【摘 要】西北地区服装创意设计教学注重地域特色和创意表现，课程中要求学生关注最新时尚创意发展趋势，深入挖掘西北地域文化素材，注重设计的艺术性与市场性结合，讲求科学的设计程序与方法，使课程真正达到启发学生创意思维以及设计运用能力的目的。【关键词】西北地区 服装创意设计 时尚创意 创意思维 市场性

当代全球经济一体化的时代背景下，文化更需要民族化，以体现个性特征。西北地区民间艺术种类繁多，延川布堆画、安塞农民画、洛川剪纸等民间艺术都各具特色。但我们现代的很多设计产品却丢弃了独具中国特色的东西，盲目地对西方主流文化进行模仿与抄袭。西安美术学院服装专业借助地处西北的地域优势，坚持将陕西民间艺术融入服装创意设计课程教学中，通过教学引导学生对民间艺术的关注，深入陕西民间实地调研，提取有价值信息融入当代服装设计中。通过对服装创意设计课程多年的教学，笔者发现目前学生中普遍存在的问题是作设计时想法不多，缺乏对社会、时尚等问题的思考，设计运用中对设计创意的表现缺乏市场考虑等问题，针对教学中存在的这些问题，笔者总结了几点教学思考。

关注时尚创意的发展趋势

伴随着中国经济的迅速发展和创意产业文化的兴起，人们的生活方式也在不断更新，多元化的生活方式导致了消费需求的多元化。“时尚”元素已经渗透到人们生活的方方面面。作为21世纪的热门词汇——创意，是时装品牌持续发展的动力，能否发展壮大的关键就在于它有没有创造力。夏奈尔、迪奥等众多国际顶级品牌正是依靠匠心独运的创意能力屹立于时尚巅峰，受到全球高端消费群的青睐。笔者认为，在全球化时代背景下，服装创意设计课程教学中应紧随国际时尚潮流，在以往的课程教学中，教师往往要求学生更注重服装创意表现，而忽略对时尚潮流的关注，所以在学生作业中普遍存在的问题是：服装设计表现过于戏剧化、舞台化，虽很好地体现了创意性，但设计难以引起观者的共鸣，根本原因即是在设计中未能加入最新的时尚流行元素。基于此，笔者对课程进行了一定的改革，首先要求学生树立国际化的设计视野，通过网络、图书馆、服装市场等途径了解时尚创意的发展趋势，关注最新的设计理念、流行趋势，不仅是服装专业方面，相关的领域如电影、插画、建筑等都广泛涉猎，养成平时多收集有价值素材的习惯。学生对收集的国际流行趋势进行自己的分析提取，与民族民间艺术融合，体现国际与民族的统一，笔者希望学生在学生时代就树立时尚性与民族性相融合的设计观念，并将时代精神体现在设计作品中，对民族民间艺术进行深层次地挖掘和更深入地探寻。

强调西北地域文化特色

西安美术学院服装创意设计课程依托地处西北的地域优势，教学中要求学生多关注陕西民间艺术，并从中提取相关元素融入当代服装设计中。中国有着悠久的历史文化，如何将深厚的文化底蕴融入到当代服装设计中，以独特的服饰文化传播形式在市场竞争中占有优势，成为众多服装品牌努力探索的目标。所以我们在学生时代就应该有意识地培养未来的设计师这样的设计观念，重视中国民族民间文化，并以时尚的方式传达出来。在服装创意设计课程教学中，我们这些地域元素可以为设计注入新鲜的血液。笔者在创意设计课程教学中，要求学生在关注时尚潮流的前提下，以陕西民间艺术为设计主题，选取自己感兴趣的陕西民间艺术，从艺术审美和工艺技术等方面深入分析研究民间艺术，并以当代的设计手法创意表现。在以西北地域文化为教学特色的课程设置中，服装创意设计课程之前，学生会前往陕西境内的陕北、关中一带深入民间采风，学生与当地民间艺人进行交流，了解他们的生活方式、创作过程，并参观他们的民间艺术品实物，以此对民间艺术的技术、审美等方面有更为深入的理解，通过这样的实地调研，学生再将民间艺术素材运用到创意设计中时，设计出的作品更具原创性，避免了对民族民间元素简单地模仿拼凑。

训练创意思维多样化

创意是指创新、独到的思维。创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维，创新力是创造力的实现和表达。服装创意设计课程注重开拓学生的创意思维，培养学生的创造能力与动手能力，使学生充分发挥其潜在的创造个性。创意类服装旨在探索新的设计理念、新的设计元素、新的材料和新的工艺制作的过程，注重设计的原创性以及设计思维的开发，对时尚与流行具有引导作用。在服装创意设计的创意思维训练环节，多向的思维是构成创意设计的中心，笔者认为课程中应该引导学生拓展思维，依据所搜集的素材，重新整合、碰撞产生新的概念，通过不同地域、不同文化之间的碰撞，产生新的概念，更好地表现创意。课程中，笔者进行了改革尝试，将看似不相关联的设计元素进行碰撞融合，比如将西北地域文化素材和西方时尚流行文化相结合，通过碰撞产生新的火花，提取地域文化的精髓与时尚潮流的形态融合，相互间的碰撞、融合产生新的概念以及视觉形象。创意思维训练过程中，引导学生从新颖的角度寻找灵感与地域素材结合，比如将建筑、工业产品、运动项目等与不同的陕西民间艺术相结合，从全新的角度进行创意设计，这种新颖的素材结合方式，激发了学生的学习兴趣，解决了学生中普遍存在的想法单调、思维单一的问题。此外，笔者认为在教学中，教师不能让自己的思维方式限制学生想象力的发挥，从而束缚学生创造能力的发展，而要积极鼓励学生打破常规，敢于异想天开、大胆想象，既能传授学生知识，又能挖掘出内在精神和情感表达，在艺术设计的创意中达到最佳境界，才是服装创意设计教学的目的所在。因此教师在教学中应以自由开放的方式指导学生自主设计，不断激发学生的创意激情，挖掘创造能力。

