【摘 要】本文通过两种画面的对比，描述了夏加尔艺术心路的形成原因、情感、个性、信仰等方面与中国水墨画的审美与表现的相通之处，分别从设计、造型、主题、笔墨和意境角度进行了具体的分析与阐述。

【关键词】马克·夏加尔 诠释与比较 东方情愫

马克·夏加尔①（Marc chagall，1887-1985年）是俄罗斯裔犹太人，成长于法国,成名于巴黎。夏加尔是深受东方艺术影响的西方艺术家。在他的作品中，东方艺术讲求的意境、意韵、情致等，都有或多或少的体现。纵观夏加尔的作品所呈现出的浓郁的东方情愫，我们不难发现，即使是在他所擅长的油画材料中，中国画的笔墨感觉也十分明显,大量作品呈现出的视觉效果完全是中国画笔墨创作之理念。他的多数作品初看既单纯又近似平面，红、蓝、绿扑面而来，而且几乎都是对比色和原始色，甚至还有点卡通和儿童画稚拙的感觉；进一步观察，其作品中看似简单甚至粗犷的色彩笔触又很不简单,有看不完的东西、读不尽的故事、品不够的意韵。他的作品之所以说“简”或“纯”是因为夏加尔强烈的主观情感删掉或隐去了与画面主题无关的表象细节，只摄取人物之动态、造型、情趣、神韵和与情节相关的物象，忽略或削弱了常规的透视关系及造型规律，将所有现实生活中的人与物归于画面之需要，天马行空地进行取舍、夸张与变形，或厚重或松散，有种梦幻般的感觉。其笔法更像中国水墨用笔的高染法则，随形走、依体晕，犹如一篇畅快至极的闲庭散文。

当然，真挚的爱情故事、异国的生活经历和浓厚的宗教色彩始终贯穿于他的画面之中，并增强了作品的厚度，提升了画境和视觉张力。在这里，所有的规矩好像都没了规矩，所有的道理又好似没了道理，就像天真烂漫的孩童般纯真任性，没有技巧上的矫饰，没有技术上的冗沉，所谓的高级灰也不是他追求的目标。当然，他的作品中，也没有达芬奇式的黄金定律，但是，他的作品却并不因此简单，他就是夏加尔，一个浪漫至极、终其一生为画画而活着的人。

图1 图2

图1：夏加尔油画作品《The Grand Parade》，尺寸119x132cm，1979年作。所表现的内容都笼罩在饱满的色彩对比关系中，巧妙地利用人物的大小而非透视表现了无限的内容和变化，同时又具有深远的空间感。

图2：武西明作品《大阅兵》，尺寸50x70cm，2016年3月作，生宣纸本水墨作品。将原作饱满的方形构图和色彩重新组合与变化，转化为浓重的中国画之造型笔墨，因而获得了全新的画面。前者是色彩的迸发，后者是笔墨的扩张。

从设计学角度看，夏加尔的作品具有超强的平面性和构成因素，包括诸如矛盾构成、叠加效果、互补色、点线面以及方圆曲直和大中小的韵律比排关系，这些完全依画面需要而设定，无关乎自然本身的真实量度。当然，这一切源于他的儿时记忆、残酷的战争洗礼、根深蒂固的俄罗斯传统的民间艺术、宗教信仰以及东方艺术特有的审美情愫。因此，具象的表达方式根本无法满足他内心所要呈现的特殊感受，这也是形成画面之抽象因素和装饰意味的根本原因。

图3 图4

图3：夏加尔油画作品《丁香花丛中的恋人》，尺寸128x87cm,1930年作。此画在大的构图上渗入了明显的设计理念，强化了瓶花与人物的造型对比，有着深远的并非透视规律的透视感和光的韵律，描绘出了美好的诗意爱情。

