中国画古代称之为丹青。自伏羲画卦、仓颉造字以来；善于丹青书画的人物，正如太史公司马迁所言：“唯倜傥非常之人称焉。”薪尽火传，代代才人辈出。张僧繇飞龙破壁，吴道子玉带当风，范中立沉雄厚古，倪云林高逸清空。朝代更迭，历史往复，富贵者无不磨灭而丹青画者永存。合于大道，启迪性灵。

古人云：“修身者智之府也，爱施者仁之端也，取予者义之符也，耻辱者勇之决也，立名者行之极也。士有此五者，然后可以托于世，列于君子之林矣。”丹青画者也是有着极高精神人格修养的人。画家个人尤其是在近现代，积淀千年的各个艺术领域的优秀程式和灿烂成果无不感动着他们的心灵。自然而然地各类不同的艺术之间也会相互交融、相互促进。

看着那画中痕迹，笔墨温蕴，元气丰沛，充然道气；看着那画中景象，夕林迷渺，松窗星坠，潭花渔影；我们无不了然汇心，刹那间一种感动，心神物化，万景遂生。这便是绘画的精神，这便是心灵的滋养，这便是和谐的大道。如诗歌般斟酌推敲的笔墨，与古人心灵同步般的灵犀契合，是玉汝于成、久久磨练之后，如登临万仞之巅、一览众山皆小的化臻境界。

中国古代将知识结构归纳为“道、法、术”三个境界。习得而术，心得而法，神得而道。丹青绘画之道也是这样的。临摹体会笔墨痕迹，信手拈来笔笔自有出处者，是为得术。博览百家，尽取精髓，熔炼于心，自有个性陶冶涵养而气韵自生者，谓之得法。胸怀四海，率意天真，笔墨变化无穷而当世无人难及其项背者，是谓得道。得道大师之杰作如暗夜明灯自会普照千年、泽被后世而无一丝媚俗欺世之态。完完全全，元元正正，令人赞叹而观止。

中国丹青画道的修为和其他艺术门类一样，也都是每一个人的生命心灵滋润蒙养而开花结果的过程。丹青画者的生命如流逝的阳光一般不可逆转却也日日常新。很多时候，在画者心灵的日日知觉感悟中，我们可以从他们的每一幅传世作品中看到丹青画者的心路历程，而这些心路往往是有很多冷暖自知的滋味的，宛如修道亦好像参禅。

大凡修为之道，贵在恒久而见真。不因困难而逃避，不因苦厄而回头，不能急于求成，也不能倦怠崩溃；灵机闪现亦如白驹过隙，千载难逢但也生逢足以。丹青画道虽说有道，其实并非有路可走，而是代代画人历经困顿苦楚而破壁腾龙，羽化成蝶，醍醐灌顶般的妙不可言的觉悟之途。那一丝契合足以感动自己，那神光灵迹足以慧然于心；至此悟道、潜心修行、八风不动直至得道功成。犹如雪岳高山、只有登上高原的勇士才能看到；就像道德圣贤只有登堂入室的后学才能够传承，才能够真心的理解，真心的膜拜而赞叹。

丹青画道终成正果并不是世俗人士所想象的是为一个画者的终极之目标。而一个得道了的丹青画者自会俯仰天地，运化乾坤，将大道精神沉淀融入于自己的内心，让自己的身心与自然天真合为一体的成长。没有终点，直到自己有形生命的尽头，而其画作就像一部部经典巨制，不仅能够反映了人的生命历程，更能显示出人类精神高度的结晶，虽经世千年而不朽。

千法归宗，万术合道，中国丹青画道绝不是虚无的、不可捉摸的玄学，她就像传统，既非神圣，也非狗屎。仿佛若空气，一呼一吸间、自在身中周游流转。吐纳之外、拒之不可，用之不能，全在修养见识上见真知识。丹青画道也是在画者切切实实的修炼之后而得到的真功夫，也是画者本人发自内心的感受和感动。是万缘皆放，一念不空的境界；是精诚为开，得道大成的不二法门。

在近一个阶段，由于市场经济的快速发展，艺术品市场的茁壮成长，大批逐利投资者的蜂拥而至，艺术领域里对于中国丹青画道的指摘和曲解也喧嚣尘上。更有甚者歪曲前辈，贬低大师。这一切更使得普通受众，乃至于入道不深的艺术画家们对于丹青画道和国学传统都产生出了怀疑和批判，还有的是个别人士自述己见，对于国学传统和丹青画道歧义的盲从。这些真是值得我们警醒的事。

所以，我们必须要明白的另一个问题是：任何一个事物在任何的一个环境里都能够有自己的成长发展轨迹，亦如我们的生活，平实而安宁。因为我们都是生命。假使如果一个物种它没有种子，即便人们对它万般的呵护，它也是不能够发芽开花传承后代的。一个没有传承没有后继的事物以及其言语，就像镜中月，水中花一般徒为实物的附庸而已。那无生命的一些喧嚣吵嚷，又怎能动摇我们的心呢？犬吠相闻不如鱼游深水，丹青似宝，大匠如鉴，丑人莫怪鉴真啊。