【摘 要】自鸦片战争以来，伴随着社会的快速变革以及西方美学思想的不断入侵，我国传统美术经历了曲折的创新与发展之路，被称为“中国美术的现代转型”。这不仅对当前美术创作和美学思想产生了深远的影响，而且还涉及到我国现代美术的根源问题，因此，对于20世纪中国美术现代转型的路径研究一直是海内外艺术界和文化界关注的焦点课题。笔者通过收集和整理有关“中国美术现代转型”的相关资料，系统论述了中国美术现代转型的路径状况，尤其是所经历的两次重大转型的背景与成果，从而对我国美术发展与变革的历程有一个清楚的认识。

【关键词】中国美术 现代转型 基本路径 变革成果

当前，我国美术界的有识之士越来越多地认识到，以欧美标准作为世界美术评估与研究的观点、理论和系统无法深入、全面地解释中国现代美术演变历程的特殊性，比如如何辨析和界定20世纪中国美术的现代性？中国美术现代转型的路径如何？什么是中国美术发展演进的现代形态？中国现代美术在全球化境遇中的未来可能性又将如何？因此，以“20世纪中国美术的现代转型”为核心，构建自身的研究课题和理论学说由此成为近年来海内外艺术界和文化界关注的焦点。①笔者在广泛收集相关资料的基础上，从路径变革的角度对中国美术现代转型的发展历程进行一定程度的梳理，从而对其有一个更加深入的认识。

“中国美术现代性”的概念界定

众所周知，中国美术的发展是从传统性进入现代性的。传统性美术是指以文人绘画为代表的中国传统艺术，那么，中国美术的现代性究竟为何意呢？目前，对于这一问题尚未形成统一的认识。西方汉学界的主流看法是：既然从传统的“宇宙主义”（天人合一）走向辩证斗争，从“天下”意识形态转向个体性的民族国家是中国现代性的标志，因此，美术界可以将回应西方文学、美学、艺术的挑战视为中国美术现代性的开始，由此1916年胡适的“文学改良八事”或者是1918年鲁迅的《狂人日记》便可视为中国美术现代转型的开端。国内学者河清认为现代性在美术上体现出以下几个方面的特征：1.人类中心主义；2.文化进步论；3.个人中心主义；4.对“新”的崇拜者；5.非主题化倾向，并且将西方美术中的现代性与后现代性作为对立的存在而加以论述。由此可以看出，近代以来中国美术的发展是一个“被现代性”的过程，在很大程度上是受外部社会变革、经济发展、文化创新、思想转变以及外来观念的影响而促就的。结合以上观点，我们可以将中国美术的现代性界定为美术创作思想逐渐从传统社会精英主义、个人修养转向市场化、平民化以及注重艺术家个人思想表达与情感抒发，既与大众审美、大众需求相吻合的一个过程；同时也是艺术家打破传统规范与政教观念，追求自我思想解放的过程。这与近代以来整个社会追求经济发展、满足消费以及渴望自由、民主的思想相一致。从这个角度来说，近代以来，中国美术的发展虽然历经坎坷，但现代转型的路径与趋势却一直延续至今。

中国美术现代转型的发端

19世纪中期以后，诸多文化形态极大地背离了以传统士大夫为主导的精英文化与艺术审美取向，转向追逐商业利益、追求金钱消费的大众或者是通俗美术审美理念与创作意识。正是在此种环境中孕育出了现代性的美术形态。

首先是1840年左右流行于广东地区的外销画。在明朝晚期，广州便成为中外商贾的云集之地，被称为“十三行”的中国商人代表朝廷管理海路邦交和对外贸易事务，因此，被外国人称为“皇商”。这一时期，广州地区的彩绘的瓷器、漆器、家具等具有浓厚东方色彩的艺术品广受欢迎。为了满足市场的需求，一批中国瓷器画师和画工采用凌娟、纸、画布、玻璃镜、象牙等材料，以及水彩、水粉、油画等中外绘画技法，以中国风物为题材创作出大量的商业画，由此被称为“外销画”或者是“贸易画”。

到了道光年间，一批西方画家来到澳门和香港地区。他们运用西方绘画技法，创作出了不少以南中国风物为题材的与传统中国绘画风格炯然不同的写生作品。在此情况下，注重写实的中国画师、画工在西方画家新的绘画技艺、绘画题材与审美趣味的影响下，开始积极主动地学习西方绘画技艺与审美思想。中国民间画师、画工不仅直接临摹西方画家的作品，甚至还通过直接复制、仿照、改绘知名西方画家的作品，创作出面向市场的、适合描绘的外销画作品。这些外销画作品打破了传统绘画精英化、艺术性的创作意识，反映出了世俗市井平民的艺术追求。因此，19世纪中期的外销画艺术被称为是我国美术现代转型的开始。

