【摘 要】在近代钢琴音乐作品的创作中，作曲家们越来越重视对轮指技法的应用。虽然这一技法的应用使得乐曲演奏的难度增加了，但却丰富了作品的表现力，使得其内容更具有意义。音乐文学巨匠李斯特对钢琴轮指技法的应用与推广作出了不可磨灭的贡献，他不仅将其应用到自己的多篇作品中，更赋予轮指技法别样的生命力，使得这一技法广泛流传。本文旨在通过对李斯特部分作品的解读，讨论钢琴轮指技法的应用与发展。【关键词】轮指技法 钢琴语汇 李斯特

钢琴轮指技法作为钢琴语汇的一种，近年来广泛受到作曲家的青睐，并屡次被应用到作品创作中，用以展现乐曲含义、渲染色彩、增添情趣、展示风格。而说到钢琴轮指技法就不得不提到音乐巨匠李斯特，他不仅将钢琴轮指技法广泛应用于作品当中，还在继承的基础上对其予以发展，使得这一钢琴词汇不仅彰显了其独有的魅力，还成为了决定曲风的重要因素。

轮指技法的产生

钢琴轮指，即轮换手指的同时反复弹奏同一个音。音符的密度在同一时间被增加，而且是通过多次连续击键来保证节拍内的密度。这样，各个点上的旋律的敲击力度被很好地控制住了，能产生强弱不同、明暗交替的变化。这种技法主要作用在心理变化和美感变化上。

在钢琴演奏中不难发现，控制歌唱性旋律的节奏基本上是由伴奏织体和踏板来完成的。这是因为手指完成的触键动作是刹那间的，无法改变延续音。其实，对钢琴歌唱性的想象和领悟能力与专业与否有关。如若具备专业化的听力，想象领悟力就会增强。一些业余的音乐消费者，便更倾向于接受克莱德曼电声钢琴。就像弦乐器之所以能在手指的控制之下，是因为钢琴踏板的研制。这一成功研制突破了乐器构造本身的限制，所以轮指技法这一独特词汇便应运而生了。

轮指技法的应用

随着这些作品的流传，轮指技法也被大家广泛熟知。轮指技法不仅在乐曲演奏中彰显出独特的技巧，还能够在不同的乐曲中表现出了不同的民族风格、思想及作曲者的人生经历。下面以李斯特的作品为例，详述轮指技法的应用：

1.《匈牙利狂想曲》，弘扬匈牙利民族精神是这首钢琴组曲的特色。第2号《匈牙利狂想曲》为其最早流行的，全曲一共包括450小节，而其中就有60小节是以轮指技法来表达乐曲的主要思想的，八分之一的比例可见其比重之大。重中之重是其中第143-178节，即快板开始处36小节，还有结尾到来之前的高潮，这两个段落是独立的轮指段落。可见，轮指技法在表达该曲民族特色方面发挥了不可忽视的作用。

2.钢琴曲集《旅行年月》第二集《塔兰台拉舞曲》，补遗《威尼斯与那坡里》中李斯特创作的第三首乐曲。全曲的组成部分为复杂的复三部曲式前半部分和大型的变奏曲后半部分。由轮指技法语汇组成的是复三部曲式首部全部的8+8平行方整乐段以及后半部第四变奏的19小节两段乐段。技巧辉煌是该曲最显著的部分，所以《塔兰台拉舞曲》的典型特征便是在主题和主题变形过程中能够灵活地使用多彩的轮指技法。

3.《梅菲斯特圆舞曲》被称为李斯特炫技作品的代表作，这首圆舞曲最早仅是一首插曲——奥地利作家兰诺的《浮士德》中的插曲之一，后来被其改编成钢琴独奏曲。全曲共1002小节，圆舞曲表达的内容充满戏剧性，且抒情色彩浓厚（在曲的中部有一二个长篇的抒情段落），美学意义丰富。其轮指技法的应用可用精湛二字形容。不仅以哲学的角度再现了人性和生命的内在感受，也使得轮指技法的应用提升到了一个新高度。

4.《钟》是以炫技为目的的练习曲体裁中至今仍非常流行的作品之一，通过改编帕格尼尼的回旋曲主题——《第二小提琴协奏曲》末乐章而来。钢琴专业人士的演奏技巧进入高级阶段后，必修作品就是《钟》。在双主题变奏曲第三部分的两个高难度变奏主题中，轮指技法语汇都是其重要组成部分，而第二主题复调织体的手指轮奏，更是增加了练习的难度和挑战。

轮指技法的意义

在不同的钢琴作品中，轮指技法被赋予了不同的意义，它们有的被用以展现民族风情，有的则被用以表达美学意义。例如在李斯特的钢琴作品中，李斯特不仅从多方面对钢琴轮指技法进行开发，而且还赋予了轮指技法语汇、美学等多重意义。

