简析钢琴的延伸技术

钢琴延伸技术的原名为“Extended Piano Technique”，直译过来的意思是拓展的钢琴演奏技术，这种钢琴的演奏技术已经在美国成为一个被广泛认可的名词，但是，根据笔者的调查，直到目前为止我国还没有对这种技术的翻译名称进行统一，因此，本人在此文章中将“Extended Piano Technique”翻译成了“钢琴延伸技术”，是为了对这种技术的特点进行更加详细的分析。目前对“钢琴延伸技术”没有较为详细的定义，但是世界上主要将其分为以下四类：一是，通过钢琴琴键产生较为特别的音响；二是，在演奏过程中充分利用钢琴的内部结构；三是，在演奏过程中两个手有不同的作用，一只手是通过钢琴内部结构来进行演奏，一只手通过钢琴的琴键来进行演奏；四是，还可以借助外部的物体来进行演奏。

“钢琴延伸技术”一种新型的钢琴演奏技术，主要被用于美国一些前卫音乐的创作。虽然现在大家对于作品创作中钢琴延伸技术的应用已经不足为奇，但是有很大一部分的钢琴专业的学生和专业的钢琴演奏家对这种技术还是比较陌生的。钢琴的延伸技术并不同于一般的钢琴技术，很少有被演奏的机会，所以人们也很少有机会学习这种技术。这种现状是十分令人可惜的，毕竟包含这种技巧的作品已经很多了，其中不乏一些比较优秀的作品。除此之外，钢琴的延伸技术颠覆了以往传统的音乐理念，极大地拓展了钢琴的音色资源，因此，延伸技术急需得到更多人的了解和认可，更应该增加其演奏的机会，让大家对这种技术有更加广泛的认识。

葛甘孺《古乐》简述

随着我国改革开放的不断深入，给我国作曲家带来了新的思想，很多新的作品也不断出现在人们眼前。在这种百花争放的环境中，很多作曲家在自己的作品中充分利用“钢琴延伸技术”，并且取得了非常大的进步。下面我们就以葛甘孺的《古乐》这篇作品为例，来进行深入分析、研究。在1986年他创作了钢琴独奏的代表作——《古乐》，并且由陈灵在美国纽约进行了首演，最终获得了非常大的成功，在这之后，更有很多知名的美国艺人演奏这篇代表作，每次演奏都会得到观众极高的评价。由于《古乐》取得了非常大的成功，该部作品已经成为我国前卫作品的标志性代表，已经成为很多艺人争先恐后演奏的作品，被评为“我国最前卫的作品”。

《古乐》演奏的特点

通过研究葛甘孺创作的《古乐》我们可以发现，作者在这部作品中赋予了钢琴更新的要求，对钢琴技术提出了更高的要求。我们要想能够非常清楚地理解作者所表达的思想感情和理念，就必须从整体上去分析，决不能只是站在某一角度或者是看某一个小标题就对整个作品断章取义。就葛甘孺创作的《古乐》来说，我们就会发现，葛甘孺在《古乐》中并没有直接抒发自己的感情，而是借助我国四大传统的乐器来抒情，从而将自己身在异乡却深切思念祖国和家乡的那种深深的乡愁抒发出来。

葛甘孺在分析西方跟我国在音乐方面的不同时，认为西方的音乐将音准放在非常重要的位置；在我国的音乐里，二胡具有非常多的滑音，所以人们常常在非常努力地将二胡拉准音时，结果总是适得其反。相同的道理，人们在拉莫札特时，如果是选择跟拉胡琴的方式一样时，最终拉的音质也是非常难听。葛甘孺在分析了钢琴特征后，为了能够使钢琴不在产生圆润精准的音质，就将一枚螺丝钉放在了钢琴的里面，从而使得钢琴改变了原来的音质，发出来的声音显得与众不同。在这里需要注意的是，一定要提前将钉子安置好，这样在演奏的时候才能达到最佳效果。如图1所示，就是当音符出现*或者是×在乐谱上标记时，那么就是说明要将螺丝钉放在琴弦一半的长度地方。

