【摘 要】中国民间美术色彩是民间精神的外在表现，具有浓郁的民族特征，它是民族情感、观念的艺术化呈现，承载着数千年的民族观念，寓含着民族心理的内在个性魅力，也昭示着独有的民族血脉的审美追求。本文通过对民族美术色彩审美的程式化美学特征、地域性美学特征、象征性美学特征和装饰性美学特征的分析，以管窥豹，鉴赏中国民间美术色彩审美的独特魅力。

【关键词】民间美术 色彩 美学 传统文化

中国民间美术是传统民间色彩美学的重要载体，它的风格形式蕴含了深刻的民族精神。从某种意义上说，民间美术色彩影响着整个民族艺术色彩的构成，它不仅具有很高的美学价值，还蕴含着深刻的历史文化、思想、哲学、民族心理、民俗、宗教等内容。同时，中国民间美术色彩完整的色彩体系和独具特色的色彩审美对于现代艺术设计都具有重要的指导意义和应用价值。研究我国民间美术色彩的美学特征对于继承中国传统文化，发扬现当代色彩构成具有重要的意义，尤其是在生活中的众多设计类商品的运用中，可以作为很好的借鉴。

程式化美学特征

民间美术是一种民间沿袭的艺术习俗，更是一种民间传承的永恒信仰，继而成为惯性的观念性民族心理特征。而色彩更是民间美术的灵魂和展现观感的基础形式，也即是思想、信仰、美感的首要载体。所有这些载体、思想和信仰在数千年演化和发展中，形成了具有民族烙印的固定模型，繁衍为一个民族特有的审美标准和情节，沉淀于民族心理中，无论历经时代变迁抑或文明盛衰，它们都坚守着最原始的核心观念，即使在历史冲刷与现代文明的冲击下，淡去了宗教与神性，但却更加顽强地涅槃为理性的民族化的、独有的色彩审美尺度与标准。这种审美标准与尺度氤氲于悠久历史时空的无数民众的审美探索，同时，又以其经典的美学认知和艺术沉淀规范着后世文明的探索，浸润、启迪着一代代民间艺人的追求、探索和创新，由此形成了具有永恒美学规律和经典美学特征的色彩使用法则。艺术是规律性的哲学，这早已为哲学所定义。民间美术色彩感悟、经验的长期积累和实践，总结出了人类个体有限生命的无限美学探索之真谛，也即色彩本真的赋色诀窍。这使民间美术色彩的形式与内容在相对恒定中保持着稳步的进步与提升，由此也展示出类型化、程式化的审美特征。这种程式化、类型化的赋色法则几乎展现在所有民间美术作品当中，只有以时空的视域才能解析民间美术色彩看似程序化的赋色创新——有限生命的程序化美学特征和无限时空的美学演化形成了民间美学经典与哲学、悠久与青春的生命力。民间美学赋色诀窍多以歌诀、口诀、顺口溜的形式代代相传，如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红；如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿得娇，白得净，纯色如纸映心魂等。