其次是20世纪40年代的上海月份牌画艺术。20世纪30年代，上海一跃成为远东著名的金融贸易中心和国际化程度极高的商业大都会。伴随着海外商品的输入，广告宣传画也大都是一些泊来品。然而，随着此种题材与风格的商品画的日渐增多，商家们发现这不符合上海本土民众的审美习惯与文化观念。随后，一些外国商家便尝试采用我国传统绘画的题材、技法与形式印制具有浓厚本土特色的商业广告作品。更重要的是，这些商品宣传画还结合中国传统社会所广泛流行的月历形式来设计、印刷画片，并且通过张贴、赠送、搭配销售的方式进行传播，从而起到了很好的商品宣传的作用。此种商品宣传画被称为“月份牌画”。到了20世纪30年代，照相制版印刷、胶版印刷的精美彩色月份牌画开始风靡中国、甚至是伴随着特定商品远销海外，成为20世纪三四十年代最具代表意义的中国现代美术作品，而且也推动了中国美术的现代转型的快速发展。

中国美术现代转型的快速发展

改革开放之后，伴随着社会的稳定、经济的发展、对外交流的频繁以及思想的解放，我国美术不断地突破和穿越原有的价值观念和文化重围，由此开启了现代转型的快速发展之路。

首先，我国美术在新时期的发展侧重于同西方美学、艺术的横向比较上，并以此来引进西方现代主义美学思想和观念，逐渐改变中国美术单一与传统创作思想的束缚。“85青年美术潮流”中，西方艺术家在美术作品中蕴含的意识与潜意识之间的张力以及由此所产生的反思与痛苦，不仅在中国年轻艺术家群体中迅速得到传播，而且也引起了强烈的共鸣。其核心思想是：一方面针对西方现代美术潮流的猛烈冲击；另一方面为了突破极端的“商业化”、“政治化”美术现代转型导向，中国的美术发展必须检验时代，反思传统，从而大胆地进行新时期中国美术走向现代的尝试。从85新潮美术到1989年中国现代美术大展，中国美术界用四年的时间走过了西方以张扬主体创造精神为核心的现代艺术近百年的发展历程。进入90年代之后，随着中国现代美术大展的推出，中国美术界全面结束了完全模仿西方现代美术思想而形成的中国现代美术思潮，从而进入了多元美术的发展格局，重新回归到中国本土美术的现代性问题上。与新潮美术家的“大观念艺术”以及“完全西化”的思想相比，90年代在中国美术界形成广泛影响力的美术家大都出生于60年代。他们在美术创作与研究过程中试图拉近美术与观念、艺术、生活之间的精神距离，一方面通过创作实践代替规模较大的自我建构与理论系统；另一方面通过写实的方式表现自己模糊的思想与观点。②

然而，新世纪以来，伴随着全球一体化进程的不断加快，美学、艺术、文化的全球化现象在中国也广受关注。从某种程度上来说，中国美术的现代化发展再也不能脱离西方美术体系的参照而自行生存和发展，因此，当前中国美术的现代化呈现出两种趋势：一是认同并希望快速引进西方美术的“国家民族主义”，由此实现美术在国家进步与发展中的重要价值；二是基于我国民族的文化艺术资源，应对西方美术思想的冲击与挑战，由此形成中国特色的“文化民族主义”。当前，大部分学者比较认同形成中国特色的“文化民族主义”。

毫无疑问，构建基于中国社会文化、艺术、思想、经济现代化建设与现代性转型的主流美术价值观，才能真正实现新时期中国美术现代转型的针对性与实际意义，同时也才能构建中国自己的美学理论体系、审美经验与审美判断，从而突破原有的价值观念与文化重围，走一条更深远、更稳健的中国美术现代化发展之路。

参考文献：

[1]于洋.直面百年的现代省思——中国美术的现代转型[J].美术观察，2007,（2）:26-27.

[2]顾丞峰.现代性与中国美术的转型[J].湖北美术学院学报，2006,（4）:4-7.

[3]陈瑞林.城市大众美术与中国美术的现代转型[J].南京艺术学院学报，2007,（3）:51-58.