图1 乐谱

葛甘孺在《古乐》这首曲子总共需要7个音，由图2所示：

从图2中的乐谱我们可以看出，葛甘孺《古乐》这首曲子的全部曲都有相应的拍号，只是这些节奏模式的特征为：各不相同、没有统一规则。而且在一般情况下都会有一些特殊的标记出现在乐谱上，比如，自由的时值就用该符号“■”来标记；7s的时间长就用符号“ ”来标记；在慢慢变快后又慢慢变慢的节奏就用符号“ ”来标记。而在这些节奏感受过程中都是表演者根据当时的实际情况，自由地发挥并没有相应地规定怎样去标记或感受。另外我们一定需要注意，在表演葛甘孺《古乐》时，不能逐字逐句地进行较劲，对于乐谱上的标记可以根据当时的情况，自由尽情地发挥，跟着自己的感觉去走。就像葛甘孺所说的那样：“我国的音乐跟西方的音乐有着非常大的差距，在西方更多是要求表演者跟着音乐的节拍，而且有很多重音出现，比如，‘music’的前面就是重音，所以就会自然而然地产生了长短的音乐节奏；然而跟西方形成鲜明对比的就是，我国的音乐里基本上没有什么重要的要求，而且将重点放在了对音的变化和音调的大小这两方面。”所以要求表演者在对葛甘孺的《古乐》进行演奏时，不要一味要严格按照规定好的节奏走，而是要在自己理解的基础上，再结合当时的具体环境，将两者结合起来，借景抒情，自由地发挥。

“钟”、“琴”、“琵琶”和“鼓”是《古乐》里面主要的四首曲子，它们的共同特征是具有鲜明的强弱对比。《古乐》里面的这四首曲子无论是在一起以套曲形式演奏，还是每一个单独进行演奏都是可以的，并且每一首曲子都有自己独特的风格，同时还将我国乐器所表达的神韵形象地展现出来。首先我们先分析《钟》这首曲子（如图3）。从图谱中我们可以看出，该曲子的特征就是在弹奏过程中充分利用泛音技术，从而能够弹奏出跟钟非常相似的声音，这种声音就像用东西击打乐体发出的预置音一样，从而能够形成非常强烈的音色色彩对比。

图3 乐谱

其次，我们再分析《琴》这首曲子，在这首曲子中运用了很多弹奏古琴的技术，比如，打、按音。而且在钢琴上的表现主要是通过拨奏、滑音和弹奏这三种技术来实现的，从整体上来看，该首曲子的音色显得非常轻，而且它的情绪也是非常平和的。

然后，我们分析《琵琶》这首曲子，该曲子充分利用了刮奏和重复音极大的渐强技巧，所以在演奏过程中，葛甘孺要求演奏者在拨片时运用吉他来把刮奏技术演奏出来，演奏出来的曲子显得更加戏剧化。

最后，我们再分析《鼓》这首曲子，该曲子运用了很多演奏技术，从而使该曲子在演奏过程中显得气势非常庞大，具有很强的节奏感，并且还会使声音在强弱对比方面更加明显。所运用的演奏技术主要包括以下几个：一是，在弹奏重复音时，通过轮指来进行，从而将击鼓的声音非常形象地模仿出来；二是，在演奏琴弦声时它的渐强拍打是非常大的；三是，把低音区和高音区的预置音声音形成非常鲜明的对比等等技术。

结 语

葛甘孺改变了传统的音乐学习理念，改变了传统上单纯用“延伸技术”演奏的方式，他选择将一枚螺丝钉放在钢琴的适当位置上，然后在演奏时选择用手来拨琴弦，从而在充分利用西方先进音乐技术的基础上，将我国音乐的韵味完美地展现出来，从而对我国音乐事业的发展起到了非常重要的推动作用。

参考文献：

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[2]杨岚.试析钢琴演奏中的情感表达[J].音乐时空,2014(6).

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