地域性美学特征

中国民间美术色彩尽管具有众多的划分，但是同样具有一定的整体聚集性，因为它受到民俗文化以及民族传统观念的影响，因此具有明显的地域文化特征。不同的地域文化特征会形成不同的色彩审美观和喜好。中国地域辽阔，地区之间的气候、地貌、环境以及物产具有较大的不同，东南西北各个地区人民的生活也会不同，文化差异极大，因此民间美术的色彩也会有很大的差异性，表现出一定的地域划分。我们通过不同地域的年画进行分析，我国民间年画具有明显的地域特点，各个地区的年画色彩构成形式也非常不同，例如四川地区的绵竹年画，造型较为简单质朴，色彩填充明度较高，亮度较高，采用了月黄色、鲜艳的红色，翠绿色等，形成了强烈的颜色对比，营造出了较为注目的画面效果，对于凸显年的明快气氛，具有很好的作用。山东杨家埠水版年画最早兴起于明代，全部采用较为古老的手工操作方式，其年画具有众多的题材，想象力非常丰富，在色彩运用上多以原色来搭配，色彩的载体线在形式上较为粗放，表现出淳朴的造型风格。比较经典的是杨家埠门神年画，它将此地区的色彩运用风格展现得淋漓尽致，采用大红色，名度较大的黄色和青色作为原色使用，具有较浓厚的北方年画风格。相对于北方的年画风格，江南地区的民间木板年画，首先在构图上相对比较饱满，色彩运用较多、较杂，而且经常运用紫红色为主调，用于表现过年时候的喜气；题材内容也是以较为具有地方特色的民俗生活和民间故事为主，例如桃花坞木板年画，所展示出的就是对江南风格民间美术色彩的运用特点。综上可以看出，在年画这同一样板中，不同地区所展示出的民间美术色彩风格非常多样，各个地区具有自身地域的色彩特征。也就是说，民间美术色彩具有较为明显的地域性特征，这与中国的实际地域特征和民族特征相关，这种地域性对于民间美术色彩的多样性发展具有很好的促进作用。

象征性美学特征

单纯从色彩来讲，不同的色彩也具有不同的符号意义，我们知道色彩能给人冷暖、轻重的感觉，这种符号意义实际上就是一种象征性。中国民间美术色彩同样如此，这里所指的象征也是将色彩看作一种符号，用以代表某种观念或事物。我国的民间美术色彩的象征性有自己的特点，色彩不仅仅是一种用于感知和表现的元素，它被赋予了更多观念性的意蕴和象征性作用。例如我国西藏地区的藏戏面具，不同色彩的面具就代表了不同的人物角色地位。红色是作为象征权力的色彩，用于位高权重者的面具设计；白色则用于表现善良、纯洁的意味，用在老者的面具设计中；绿色用于母亲的面具设计中，因为它具有生命的特点；蓝色一般是指天空的色彩，所以其蓝色面具的设计用于表示天神。陕西宝鸡地区的社火脸谱中，色彩同样具有一定的象征意义，而且一直以来沿用着脸谱设计中的用色口诀，其口诀如下：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢；黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一用色口诀的内容充分展示了脸谱设计中的色彩象征性，而且深受中国传统的五色观的左右。综上所述，中国民间美术的色彩具有明显的象征性，通过研究其象征性可以很好地反映不同地区的民俗文化，对于非物质文化遗产的保护也具有重要的作用。

装饰性美学特征

中国民间色彩的审美带有明显的东方文化特征，那就是在注重视觉愉悦效果的同时，更追求情感和精神的主观表达。中国民间美术色彩虽非“非艺术行为的艺术”，但却反映了中国布衣草民艺人心之所向、意随而发的非商业、非功利的不羁追求。它是一种纯手工个性创造，没有机械复制，是独有的个性化的色彩展现，色调明快、单纯，具有浓厚的、质朴的平面装饰审美和趣味，如大胆运用大红、大绿色调的阳泉面花，随意而无规则但感性十足的色彩强烈地表达出明亮、欢乐、爽朗的心境，用色泼辣，搭配巧妙，色彩纷呈中却又宛若天成，和谐、淳朴、热烈的色彩感直抵心魂。

基于民间美术取材随意的特性，自然之物信手拈来，皆可入作，形成天生朴素、自然的属性，如泥巴、纸、草、花叶、木等都可作为载体，所以毫无矫揉造作之感，并且与所选材料结合，尽显其肌理、纹络的色彩之美，造就了民间美术色彩粗犷、质朴的装饰性美学特征。这一随意、率真的创作理念发轫于大众审美情趣和艺术思维，它将中国民间美术的装饰性美学推向了极高的艺术品质。

参考文献：

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[2]萧睿.论中国民间美术色彩特点和造型规律[J].北京:中国美术教育,2004(05).

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