图4：武西明作品《丁香花丛中的恋人》，尺寸50x70cm，2016年3月作。生宣纸本水墨作品，在注重原画精神的基础上削弱了厚重的色彩，强化了笔墨感和装饰性。

从色彩角度看，夏加尔的画作真正回归到了原始的色彩意味，回归到了三原色本真，在最简括的色调中开阔了无限的色彩张力和色彩想象力。这种想象力无疑是受了印象派、野兽派的影响。当然，他曲折的人生变化也是原因之一。从接受伦勃朗深沉的色调影响开始，随之而来的是高更的质朴色调和梵高、塞尚的主观意识的影响以及马蒂斯极富感染力的色彩影响。毕加索曾说过：“既然马蒂斯去世了，夏加尔就是唯一的一位真正理解什么是色彩的画家了，而自雷诺阿以后，没有任何画家能够具有夏加尔那样对光线的感受”。当然，这也暗合了中国画论六法之“随类赋彩”的方式，也具有一种巧夺天工之感。他将人与神的神秘感绘制到建筑物的天顶、触摸手感体验的陶艺创作、镶嵌画、舞台美术设计、织锦画等。绘制绚丽的彩色玻璃的艺术历程是造就其色彩天赋的重要因素，还有战争、恐怖和身为犹太人的艰难处境是另一因素。

从造型角度看，夏加尔强化了主观的把控力，使作品具有强烈的平面化的造型意韵，类似于中国的剪纸、皮影等以外轮廓为造型特点的中国汉画像石刻艺术。世界范围内的原始绘画艺术特征犹如儿童画的形式一样，相通、相联。所有的绘画艺术都在各自的审美维度上，探寻艺术与生活的本质。夏加尔将所有的物象打散并重新组合、镶嵌在一起，和谐、自然，创造出了属于他自己的表达方式与审美话语。在众多的画面人物中，自然地形成了一个主次有别、节奏和谐、松紧有致的画面效果。当然，所有这些，又透过螺旋式的分割方式，将散落在天地间的、动与静、大与小的物件巧妙地安置到各自的空间之中，强调出心与物的交融。他笔下所有的人物，均随着情感的注入而形成活泼、平静、沉稳、刚毅甚或痛苦等的艺术形象。具体创作中，他强调外轮廓、平面性甚至剪纸的特性，更靠近了东方艺术的审美情愫。

图5 图6

图5：夏加尔油画作品《在维特伯斯克的大街上》,尺寸50.5x38cm,1914年作。在横幅的布局中强化造型的微妙变化。

图6：武西明作品《在维特伯斯克的大街上》尺寸50x70cm，2016年3月作，生宣纸本水墨。作品以笔墨变化为重，强调人物造型的笔墨味道和平面性特征。

从主题角度讲，国家、民族、宗教信仰、人生阅历以及爱情等作为主题，始终贯穿于其不同时期的作品之中。首先，身为犹太人的夏加尔在骨子里留下了苦难、危机和恐怖感的种子。但是，充满戏剧感的、俄罗斯民间马戏团的小丑形象又深深扎在他的心中，两种力量汇集，形成其作品悲、喜交加的艺术效果。其次，对家乡的眷恋以及他善良、厚道、怜悯的生命情感呼唤他追求悲中有爱的力量。再则，对爱情的追求与向往，又使他形成自由、轻松、浪漫的艺术风格。他的作品单纯中透着丰富、真挚中透着深厚，充满激情与梦幻。

每幅画都有所不同，有强化平面效果的，有强烈对比的，也有卡通式的诙谐与幽默，还有雕塑般的结实与厚重，更有打破事物本身重新组合的画面，在有限的空间里放大与缩小、浓烈与淡雅、粗犷与细腻。每幅作品都有读不尽的故事。看似自然又完全依心灵的需要和画面的需要生发，无论构图、造型、大小、色彩、色调，更无论透视、比例，很多看似平塗的一块色，细品却有无限的内容，这些内容消解了具象的外表，捕捉和提炼了人物的情态。

