫩图画，而天真烂漫的画面，感染力极强。剪纸的纹样“毛毛纹、月牙纹……”在孩子的笔下生花，跳跃而富有童趣，颜色则热烈、鲜艳，和儿童画的色彩有异曲同工之妙。

毛麻绣中的“抓髻娃娃”

洛川毛麻绣被誉为中国民间艺苑中的软雕艺术，创作材料以麻袋片为底，用彩色的毛线、棉线、花布为原料，采用扎、织、绣、编等方法制作而成，其造型大胆夸张、纹样稚拙、色彩浓烈、想象奇特，极富有民族特色，充分显示出了广大劳动人民丰富的想像力和非凡的智慧。《抓髻娃娃》就是其代表作，它表现的正是我们祖先在远古时对生命与生殖繁衍的崇拜，毛麻绣造型夸张、色彩鲜艳，被国外友人称为“中国的毕加索”。我校学生创作的毛麻绣是在剪纸、刺绣、农民画的基础上，结合儿童的认知特点，用多元的艺术表现形式，对抓髻娃娃、小红人、象形文字、龙、莲花、牡丹等元素进行融合，不仅提高了学生创作意识，而且还激发学生热爱传统文化、传承民族艺术的情感。毛麻绣艺术进校园不仅丰富了学生的课余生活，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还锻炼了同学们的动手能力、创造力和艺术感受力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。

上图为学生作品——抓髻娃娃，它是民间剪纸中经常出现的一种形象，包含多重含义：祈福、送病等。孩子们将剪纸的造型手法和剪纸的语言运用到毛麻绣的形象创造中，花纹则用锯齿纹、月牙纹进行装饰，颜色用红与绿搭配，“大俗而大雅”针法以长针为主，背景则用绘画的形式画了形象逼真的龙。龙是中国传统文化中尊贵的象征，还有鸟、花儿、鱼等，艺术语言丰富而有内涵，就像吕胜中先生所说：“纹样之纹和文字之文是一样的，它连起来就是一篇文章，是可以解读的。”而这幅作品似乎给我们诠释着这句话，而我相信每个观者的解读是不一样的。

民间艺术进校园不仅丰富了学生的课余生活，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还锻炼了同学们的动手能力、创造力和艺术感受力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。当今艺术教育的育人功效日益凸显，我们应该进一步在小学美术教学中渗入民族传统艺术，只有更加有效地丰富美术课外教学，小学美术教育才会真正拥有自身的特色和分量。