【关键词】德沃夏克 民族精神 第九交响曲

安托宁·德沃夏克是捷克杰出的民族乐派代表人物之一。他是一位将民族性与国际性音乐语言融为一体的音乐大师，在他一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。

他的音乐从一开始就充满了对祖国的热爱，旋律朴实自然，具有浓郁的民族特色。我认为这种音乐思维与他从小贫苦的生活环境是密不可分的。德沃夏克被后人誉为“一个朴实的捷克音乐家”。德沃夏克一生写过9部交响曲，《e小调第九交响曲》是他九部交响曲中最著名的一部，是他交响乐创作的顶峰。在这部作品中充满了黑人民歌和印第安人舞蹈的旋律，也把地大物博的美国和西部开拓的精神融入曲中，当然更不乏德沃夏克本人颂赞祖国的热血奔腾和对祖国不可遏制的思念之情，因此形成了一幅多元文化的独特画面。

作品的创作背景

1891年，德沃夏克收到美国纽约国家音乐学院的创办人琴妮·瑟勃的邀请，请他出任音乐学院院长，以便能对荒芜的美国作曲界产生一些积极的引导作用。1892年9月，德沃夏克与他的妻子和两个孩子抵达纽约，受到了热烈的欢迎，使德沃夏克有宾至如归的感觉，旅美捷克人和美国人都痴迷于他那充满波西米亚风情的音乐，未来之前的一切疑虑均烟消云散。美国快节奏的生活以及这片新大陆上人们的勃勃生机触动了德沃夏克的创作灵感，他被无数的新奇画面所吸引，被当地的黑人音乐和印第安舞蹈所吸引，同时也看到了美国严重的种族歧视，看到了黑人生活的卑微，再加上身处异国，思乡情浓，在几种复杂情绪的相互交织下，创作了举世闻名的《e小调第九交响曲》即《自新大陆交响曲》，音符中鲜明地烙上了他对美国这个新兴国度繁华生活的印象。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出像现在所写的交响曲来的。”德沃夏克在美国任教时期是他音乐生涯中非常重要的一个时期，也是其将具有民族性的音乐升华为“国际性”音乐特征的精髓所在。

作品分析

《e小调第九交响曲》（自新大陆）这是他在1892—1895年间任美国纽约音乐学院院长时写的作品，1893年于纽约举行首演（安东·谢德尔指挥）博得狂热的好评。交响曲采用传统的交响乐形式写成，共有四个乐章，但每个乐章的音乐都含有“标题性”。交响曲首章描写了作曲家初到新大陆的感受，音乐中仿佛出现德沃夏克“看停泊在纽约港口的大轮船。他知道每一艘船的名字，并熟悉它们的来踪去迹。”

第一乐章序奏，慢板，e 小调，4／8 拍子。序奏部分为全曲精神的中心旋律，主部主题贯穿全曲，它是由黑人灵歌《轻摇，可爱的马车》变形而来的，用黑人歌曲所特有的切分节奏，抒发着对那些居住在美国、争取着民族平等的有色人种的同情。第二乐章：广板，降D大调，当英国管奏出那支不朽的抒情曲调时，许多人认为这是一首美国民歌，实际上，这是作曲家对他听过的一位美国黑人姑娘唱出的曲调的追忆。再配以“念故乡”之名加以咏唱，使得这首具有波西米亚风格的曲调散发着浓郁的乡愁，旋律真情质朴，引起了人们感情上的强烈共鸣。也成为这首交响曲中最经典的乐章。第三乐章：谐谑曲，“很活泼的”，E小调。和第二乐章一样，虽有印第安音乐的印象，但在律动性和舞曲性上都形成性格上的对比。中间部的优美副主题又由长笛和双簧管奏出，这里也有五声音阶结构的印第安土著人的笛子音乐特点，加入节奏性伴奏展开缓慢的舞蹈。中段是C大调，正副两个主题都具有舞曲性格，这一部分具有作曲家鲜明欧洲风格。第四乐章：“火热的快板”E小调，4/4拍。用奏鸣曲式构成的终乐章。这个总结性的热烈的快板乐章既包含了新的主题，又将前面三个乐章的主要主题一一再现，并且新旧主题交织在一起，汇成一股感情的洪流，以类似贝多芬第九交响曲的手法浪漫性地结束全曲。这部作品融合了波希米亚与美国黑人、印第安人的音乐因素，实现了多民族音乐的完美融合，也使得这部交响曲的定位提升到一个较高的位置——具有世界性的民族音乐。

