关于新媒介设计，越来越多的人已经对它的概念有所了解。曾经陌生的新媒介设计概念，在这个充斥电子大数据的时代里，新媒介设计几乎充斥着每个人的生活，从小的手机媒体到大的展览馆博物馆等相关的设计领域，新媒介艺术设计以最快的速度发展着，于是，更多的设计界朋友，开始关注新媒介艺术设计大环境下的界面设计。

界面设计师简称为GUI设计师。他们主要负责将传统媒的传统艺术载体，例如纸张、版画等这样的二维静祯艺术作品借助计算机软件进行创作，转换为新的艺术表现形式，3D动画是其典型代表。随着新材料、新观点、新生力量的介入，新媒介艺术相关涉及领域应运而生，首当其冲的应该就是界面设计了。

因此，许多艺术设计专业开设了类似于界面设计的相关课程，意在培养界面设计师（GUI设计师）。院校新媒介艺术设计的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说，新媒介艺术最鲜明的特质为联结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：联结、融入、互动、转化、出现。延展到界面设计中来，首先做到联结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我将其中理论运用在课堂教学中来，延展为学生界面设计的跨领域视觉设计实验，例如，突破目前现有的手机界面设计、网页界面设计、各种相关软件界面设计，将学生的思维转化为互动体验式式融入研究，要求学生用各种传统媒介打造互动体验，用声光电来完成观者的感官互动效果，让设计师融入到互动情感之中。

其次，在课堂实践中要求学生远离计算机技术，使学生大脑进入自由互动体验式状态，完成有趣的纸媒和声媒的互动情感实验。并由此提出借助于新媒介设计状态下，可以做到使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变作品的影像、造型、甚至意义。他们可以以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器或其他更复杂精密、甚至是看不见的“装置设计”，欣赏者与作品之间的关系最终还是以互动体验为主。

课程进入到第三阶段中，学生通过计算机技术将自己的互动理念融会贯通，有目标地完成某一特定产品的界面设计。例如手机界面设计、网页界面设计、软件界面设计等。正因为前两个互动性的小研究，学生在进入界面设计状态时候，思维方式发生了改变，他们会从用户体验着手设计，然后理解用户体验中的交互性，最后进入界面设计架构设计、色彩设计、icon图标设计。实验证明，界面设计课程重在设计思维的培养将学生作品引入新的艺术形态之中，令作品具有独特的构想，用新的技术创作出新的艺术面貌；同时传达出一种新的艺术时代精神，这不可不说是一种现代艺术发展的新形象、新趋势。

课程的最终阶段可以看到学生在规定的课堂训练中，完成一套满意的作品，如此的界面设计具备交互性，具备观者体验感，还具有市场价值，这样的课程价值在于任何领域中。一切传统设计和数字化设计、新媒介设计都发生着巨大的变化，社会更依赖网络信息，随着数字化交互式网络技术的发展，必将引发信息产业在传播模式上的变革，使声音、文字、图像、视频、色彩等多种媒体信息之间产生更为丰富的价值产品。现在的界面交互设计已经从华丽外表和单一动画中解放出来，转向寻求用户真正期望的够真实参与的交互行为。

因此我们的课堂训练结合新媒介艺术的发展，总结出了四点教学新方法，如下：

1.培养学生交互娱乐的心理，运用传统媒介作直观交互设计训练，使学生很快地进入一个新媒介艺术设计的新领域，有助于传统设计思维想熟悉化设计思维的转换。

2.摆脱计算机技术的限制带来的困扰，让学生的创意能力得到最大发掘，为后来的设计思想奠定基础。

3.回到界面设计中，有目的地要求学生专项式目的性的设计训练，守住创意，合理运用到有商业价值的设计作品中。

4.结合前期的互动性培养，无限的创造力，严谨的界面设计练习最终完成一套比较完整的课堂作业。

本门课程的最终目的是利用界面设计这一小的涉及领域拓展学生的交互式设计能力，着重考虑设计师与观者的共鸣，为将来的新媒介艺术设计打下坚实的思维方式基础，这也是时代发展与进步的设计理念革新的必然结果。

参考文献：

[1]文施媛媛.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义[J].包装世界,2009.