【摘 要】钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国著名作曲家黎英海根据同名古琵琶曲改编而成的，它具有浓郁的民族特色，是我国钢琴改编曲的经典代表作之一。文章从民族五声调式、曲式、和声及对传统乐器的模仿等几个方面研究了钢琴曲《夕阳箫鼓》所蕴含的民族化元素，力图使人们更加深入了解钢琴曲的艺术特点，把握好作品的艺术风格。【关键词】钢琴改编曲 夕阳箫鼓 民族化元素 研究

黎英海的钢琴曲《夕阳箫鼓》是众多中国传统民族器乐曲改编成的钢琴曲中非常有代表性的优秀作品，它包含了大量的民族化元素，具有浓郁的民族艺术特色。通过用钢琴的创作技法，配以中国传统的五声调式和独特的和声以及复调二声部，并利用钢琴模仿民族器乐音色，体现出浓郁的民族风格和中西合璧的艺术美。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族化元素

1.民族五声调式元素

中国传统民族音乐作品多由宫、商、角、徵、羽五个基本音阶组成的五声性调式创作而成。《夕阳箫鼓》是根据古琵琶曲改编而成的钢琴曲，作曲家在改编过程中，以民族五声调式为基础，配以西方钢琴曲的艺术手段和创作技法以bG 宫作为全曲的主要调式进行创作，围绕 12356 五个音形成整体旋律，将钢琴与中国传统器乐琵琶的特点充分地融合在一起。

2.民族化曲式结构

中国传统民族曲式中以“散—慢—中—快—散”形式的曲式结构比较常见，钢琴改编曲《夕阳箫鼓》作曲家在二部、三部、变奏、回旋等西方曲式的基础上，加入中国传统音乐曲式中的多段体结构及循环体结构，使曲子更具中国风格。

⑴民族化多段体标题音乐。黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》琵琶曲时，以原有多段标题式曲式为基础，将原琵琶曲的十段标题变为十一段主题，以插部为中心展开多层次的对称结构，通过采用民族音乐中多段体标题式曲式进行钢琴音乐的创作，使钢琴曲逻辑严密、简洁精炼。如图1：曲式结构图中Ａ2和Ａ４两个部分是位于插部A3前后的两个变奏，他们以A3为中心呈对称呼应发展，并分别与主题和再现两个部分形成对应。在主题和第一变奏部分旋律平缓，到变奏二的结尾与前面的平缓产生反差形成了第一次高潮。在插部后面的再现部分则以四个节奏和动力实足的变奏把曲子第二次推向高潮，使曲子气势恢弘而富有活力，达到了在虚幻与缥缈中架构与总结全曲旋律线条的目的。

图1

⑵分组循环合尾结构。钢琴曲《夕阳箫鼓》采用了中国传统音乐曲式中的分组循环结构，以原始的主题旋律为基础，将主题中的某些部分整合、拆分成多种主题组体，并以“鱼咬尾”的创作形式创作出逐级模进的支生乐句群，且不断循环往复，使乐句群进行多形态、多层次的变奏。

3.民族化的和声

和声的色彩是中国传统音乐的重要组成元素，传统的五声调式和声序列以力度的功能关系为基本原则，通过功能性的减弱来增强调式的色彩性。在《夕阳箫鼓》中，作者以西洋大小调和声来创作本曲的和声进行，运用了大量的非三度叠置和弦、副三和弦、空五度、空八度等特殊和弦，同时通过非功能性序列的和声进行、连续的二度关系和三度关系的和声进行以及平行进行等突出横向与纵向的特殊音效，来增加和声的色彩性。

4.对传统民族乐器的模仿

⑴对琵琶的模仿。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》源自一首中国古代琵琶曲，因此在对乐曲改编时要注重体现出琵琶这种乐器的特点。钢琴曲《夕阳箫鼓》作曲家在创作时，十分注重用一些音型来实现对民族乐器琵琶的模仿。如乐曲变奏七中开始的六小节，作者通过一连串的上行模进来模仿琵琶的弹、挑技巧，在弹奏时通过手指紧贴琴键，将力量集中在指尖，并快速下键的方式，体现出琵琶曲清脆灵活、节奏鲜明有弹性的特点。

⑵对古琴的模仿。在《夕阳箫鼓》中，为了能够把古琴的音色充分表现出来，作曲家者运用了多种创编手法，不仅模仿了古琴的“声”还体现了古琴的“韵”。如《夕阳箫鼓》的变奏三，作者用由上而下二度、由下而上二度、由下向上三度三种走音，来体现古琴的“虚实”、“实虚”变化，用“按音”增加持续性和共鸣度状。

⑶对箫的模仿。在《夕阳箫鼓》中，作曲家用钢琴的技法模仿了箫的滑音、叠音和打音，把乐曲的悠长、恬静、抒情充分地表现出来，表达了幽静、典雅的情感。如引子的结尾处，作者以三度音程中的三个音连续下行构成倚音来模仿箫声，弹奏时手指贴键，前两个音要弹得相对暗些，后三个音则要弹的明亮些，以最后的长音为重点，强调声音的方向性与延续性，并随着音区增高，长音时值缩短，体现出箫这种乐器所表现出的空灵深远的意境特征。

结 语

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》作为中国钢琴改编曲的典范之作，它吸取民族音乐的精髓，借助西洋乐器钢琴的创作技法配以中国传统的五声调式和独特的和声，使中西方乐器的特点实现巧妙的融合，展示了中华古韵的个性的同时，也符合西方音乐的审美表达，具有中西合璧的艺术魅力。

参考文献：

[1]赵江虹.钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族特点与演奏艺术[J].美与时代,2003（12）：28-29.

[2]谢红.钢琴曲《夕阳箫鼓》艺术手法探微[J].音乐探索,2003（4）：108-110.