注重创意与市场的结合

国内院校的服装创意设计课程在很长的一段时间内，都过于注重创意性的表现，但却很少考虑服装的市场性。随着与国际的接轨以及中国时尚产业的迅速发展，我们在教学中逐步重视服装的市场性研究。服装作为商品是给人穿的，一个优秀设计师的作品是能与市场挂钩的，因为设计师最终的目的是通过作品把自己的理念传递给消费者，找到最佳、最易于消费者接受的理念与市场的结合点，以此来引导市场的潮流，所以即使再创意也需要考虑目标市场。创意设计是商业市场不可缺少的动力，是改善人们生活品质的保障。但在国内很多的院校服装创意设计教学中，往往脱离市场，导致设计出的作品虽然天马行空，但缺乏消费群的考虑。所以课程教学中我们要求学生在实穿性设计前提下体现创意性，课程教学中，我们要求学生走出校园，前往国内外时装品牌店进行深入的市场调研，了解当下最新的面料、色彩、版型、工艺技术，进行目标市场分析、定位，有针对性地进行创意设计。服装设计在服装市场中占有非常重要的地位，随着市场经济的发展，以市场需求为目的的服装教学改革正在不断进行。为了使服装设计更好地服务于市场，在教学过程中必须要合理安排课程的教学顺序，提高学生的积极性，另外还要加强对教师的培训，加强跟企业之间的合作，让学生能够更好地掌握市场的变化，满足市场竞争的需要。

规范科学的设计程序

设计与艺术的区别在于设计需要更加理性、规范的思维，设计需要考虑所要服务的消费对象，而科学、规范的设计程序是设计得以快捷、出色完成的前提。所以在服装创意设计课程教学中，我们应让学生对服装公司科学的程序与方法有所了解。过程非常重要，对设计的每个步骤都应有清晰的认识，程序也不一定一成不变，可依据个人喜好进行调整，体现出设计的灵活性。很多学生在进行创意设计时，会不知所措，没有灵感，不知道怎么将灵感较好地进行转换，运用到服装中。设计与绘画的区别在于设计较为理性，需考虑的因素较多，作为实用性艺术，设计需考虑到消费者的需求，需要调研，需要考虑流行趋势等等很多方面，培养学生树立这样的观念，可以为学生以后进入公司从事设计工作奠定良好的基础。设计程序的第一个步骤即是灵感来源及设计概念的确立。服装设计一般从两点开始，一点是获得需求；二是根据需求从不同的素材中，或现实生活中获取灵感，灵感来源在服装创意设计中的作用举足轻重。这个阶段，学生会根据自己的喜好、审美收集相关的灵感素材。对灵感来源的选择、展开和表达有相应的规律可循，在设计过程中对灵感来源的贯穿才能体现出独创性和完整性。意大利设计师阿马尼曾经说过：“设计师不要先去研究怎么设计，而要先去考虑别人穿着怎么好看。”设计师必须深入市场，不能蹲在自己的工作室。我们要了解我们所处的时代、社会背景，我们所针对的消费者他们有什么样的新需求。所以我们不仅要引导学生具有单体自我的表达，更要让学生意识到满足别人的需求的重要性，在需求的基础上，学生通过造型、色彩、面料、结构这些因素来视觉化。视觉化的过程中，我们教授给学生自然模仿法、渐变法、极限法等各种方法，丰富他们的创意表现，并希望他们以此为基础，进一步发掘更多的方法，运用到创意设计中，最后形成具体的服装产品。

结语

西北地区服装创意设计课程依托地域上的独特性，尤其是陕西地区丰富的民间艺术资源，给予我们很多的灵感启发，怎样突破传统服装创意设计的教学模式，紧随国际最新设计理念以及市场需求，体现民族性与时尚性的融合是我们教学的重点。笔者认为服装创意设计教学应引导学生关注时尚创意的发展趋势，立足本土文化，充分挖掘西北地区独具特色的素材来源，凸显西北地域文化特色，设计中树立市场意识，遵循科学的设计程序与方法，更高效地完成整个创意设计的创作，这样才能体现服装创意设计的真正价值。

参考文献：

[1]鲁闽：《概念服装设计》，中国纺织出版社，2012。

[2]卡罗林·特森：《英国时装设计绘画教程》，上海美术出版社，2005。

[3]袁利：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》，中国纺织出版社，2005。