【关键词】李鱓 古代绘画 《农桑闲秋图》 缘物起兴 情境联想

李鱓①是清中期“扬州八怪”之一，才情横溢、一生传奇。其康熙五十年（1711年）中举，两年后因“献诗行在，钦取南书房行走”，受旨向蒋南沙摹习花鸟画，由于不甘沉滞雍容华贵、温柔尔雅的宫廷画风，曾题画记“草绿繁花无用处，临行摹写天池生。”流露出与皇家相异的审美志趣，倾心明代奇才徐渭“怪诞不羁”的气格。

画史传说他为一张画得罪了圣上，康熙皇帝遂以其“画风放逸”给假归里。1718年，三十三岁时即经历了由“喜上最高枝”到“落花入尘埃”的人生变易。乾隆二年（1737年）则时来运转，通过会试检选，赴山东滕县当知县。任上体察民瘼，为政清廉，两年后又因忤视上司而被罢官。穷途鬻画，依旧性情高瞻，主张“以画为娱则高，以画为业则陋”。其绘画始终循行“缘物起兴”的路径，藉自然情境的展示，表达内心的情感思致，通过对图像空间“审美情境”的联想，在移情观照中把握作品的“精神意蕴”，在写意抒怀过程中进而完成自我的精神成全。

1755年，当这位远离尘网，屹然自矜的画家，在《农桑闲秋图》收笔之际，仔细端详，在画面左上角题款时书写了这两首诗：

鞠有黄花老少年，柳根篱豆自相缠。德禽络纬因人累，何似高梢饮露蝉。毫端野趣豆棚多，劈苇编笼养绩婆。轧轧夜声人不寐，授衣时节听如何。寓海陵何村即景题画，秋风冷落，大有归志。

古木秋风豆叶黄，依稀此地有农桑。可怜江北机声少，辜负花间络纬娘。乾隆十九年八月，复堂懊道人李鱓。

诗画合璧，意蕴隽永，读之腔韵朗朗，对照图像空间，如清风拂面，生趣盎然。笔底字形如乱石铺街、参差错落，率性驰纵，一气呵成，展示作者磊落不羁的潇洒气质。古朴的题诗书法，具有“颜柳筋骨”之相，还带着文友郑板桥书体之形迹。观其书也成画，画亦同书，浑然一体，不入俗套。秦祖咏说李鱓：“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也，从观此画得见也。②”，他以艺术评论家的高瞻眼光直视书者个性风度，见地颇为中肯。

《农桑闲秋图》为纸本设色，成画于乾隆十九年八月（1755年），李鱓时年六十九岁。只见庭园或寻常庄户的一角之景，从边角向内松致铺展，空间灵透，气脉通畅，不留痕迹地形成视觉环形呼应。桂月午后，枝上隐藏的知了和笼里的蝈蝈一动不动，好像睡着一般。清风忽至，柳树闻风而动，垂丝疏叶摇曳，拂醒的秋蝉“知了、知了”鸣叫，声出画外，不绝于耳。树下一只公鸡抖擞精神正忙着草里寻食，新黄的秋菊和生气盎然的雁来红依在灵石旁边，与豆藤依攀的柳树互为守望，偃蹇相伴。看似随意所写的蝉虫、吊笼，以及下方觅食的公鸡等动物之生趣，栩栩跃然，妙曼如诗；情境交融，秋意生发，以平凡的景物描写取胜。

凡画以立意为先，对中国水墨写意画而言尤其如此。李鱓在艺术构思与笔墨表现之间，是用何种思维链条将两者串联起来？纵览其理论思考与创作实践，笔者认为：他的绘画过程是由缘物起兴、审美情境、精神意蕴三部分相互连接递进而成，层次分明，脉络清晰，其中“审美情境”为艺术表现的核心。

缘物起兴，图谋得意

这贯穿在李鱓一生的绘画轨迹中，他始终以文人画为价值旨向，循行艺术图像“缘物起兴”之思维模式,以深厚的修养积淀、丰富的生活感悟对应创作主题的选择和表现方法的把握。旷世巨著《文心雕龙》写道：“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。③”李鱓正是沿着上述思路，在笔墨造型定格前，先经腹稿酝酿，通过主客体相互感应、碰撞交融，将内心长期蓄涵的“尚意”情愫付诸形色，追求诗情画意、空灵含蓄的意象境界，进而借助自然中的各种动植物拟喻、类比、托物、象征等隐含手法，曲意抒发心志。

如图下俯首公鸡与上诗“德禽络纬因人累”对应，借画公鸡流露作者的伦理道德信仰及内心的人格反思。古贤把鸡称为“德禽”，汉代《韩诗外传》：“头戴冠者，文也，足傅距钜者，武也，敌在前敢斗者，勇也，见食相呼者，仁也，守时不失者，信也。”借动物之体貌类比、归纳为文、武、勇、仁、信“五德”之义。不仅反映深邃的人文思致，而且在潜意识中贴近“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家修身志向，款署：“秋风冷落，大有归志”，暗示作者欲回归田园的精神趣旨。

审美情境 引申想象

优秀的中国画从来都自觉地以观者的共鸣为依归，也常常不自觉地与主观臆测相牵扯。深入品鉴一幅佳作，如睹“妙造自然”，提升至视觉观赏的可感性的意象，从而扩散、延展着图式内涵意蕴。不仅把造型创意纳入审美观照之中，而且依据主观联想延续图像的审美情境，或者根据作者在图上的题款进行联想。如第二首题诗中“古木”“豆叶”等文字提示，与物象同时出现于画面，形成构图的视觉基础，提供了艺术造境必须具有的物象因子。我们以此为切入点去品味、想象，已然感到这些寻常之物透露李鱓向往田园生活精神情怀，它们构成图像审美情境的起点，引发了直观视觉之外的“秋风”“农桑”等自然意象，强化了环境的渲染，为画内外的艺术气氛、主客观心境作了必要铺陈，意在激起观者感同身受的反应，或者引发他们遥远的视觉记忆。

