中国的传统山水画是以线为主的笔墨，通过线的抑扬顿挫、快慢虚实、浓淡疏密来塑造形象，表达画家自我的情感，追求的是一种神似和内部气韵的连贯而不刻意追求形似，画面构图也采取散点透视法。典型代表作品有元代画家黄公望的《富春山居图》其中线的运用完美无缺。传统山水画中为了表现山体的阴阳凹凸只对物体略加晕染，基本不表现物象的影子。西方绘画中造型的基础是素描，注重再现自然景色。西方绘画素描中的线也是对物体造型和结构的肯定表现。当代山水画家运用中国画的笔墨，借鉴西方的造型表现手法进行创作，以更加科学的精神去关注自然，尊重自然的变化规律，研究自然山水的天然结构，绘画中有了光影、质感、透视、结构的约束，使画面中的表现技法更加丰富。当代山水画吸收了明暗光源法使物象统一在一个主要的光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。焦点透视法的吸收使山水画在表现特定景物时，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同。云、流水、山石、树木在画中的比例也可根据空间视点高低变化的需要合理安排。表现出来的物体更容易被观者的视觉所接受。画面中虚实关系的处理也可以根据画面的主次前后关系来表现。物象表现得更加真实、结构更清晰，立体感更强，让观者更能体会山水的天然之美。但其表现是建立在传统中国山水绘画基础之上和西洋绘画有着本质的区别。傅抱石的一个重要观点就是“立足当代，继承古代，借鉴西方，唯此才能形成自己的中国画现代形态的中国画”[2]。