民族精神在作品中的升华与超越

民族精神是指以爱国主义为核心的团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的伟大的民族精神，是一个民族在历史长期发展当中，所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融会而成的文化生命，也可说是一个民族的内在心态和存养。

德沃夏克具有强烈的爱国主义情节。德沃夏克所处的时代是捷克民族复兴的时代，是捷克人民为争取民族独立而进行顽强斗争的时代。这种爱国热情在他的生活和创作中得到了强烈的体现。有人认为德沃夏克的音乐颇具异国情调。但他说：“我的笔始终没有离开过波西米亚，我永远只是朴实的捷克音乐家。”“每个人只有一个祖国，正如每个人只有一个母亲一样。” 在《e小调 第九交响曲》（自新大陆）中他运用了感觉像美国土著民间音乐的五声音阶和不易辨认的旋律，但这种土著的民间音乐也不是德沃夏克作曲的全部，只不过以土著人音乐的特定语言描写出这种印象。据他本人所述“认为我使用了民谣是荒谬的，但却是用民谣的精神写成的作品”。在交响曲首演的几天前，《纽约先锋报》刊出的一篇访谈中，德沃夏克特别指出，虽然他一到美国就注意到黑人灵歌和美国印第安音乐，事实上他“并没有真的使用这些旋律，只是简单写下涵盖这些音乐特征的独创主题，使用这些主题作为主要旋律，以现代的拍子、合声、对位以及管弦音色的所有手法来发展它们”。《e小调第九交响曲》（自新大陆）有着强烈的美国精神，而德沃夏克的个人风格却是清晰可辨，并没有因为融合异国风格的元素而失去自我。

德沃夏克主张民族平等，种族不受歧视。在美国时期，德沃夏克首先注意到黑人民歌和南方农场的民谣，他认为这些旋律才能代表美国本土的音乐。同时他也在国立美利坚音乐学院发现一个才华横溢的黑人歌手布莱。布莱虽不是德沃夏克班上的学生，但是德沃夏克为了要进一步了解黑人民歌和民谣的精髓，经常请布莱演唱各种感人的歌曲给他听。他还专门举行了一场为美国穷人的捐赠演出，演奏的乐手除了他以外全是有色人种，音乐会受到了当地政府和人们的热烈响应。黑人和印第安人在美国的生存地位很低，存在着严重的种族歧视，美国人认为属于他们一切的东西都是不好的，包括音乐，但德沃夏克恰恰是受到了黑人和印第安人音乐的启发，同情黑人的悲苦生活，才在《e 小调 第九交响曲》（自新大陆）中写出了触动人们心灵深处的音乐，正因为德沃夏克朴实的音乐风格，平易近人的旋律才深深地打动了不同国家不同民族的人们，真正地实现了音乐的无国界化，也让美国人重新认识了黑人和印第安音乐。德沃夏克将不同民族的音乐文化进行结合、交融，没有狭义的民族主义和种族歧视，他把这种博采众长的民族精神完美地融进了他的音乐，使得《e小调 第九交响曲》（自新大陆）有了世界性的民族意义，成为了一部立意极高的作品。

结语

《e小调第九交响曲》（自新大陆）让人们意识到德沃夏克不仅是杰出的民族乐派音乐家，也是伟大的民族精神倡导者，他把对民族精神的真切诉求深埋在旋律中，让世人为之动容，受之启发，获得深切的民族认同感与使命感。它是德沃夏克“心之深处”的产物，是一个捷克人以自己视角来感悟新大陆的写真。美国人说它是“美国的交响乐作品”，捷克人说它是“真正的捷克音乐”；其实德沃夏克在交响曲中写出了人类共有的情感，才使得这部交响乐超越了地理的和人种的局限，成为了一部伟大的音乐作品。

参考文献：

[1]李近朱.交响大师的肖像[M].宁夏:宁夏出版社,1998,10.

[2]艾伦·科赞.黄意淳译.纽约时报古典乐评精选[M].南京:南京大学出版社,2009,10.

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