情境描绘，就是强调作者在展现景观时着力表达个人的情感，使自我的审美意识与观者的视觉感在此处聚合、重叠，力图使作品内含的诗情画意与观者游离的翩翩思絮相互连接，通过主动的认知转换，再由艺术想象的意识流向广阔的思维空间，进而生发主观宽泛的情境联想。“可怜江北机声少，辜负花间络纬娘。”以形象化的象征性比喻，从侧面将欣赏思域进一步引向当时的社会氛围，对应时代背景，隐喻日趋衰弱的农耕经济，似乎暗示眼前宁静的庭园将不可避免地陷入荒芜。

欣赏古画的风采，要重在心灵感应，不能只满足于对造型外表象的真切感知，因为生活的真实与艺术的真实不能划等号。中国画并不要求完全形似，不求以真为美、以像为宗，而是要求观赏意识超越物体真实的表象，在民族艺术思维派生的造型观引导下，通过笔墨媒介，使主观认知沿着客体物象的提示，把画面有限的可视物象升华成内涵无尽意象的图像，在物我互动中架设连接实体景物与笔墨造境之间的桥梁；在自然与心智的虚实转换中放飞艺术想象，在解读中发掘图像的人文意象，然后深入其隐含的审美情境，拓展图像多维的美学意蕴。要使一幅绘画作品形成完整的审美情境，最终是由观者按创作者基本匡定的艺术思路升华为审美判断，在移情观照中完成其欣赏过程。

精神意蕴 回味无尽

一段李鱓早年把“鱓”自读“鼍”（tuo）的掌故，颇有意味。他原想借助鼍龙翻江倒海、上天入地的气势，后来却不得不取鳝鱼一生泥里求食、任人宰割之意。由“鼍”到“鱓”，把自己从神兽猪婆龙沦为一条无助的泥鳅，映现了李鱓决绝仕途后又不得不转而寄情书画困顿的无奈心境。然而，正因为他选择了书画，晚清多了一位载入青史的艺术家，一生传奇，愈老弥香，给后世留下不少令人动容的作品。风流倜傥之文士浪漫，大起大落的人生遭际，不仅折射在名字上，更展现在他的画作中。故而《农桑闲秋图》能以平常人的目光，聚焦闲适的生活场景，并将农家小景摄入画中，场景自然亲和，恬然自得。

在这幅画中，抒情悠缓的笔调也与李鱓六十岁后部分一味用笔狂放、散发野逸之气的画作明显不同，阔笔奔放与细笔勾勒糅合一起，细腻委婉与灵动斩截共于一图，精于用水，善控设色，点染洁净，浓墨淡色清润相间，淋漓酣畅又不失天趣，流溢率真的平民情绪。凝视他的作品，想象这位曾经“两革科名一贬官”的画家，不论表现壮志豪情或抒怀闲雅逸致，作品中都带有一丝温婉的气息，流露文人积郁胸膺、难以释怀的苦闷和天真烂漫的孩童性情，他将苦厄化为沉郁的笔墨，依然靠精神的强力支撑，逆旅前行。

经典古画，常见常新。不会因曲高和寡而乏味，不会因时代变迁而褪色，它们以气格雅致、意蕴隽永映现作者高贵的内心。随着人们美学视野的拓展，其内涵丰富的审美情境逐渐得到后人的认同，其绘画的图形结构、图意样式，对于晚清花鸟画的发展有较大的影响，也间接促进了“海派”花鸟画的繁荣。回望历史，仰视美术星空，李鱓像一颗高悬的星辰至今依然闪烁着灵光。其独特的艺术风貌，依然吸引众多学子与大师心灵相通。

在浮躁的当下，要不受时尚左右，不为潮流裹挟，读古画可修身养性。以敏锐的智性修为，增添一份细腻的思维，在联想中开悟、品味中升华、揣摩中感知传统绘画图式中意犹未尽的内涵。敞开心扉，超越直观图像一系列显性物象形态的肤浅心得，不满足将目光停留在笔墨分布的表面构成、聚散排列的组合形式之中，秉持审美自觉的理念，感悟数千年历史文脉凝聚的美的精华，放眼天下风物、阅尽人间翰墨，去经历、体验、想象、融汇智者创作时的那份灵感慧性，承受传统文化和风细雨的熏陶，使内心回归澄明。

注释：

①李鱓（1686－1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人，人称“扬州八怪”之一。于康熙五十年（1711年）中举，五十三年（1714年）以画供奉内廷，因才雄为世所忌，出任山东滕县知县。他为政清简，深得民心，怀抱“老去翻思踏坎尘，一官聊以庇其身”之念，遗憾终未如愿，无奈在扬州继续卖画生涯，直至终老。

②秦祖咏（1825—1884），字逸芬，江苏金匮（今无锡）人。能画山水。清代著名书画评论家。此论出自其著《桐阴论画》，《桐阴论画》成书于同治、光绪年间，分为三编，共六卷，是一部对中国画的评论之作，评骘较严，称略备焉。

③[南北朝]刘勰著,范文澜注.文心雕龙[M].北京：人民文学出版社，1962：439.