【摘 要】著名芭蕾舞作品《茉莉花》是中国原创芭蕾舞的典型代表，兼具国际芭蕾舞的技巧特征和中国芭蕾舞的风格特点、文化内涵和审美意蕴。基于此，笔者在简要论述芭蕾舞《茉莉花》创作背景、思想内涵的基础上，从中国民俗风情、民族音乐、民间舞蹈道具的角度，系统分析了该舞蹈作品表现形式上的创新和所呈现出的中国元素，由此总结出西方现代芭蕾舞影响下的中国芭蕾舞风格特征。【关键词】芭蕾舞 茉莉花 表现形式 创新特征

随着我国芭蕾舞爱好者的日益增多以及诸多高等院校专业的人才培养体系的建立，芭蕾舞艺术加快了中国化的步伐。一个又一个中国芭蕾舞作品问世，一批批中国选手登上国际赛场的领奖台，许许多多中国舞蹈家成为世界各地芭蕾舞团的中坚，由此成就了一个外来文化在中国大地生根开花的奇迹。因此，研究西方芭蕾舞中国化的特征，总结中国原创芭蕾舞的成功经验与创新之处，不仅为芭蕾舞学习者提供有效的指导，而且也直接推动了中国芭蕾舞经典作品的不断出现以及未来的可持续性发展。笔者以“浅析芭蕾舞《茉莉花》在表现形式上的创新”作为研究题目，正是要从一个具体的作品来说明以上问题。

芭蕾舞《茉莉花》简介

从舞蹈类型的角度来说，《茉莉花》属于芭蕾舞女子群舞作品，参加表演的演员达到15人之多。她们运用欧洲古典芭蕾舞与我国传统舞蹈技巧的结合，融入了大量的以脚尖点地以及五个基本脚位的表演方式，在轻柔的音乐声中，营造出温馨、浪漫的意境氛围，表现茉莉花开时的繁花似锦、迎风摇曳的美姿。

从风格特征的角度来说，芭蕾舞《茉莉花》最大的特点便是创新，尤其是与中国传统舞蹈元素和艺术形式的结合，由此散发出浓烈的中国舞蹈韵味。

最后，从舞蹈内容和思想内涵的角度来说，芭蕾舞《茉莉花》通过女子群舞的方式，借助于我国传统舞蹈道具扇子、民歌《茉莉花》、编钟与琵琶奏乐以及西方的小提琴配器，一方面展现了茉莉花繁花似锦、迎风摇曳时的美姿，通过芭蕾舞的方式给观众带来意想不到的视觉美感；另一方面，该舞蹈作品以“情”为主线，极大地激发了人们内心向往美好爱情的微妙情感，运用芭蕾舞的形式演绎我国传统的情感主题，既树立了自身独特且具感染力的表演风格，让广大的观众为之动容，同时在表现主题、思想内涵、呈现方式上也使观众产生强烈的亲切感，这是芭蕾舞艺术中国化的独特之处与重要价值。

浅析芭蕾舞《茉莉花》在表现形式上的创新

1.用芭蕾舞形式表现中国民俗风情

中国原创芭蕾舞作品《茉莉花》采用西方的芭蕾舞技法表现中国民俗风情或者审美范式。首先，茉莉花不仅是我国普通民众最熟悉的一种花卉，象征着浓厚的清纯、忠贞、质朴、玲珑、迷人的情感内涵，而且也是诸多艺术形式经常歌颂、赞美的对象。比如中国民歌《茉莉花》在国内与国际上都具有较高的知名度，除此之外，清朝的王士禄在《咏茉莉》中也写到：“冰雪为容玉作胎，柔情合傍琐窗隈。香从清梦回时觉，花向美人头上开。”因此，我国民众对茉莉花具有浓厚的情感。而芭蕾舞作品《茉莉花》则是采用芭蕾舞独特的表演技法，一方面展现茉莉花繁花似锦、迎风摇曳时的美姿；另一方面，该舞蹈作品以“情”为主线，极大地激发了人们内心向外美好爱情的微妙情感，由此散发出浓浓的中国舞蹈表演内容和审美思想，符合我国普通民众的艺术欣赏思想，呈现出鲜明的中国民俗风情。

其次，在背景音乐方面，芭蕾舞《茉莉花》不仅大量使用了扇子、编钟与琵琶奏乐等我国传统器乐元素，使广大观众产生无限的亲切感，也采用慢节奏的方式将人们耳熟能详的民歌《茉莉花》作为背景音乐，更是营造出一种具有浓厚中国传统文化特色、情感内涵、审美意念的意境氛围。因此，其对中国风情的演绎便不言而喻，甚至达到了“只可意会，不可言传”的传统审美效果。

最后，在舞蹈动作方面，芭蕾舞《茉莉花》将浪漫芭蕾的“开、绷、直、力”与我国传统舞蹈“拧、倾、圆、曲”的含蓄柔韧动作技法结合起来，在芭蕾舞基本的“阿拉贝斯手位”和足下“四位转”中融入我国传统舞蹈动作“后踢步”，整个舞蹈作品在规整、大气、清秀、高雅之中淋漓尽致地展现了我国传统女性温柔似水、清新雅致的视觉美感，符合人们的舞蹈审美思想和观念，传达出鲜明的中国民俗风情。