在轮指技法中，一次性的触键被多次性的击键代替，在增加音乐歌唱变化密集性的同时，音乐整体的华丽程度也被大大增强。在复杂的块状音响组合中，线条的清晰连贯得到保持，在抽象的陈述中，钢琴的概念性印象也展示出生动的画面。

其次，轮指技法语汇自身具有强烈高调的浪漫主义气质，古典的“国际主义”语汇也渐渐复苏和拓展，拓展方向主要为民间音乐语汇。“利用演奏过程中所发出的细碎而又连贯绵长的歌唱效果，唤起人们对民族风情的想象”是民间音乐语汇的主要特征。这一特征在钢琴演奏中发挥了积极的作用，它不仅拓展了人们的想象，还传递出了作曲家的想法。在这方面，大多数作曲家在进行创作时，会从体裁和声语汇等方面入手。

最后，史学和人文意义也在轮指技法语汇的运用中有所体现。其实，轮指技法语汇最早出现在巴洛克时期多梅尼科·斯卡拉蒂的近六百首古钢琴奏鸣曲中，尽管那时这一钢琴语汇的技术含量及规模不及李斯特时代，但斯卡拉蒂在其古钢琴作品中，选择了民俗生活情感情趣为题材，放弃了教会经院派作曲语汇，这点充分反映出了其对宗教禁欲主义精神的彻底摆脱以及激进的人文精神。因此，许多吉他上常用的不和谐柱式和弦及扫弦，都能够在他的古钢琴奏鸣曲中得到应用，弹拨乐器的轮指技法语汇也在他的许多快速单音不断反复中得到了运用。

轮指技法的继承与发展

谈到轮指技法的继承与发展，最具代表性的人物便是李斯特而这主要得益于他的恩师——钢琴教育家车尔尼。轮指技法这一钢琴语汇，是在古典主义向浪漫主义过渡的时期出现的。车尔尼从技术训练角度系统科学地开发出这一语汇，并在对李斯特的教学过程中运用，这一训练对李斯特产生了重要的影响。

仔细比较两人的作品便可清晰地看到李斯特对轮指技法的继承。车尔尼第740号练习曲中的第7和第25首，在技巧难度、写作风格上都与李斯特作品中同类语汇的创作风格相似。其中第7首的特点主要表现在一、二指的轮奏，泛音的明亮厚重效果是以八度音程的规律性而产生的，所以不难看出，和民间弹拨乐器相比，钢琴的音域更广、音色控制更稳，更能凸显其生动的效果。这种轮指技法被李斯特运用在其练习曲《钟》的一个变奏当中，各种钟声在空中荡漾不绝、弥漫混杂额感觉就是通过不同音高和轮指技法变奏表现描绘出来的。就车尔尼的740号第35首练习曲而言，轮指技法较之前提到的第七首同类技法作品，又有了进一步的深化。四指轮奏代替了二指轮奏，高八度音被加在四个音之后，每拍由原来的四音变成五音。这不但极大地提高了弹奏的难度，而且还在单位时间内增加了击弦的密度，一对四的方整性拍子也被非方整性的一对五的拍子替代，使轮指技法语汇更加自由流畅。这种轮指技法被李斯特在其后期的作品中广泛采用，为生动的民间音乐增添了色彩。

音乐家李斯特并没有因循守旧地单纯继承车尔尼的轮指技法，继承发展创新是他的做法。单线条的主调织体在李斯特手里变成了复调织体，单手演奏的难度被大大增加了。他重视在创作中将轮指技法语汇的理论同实践美学相结合起来，并灵活运用。如果说李斯特在《爱之梦》、《安慰》等抒情作品中没有显露出与同时代的其他作曲家作品的巨大差别，那么在《梅菲斯特圆舞曲》中他以轮指技法语汇的妙用，明显地展现出其创作中的独特个性。他的音乐风格可以用精致细腻来形容，他正是运用这种风格开始了长篇抒情。心理的感受和生命痛苦的矛盾冲突则用轮指技法语汇生动地描写出来。这一语汇的原创形态从根本上被改变了，而同时“让钢琴歌唱起来”的责任使命也被完成了。

结语

轮指技巧本身具备一定的难度，从其产生、应用及发展来看，李斯特对其的贡献是巨大的。李斯特作为音乐巨匠，掌握和应用的语汇的种类繁多，轮指技法这一语汇仅是其沧海一粟。但正是这沧海一粟的流传却带领着轮指技法一路向前发展，不断地被人们所熟知和练习，并越来越多地在更多的作品里被赋予新的意义。

参考文献：

[1]唐馨：《试析肖邦与李斯特钢琴音乐中的民族风格》，《云南艺术学院报》2006年第1期，第88-90页。

[2]杜恩云：《李斯特钢琴音乐的个性特征》，《盐城师范学院学报(人文社会科学版)》2007年第5期，第116-119页。

[3]尹新春：《对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨》，《音乐创作》2010年第4期，第155-157页。