声乐不仅仅是门艺术，也是门含金量极高的技术，所以，拥有扎实的演唱技术已经成为演唱者获得更高音乐表现力的前提。换言之，如果没有过硬的演唱技术作支持，演唱者就非常容易陷入“心有余而力不足”的困境。那么，要想在技术方面有所成就，就必须练好基本功，这样才能令演唱者时时刻刻都能保持良好并且稳定的状态。而事实上，很多优秀的演唱家至今仍然没有中断过自己的基本功训练。就基本功而言最重要的便是 “扎实”二字。目前，由于很多客观原因的存在，部分演唱者无法系统地学习演唱技巧，致使他们对于一些原本非常重要的技巧仍然一知半解。就算这样的演唱者能够满足基本的演唱需要，却无法保证演唱的效果和质量。所以，无论演唱者的技术水平怎样，都必须注重基本功的训练，并将其夯实。另外，在打基础的同时要学会学习与借鉴。我国的声乐唱法由于受到历史等因素的影响，不同唱法在风格和特色上有着十分明显的区分，但在演唱技术上却不存在太大的差异。声乐艺术发展到今日，已经足以说明不同唱法间的融汇与贯通是非常可行的，而且是必须的。多元化的发展趋势也证明，演唱者只有通过合理的借鉴才能令自己的演唱效果推陈出新，才能为观众带来更加多元化的审美体验。所以，民族唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态唱法等都可以进行创造性的融合，但前提是必须保证方法的合理性，以便更好地将作品表现出来。科学并且大胆地尝试，才能激发出演唱者的个人潜力，才能为提高声乐演唱中音乐表现力打下良好的基础。