【摘 要】钢琴伴奏作为一门综合性比较强的表现艺术，能够开发学生内在的音乐潜力，培养学生的音乐兴趣和感知能力，在声乐伴奏、舞蹈伴奏及器乐伴奏等各类艺术实践中发挥着极其重要的作用。目前，钢琴伴奏已经成为高校音乐教学中的必要组成部分，其体现着教师的实践能力以及创造思维能力，也对教师的演奏能力、艺术修养提出了更高的要求。本文从宏观理论视角剖析了钢琴伴奏的内涵及其在教学中的作用，并阐述了钢琴伴奏教师应该具备的能力和艺术修养。

【关键词】钢琴伴奏 音乐教学 演奏能力 艺术素养

钢琴伴奏是一门表演难度较高的艺术类别，是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通过对歌词表达寓意的精准概括和提炼，选择能够表达歌词意蕴，体现曲中情景的和声、伴奏音型与织体等来揭示歌曲内涵的。由此分析，钢琴伴奏既是一门艺术，也是一种能力，对于钢琴伴奏教师来说具备完善的演奏基础，高超的演奏技能和即兴表演能力对教学具有积极的推动作用。

钢琴伴奏在教学中的作用

1.钢琴伴奏对音乐感知能力的影响

生物谷报道：美国斯坦福大学和加拿大麦基尔大学的研究人员在《神经元》杂志上联名发表文章说，音乐和语言一样，是人类与生俱来的认知能力之一，对音乐一窍不通的人也天生具有“音乐细胞”，这说明人的音乐感知能力是可以被培养的。学生时代是音乐感知能力发展的关键时期，但因学生智力发展状况、音乐专业知识以及艺术素养的不同，其音乐感知能力存在一定的差异性，因此，需要遵循学生音乐感知能力的发展规律，采取有效的音乐教育措施，才能促进学生感知能力的加快形成和发展。而钢琴伴奏是以准确生动的音乐节奏、美妙的旋律来营造美的空间，展现美的意境，从而让人展开丰富的联想，获得启迪；同时，钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速度，能够带给人以听觉刺激，进而激发对音乐律动、感知体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵的探究欲望，使得学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的艺术想象和创作中。为此，在教学中强化钢琴伴奏的功能，不仅可以帮助学生更快掌握音高、节奏、速度、情绪等音乐属性，更重要的是使作品的音乐形象更加完整，增加作品的表现力与感染力，从而加深学生对作品的理解，激发学生对音乐学习和探究的主动性，缩短音乐感知能力培养的过程。

2.钢琴伴奏对审美能力的影响

著名美学家滕守尧先生提出，人的审美能力是在体验与感受艺术作品的过程中逐渐形成的，而音乐作为一种听觉艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知能力。钢琴伴奏正是基于听觉感官刺激，来实现其对学生审美感知能力、审美表现力及审美鉴赏力的影响。首先，在音乐教学中，钢琴伴奏优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声，能够营造音乐表达的意境和氛围，从而拨动人们心灵中的琴弦，通过内心听觉感受，使之产生深刻的美感体验，形成审美感知能力；其次，音乐是想象的艺术。钢琴伴奏的反复弹奏和训练，能够让学生的审美感知能力处于积极、活跃的状态，透过伴奏音乐的和声情绪、色彩意境，去分析和理解音乐的旋律美、情绪美和意境美，进而展开丰富的联想和想象，在获得审美享受的同时，深入把握作品的表现情绪、民族风格和时代特征，进而培养学生在未来艺术创作中的审美表现能力；再次，一直以来，在音乐作品中，总是充斥着善与美，丑与恶的抗衡，在音乐教学中，需要给予学生正确的引导和指引。只有站在一定的音乐审美高度对音乐作品作出正确的判断，才能正确引导、影响学生的审美取向；而钢琴伴奏融合了内容美、形式美、情绪美、表现美等特质，能通过琴音的节奏与乐调的强烈感染力，让学生得到美的熏陶，同时，借助演奏曲目内在积极向上的思想内容，可陶冶学生的情操，启发其心智，从而培养学生对于真、善、美的热爱，并沁入其心灵的最深处，实现审美鉴赏能力的显著提升。

钢琴伴奏教师应该具备的能力与艺术修养

1.钢琴演奏能力

与独奏相比，钢琴伴奏是一项细微精湛的艺术，是逻辑思维和形象思维相结合的综合艺术，在钢琴触键方法、踏板运用、伴奏作品的整体艺术处理等技术层面都有其独特性，因此，作为钢琴伴奏教师应该熟练掌握这些伴奏技巧，并灵活运用，这是确保钢琴伴奏效果的基础，也是推进钢琴伴奏在声乐、器乐、舞蹈、歌剧等艺术门类中应用的重点。教师的钢琴演奏技能并不局限于手指练习，也不是单纯的力度和速度练习，而是多层面演奏技术的综合运用，这就要求伴奏教师不仅要关注钢琴伴奏的音色效果，还应该兼顾音质、音色、音量等方面的需求，以保证钢琴伴奏的艺术表现力和感染力，实现整体伴奏效果的均衡和和谐。