从笔墨角度讲，夏加尔的用笔方式与中国笔墨在法度上都有着很强的契合性和一致性。其痛快、率性的笔触和一气呵成所呈现的笔墨韵味，彰显了线条大于色彩，点、线、面之构成意味大于光影的细微变化，并最终抵达主观表现大于客观真实的艺术之境。其笔法的审美趋向也接近诸如“六法”②中的气韵生动与骨法用笔，包括“应物象形”、“以形写神”和顾恺之画论之要点强调的“传神”以及“天趣”、“骨趣”与“迁想妙得”。相对形与神而言，夏加尔更强调神气的东西，包括造型的神气，形象的神气等，弱化了现实自然表象的真实。虽然他认为自己是现实的真实画风，但那亦是他心灵的真实。在他的内心与视觉中，现实的一切就是艺术，就是作品，就是与心灵产生共鸣的神物，故而，在他的笔下才有这种情不自禁、肆意而为、激情飞荡、见肉见骨的画面。气韵是画面的韵味，它强调书写性，而且，这个韵味就是笔墨感或由笔墨呈现出来的。于是，我尝试用中国的笔墨方式与之交流、对话，体会其中的一切可能性，结果出乎所料。巨大的工具差异，居然同样可以表现出意韵相同的画面感。当然，我更强调笔墨的法度和书写张力，而夏加尔作品散发出的则是色彩的光鲜迷离感，这是材质和性能的不同所致，而非主观意识。从这点不难看出，夏加尔并未将自己的艺术观念局限在一个地区、一个民族或一个国家的范畴之内，而是放眼世界。那么，换言之，我研习这些作品的行为，也是一种体验和思维转化的尝试，是笔墨与油彩的对话。这种体验实际上也是潜意识驱使下的自觉行为，并非以翻译为目的，权当为一种即成素材并以笔墨的方式诠释的试验。实验结果表明，夏加尔的作品从构图、透视、体积、空间包括对情趣、情态、故事性和浪漫感等方面，都暗合了东方式的审美意味。

图7 图8

图7：夏加尔油画作品《Couple on Red》，尺寸81x65.5cm，1983年作。简约、强烈、饱和的红蓝对比色中藏有丰富的景致和生生死死的人生故事。

图8：武西明作品《对红》尺寸50x70cm，2016年3月作，生宣纸本水墨作品，变色彩为笔墨，加大主体人物在画面的比例，使之更饱满完整。

从意境角度看，夏加尔的作品是将内心的真实通过主观化处理而获得的表达目地，基本等同于中国文化强调的主观意识和精神追求的意境和理念。在他的眼中，生活的一切或经历都是画面抑或成为画面的可能。即使是行笔、施色等动作都似交响乐般的激情感觉，甚至每一个点、线、面都有生命的律动。犹太文化重精神，强调对上帝和神的崇拜，而中国文化则强调对祖先及圣人的崇拜。夏加尔虔诚的宗教信仰是影响其作品意境的根源。同时，宗教又呈现出许多中国文化的审美情怀。他不沿袭欧洲任何艺术流派的影响却领略和吸取了各个流派的精髓，他认为人类的内心世界比外部现实更为真实，所以创造出了无数看似离奇实则真实生动的绘画作品。再则，他又具有理性的解析能力和超强独立的个性思维。这一切与其血液里留存着的犹太民族那种坚韧与抗争、怀乡与哀愁的性格基因融合在一起，形成了他独特、浪漫的艺术风格。

图9 图10

图9：夏加尔油画作品《婚礼》，尺寸99x74cm，1944年作。看似随性的画面组合，细细推敲却非常的严谨与独特，所有的人与物都笼罩在童话般的神秘氛围之中。错综复杂的构图和强烈的红蓝对比为主题增加了无限的想象空间和极为协调的画面效果。

图10：武西明作品《婚礼》，尺寸99x74cm，2016年3月作，生宣纸本水墨作品，将原作强烈的红蓝对比色调化为我的笔墨情调，将饱和的色彩的张力变为笔墨的韵律并发挥出各自艺术最本质的特性。

夏加尔名言摘录

1.很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的，其实相反，我的绘画是写实的。

2.我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界更加现实。

3.我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。

4.毕加索用肚皮作画，我用心画画。

5.母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。

注释：

①马克·夏加尔于1887年7月7日出生于俄罗斯西部一个犹太人家庭。1910年来到巴黎发展。1941年他离开巴黎前往纽约。1948年再度定居法国。1985年3月28日在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

②南齐谢赫画论“六法”为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。气韵生动最为核心。此法是中国古今衡量绘画的标准与美学原则。

参考文献：

[1]（法）《CHAGALL》TASCHEN GmbH，巴黎蓬皮杜美术馆画刊，2012。

[2]（俄）夏加尔：《我的生活》，陈训明编译，北京十月文艺出版社，2000。

[3]（美）H·H·阿纳森：《西方现代艺术史》，天津美术出版社，1978。

[4]黄陵渝：《当代犹太教》，东方出版社，2004。

[5]陈传席：《六朝画论研究》，中国青年出版社，2014。