2.大胆运用中国民族音乐演绎芭蕾舞蹈

正如上文所说，在背景音乐方面，芭蕾舞《茉莉花》不仅大量使用了扇子、编钟与琵琶奏乐等我国传统舞蹈道具和器乐元素，使广大观众产生无限的亲切感；而且也采用慢节奏的方式将人们耳熟能详的民歌《茉莉花》作为背景音乐，更是营造出一种具有浓厚中国传统文化特色、情感内涵、审美意念的意境氛围。

首先，该舞蹈作品采用五声音阶曲折“级进”为主的江苏民歌作品《茉莉花》作为配乐。其音乐含蓄妩媚、旋律婉转流畅，由此呈现出一幅超尘脱俗、清新淡雅的江南水乡的风土人情画卷。

其次，音乐前奏过程中以编钟奏乐作为节拍，舞者手中的扇子随着节拍的变化而变化，极富灵动感。第一遍前半段主旋律采用西方钢琴器乐作为主奏，后半段采用小提琴主奏。第二遍则采用琵琶主奏，应用挑、弹、飞、剔、轮指的方式，给观众带来我国传统音乐返璞归真的听觉效果。在结尾处，将编钟音乐融入合成音中，重复前面的音乐作品，由静入动，首尾呼应，最终又回归静态，再次进入静默式的意境氛围之中。

3.大胆运用了中国汉族民间舞蹈的道具

西方芭蕾舞艺术在具体表演过程中很少使用道具，仅仅是舞者肢体语言的表达和展示。而芭蕾舞作品《茉莉花》则将我国传统舞蹈道具扇子引入到舞蹈表演中去，一方面配合舞者肢体动作的表演；另一方面也生动地展现了茉莉花开时繁花似锦的视觉美感，给人们带来美的享受，使更多的观众接受、喜欢中国化的芭蕾舞作品。

西方现代芭蕾舞影响下的中国芭蕾舞艺术

1.舞台元素民族化的突破

舞台元素涉及到舞蹈表演过程中的肢体动作、背景音乐、道具、服饰、化妆等诸多要素。中国原创芭蕾舞作品最鲜明的特征之一便是逐渐实现了舞台元素的民族化发展，一方面将我国传统民间舞蹈、戏曲表演身段中的动作技巧融入到芭蕾舞表演中去，形成具有我国传统艺术风格的芭蕾舞表演方式和动作技法；另一方面也将我国传统音乐作品、道具、服饰、装扮等元素融入到具体的芭蕾舞作品中去，给广大观众带来亲切的视觉观感。

2.舞蹈题材民族化的突破

舞蹈题材也即是特定舞蹈作品的核心内容或者是中心思想。正如上文所说，目前，西方芭蕾舞主要存在两种审美规范：一种是将芭蕾舞视为“纯粹的舞蹈”，也即是完全着眼于芭蕾舞表演高超、华丽的技巧与形式美感，不注重具体的内容或者是情节；另一种则是将芭蕾舞视为“戏剧性”舞蹈，致力于创作具有一定戏剧性或者是情节性内容的芭蕾舞作品。中国原创的芭蕾舞作品除了注重西方古典芭蕾舞的动作技法之外，同时也非常注重对我国传统文化题材的挖掘与表现，由此实现芭蕾舞艺术的中国化发展。

3.舞蹈审美思想的民族化突破

舞蹈审美思想也即是特定舞蹈作品所呈现出的审美标准、审美观念、艺术内涵等等。它统领着舞蹈题材的选择以及不同舞台元素之间的组合，尤其是决定着舞蹈动作的搭配等等。欧洲古典芭蕾舞艺术中国化的发展在舞蹈元素民族化、舞蹈题材民族化的过程中，也逐渐实现了特定舞蹈作品整体审美标准的民族化发展，依据我国普通民众的艺术欣赏思想、价值观念、审美标准等进行特定芭蕾舞作品的编排和内容的展开。中国原创芭蕾舞作品《茉莉花》便是有意识地利用各种舞蹈元素表现我国民族风情，创作出人们喜闻乐见的芭蕾舞作品。

总体来说，芭蕾舞作为西方社会一种历史悠久的舞蹈样式，在中国社会的创作、表演与传播过程中逐渐实现了本土化的发展。由此看出，中国原创芭蕾舞的特征主要体现在舞台元素、舞蹈题材、审美思想的民族化三个方面。因此，我们在未来芭蕾舞创作与表演过程中，要注重对我国传统艺术形式表演题材、视觉元素的挖掘，实现与芭蕾舞表演的有效结合，从而创作出经典的中国原创芭蕾舞作品。

参考文献：

[1]王彬：《苏联芭蕾编导与教学历史经验研究》，中国艺术研究院，2008。

[2]陈杏：《芭蕾美学和民族情感》，《中国文化报》2000年。

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