2.掌握音乐形象的能力

钢琴伴奏是一项复杂的艺术思维和实践活动，伴奏者除了具备完善的钢琴演奏能力之外，还需提升掌握音乐形象的能力，加强听觉经验的积累；积极参与教学实践，树立自信心；主动地探究音乐作品的内涵，在伴奏过程中扩展作品美的范畴，与演唱者或表演者共同塑造完美的、契合作品内涵的艺术形象。

音乐是美的艺术，其运用乐音体系中的旋律、节奏、速度、强弱的往复回转，以严谨的组织结构连成旋律、调式，并以完美的和声、曲式形式创造各种意境，渲染各种氛围，抒发和展现人们的内心情感，进而完成音乐形象的塑造。钢琴伴奏教师是音乐艺术的守护者和传承者，音乐作品中的情感、思想、意志等内容是经由钢琴伴奏教师的再创造，将音乐形象渗透到艺术创造者和表演者的精神意识中，旋律的抑扬顿挫、平稳舒缓以及松弛悲伤调动着表演者的情绪表现，钢琴伴奏教师对于音乐形象的灵活掌握，能够帮助其灵活运用旋律、节奏和音色的组合搭配，实现伴奏与多种艺术形式的交融。

3.理解作品的能力

钢琴伴奏是一门综合性较强的表演艺术，其不仅要求教师具有乐理与声乐知识，而且还要充实与钢琴艺术相关的文学、美术、戏剧等知识。在钢琴伴奏中，伴奏教师只有站在一定的理论高度，深入理解艺术作品内涵和本质之后，才能尽快进入角色，编配出与艺术作品节拍、节奏、韵律相吻合的伴奏曲目。因此，钢琴教师应该提高自身的综合文化素养，强化钢琴技术、钢琴文化内容的学习，以不断完善专业知识结构，同时对舞蹈、音乐、歌剧、诗歌等艺术形式的特点、表现手法、旋律、伴奏音型等进行深入研究，以全面分析和理解艺术作品创造的意境和内涵，把握作品的本质和情感变化，从而选择合适的乐音节奏予以配合，更好地烘托、补充作品的艺术表现力。

4.即兴伴奏的能力

即兴伴奏能力是钢琴伴奏教师必备的能力和素养，它能够塑造艺术作品形象，丰富作品内涵，创造意境，营造艺术氛围。与正谱伴奏不同，即兴伴奏强调瞬间反应能力，要求教师根据艺术作品内在表现需求，在旋律的基础上，能够利用专业知识和技能，快速灵活、精准无误地编配并演奏契合作品节奏特点、韵律风格的伴奏曲，以做好配合工作，提高钢琴伴奏的艺术效果。因此，钢琴伴奏教师应该全面提高自身的专业知识能力和艺术修养，增强快速伴奏的能力，能够熟练地在键盘上弹奏24个大小调，提升快速转调能力，精准地掌握音阶、音程、和旋的连接，根据艺术作品表现需求，转换节奏类型和风格，适应灵活多变的伴奏实践需求。

结束语

钢琴伴奏本质上是融合演奏技能与即兴伴奏于一体的综合技艺，是一种具有丰富内涵的音乐表现形式，能够培养和提高学生对艺术的敏感性，增强学生的艺术感知能力。目前，随着素质教育的深入推广，钢琴伴奏的应用价值受到了前所未有的关注，并成为高校音乐教学中不可或缺的重要因素，不仅直接影响着音乐教学效果的优劣，更体现着钢琴伴奏教师的伴奏技能与音乐专业素养的高低。因此，钢琴伴奏教师作为声乐艺术传播和教学的重要执行者，只有不断地提升自身素质和能力，才能有效发挥钢琴伴奏的教学效用，推动声乐艺术的健康发展。

参考文献：

[1]杜慧秋：《钢琴伴奏在声乐教学中的作用》，《艺术教育》2013年第11期，第81页。

[2]陈蓉：《谈视唱教学中钢琴伴奏的地位及其作用》，学位论文，重庆大学，2013。

[3]石校昆：《师生互动 琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用》，《云南艺术学院学报》2011年第1期，第81-84页。

[4]胡毓芳名：《浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养》，《现代营销》（学苑版）2012年第12期，第209页。