一、研读教材，把握重点山水、花鸟是我国传统绘画的优秀艺术之一，它博大精深。在有着悠久历史的中国画中，作为重要组成部分的山水、花鸟，在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情操。比如，教材以感受古人笔墨，欣赏元代著名作品——赵孟頫的《秀石疏林图》为开头，给学生以线条绘画的感觉，让学生了解古代画家以笔墨勾线，不同浓淡线条可以表达山石的阴阳凹凸，以双勾手法画树可以展现古人对自然界的印象，让学生认识“写意”这个概念，感知古代画家的笔情墨意，水墨交融的技法。其次，教材上还有清代画家石涛的山水画，岸柳双桥，山石有水，可谓美好至极。再是现代著名画家张大千《泼墨山水》的作品，真是各具特色，异彩纷呈。

二 、营造氛围，引发激情

课本第一章节是“造型、表现”的一个内容。与以往教材不同的是，在于情意以及艺术传承，美术文化，拓展学生胸臆，了解一些笔墨技能技法，让学生通过了解古今画家以生活感受美、表达美来学习古人宽阔的胸襟，感受祖国山河的美丽，使之陶冶情操，美化心灵。

我在教学时，从文房四宝开始，对其特有的毛笔、宣纸、砚墨构成中国画的主要工具作展示和讲解；在教室周围布置一些山水、花鸟、人物画，创设情境，感受中国画的魅力。同时还把中国画的一些技法，如工笔，兼工带写也展示在学生面前，让学生知道中国画的技法多样性及其艺术魅力。在学生边欣赏、讨论、研究、理解原作的笔墨、浓淡、干湿、水墨怎样交融，墨彩怎样纷呈时，畅谈其美，以此激发学生逐渐喜爱上中国画，知道中国画的笔墨情、笔墨意、笔墨美，探究中国画笔墨美，美在笔墨变化中，美在拓展视野。以此探究笔墨表达手法，知道掌握了技法，有了激情，美就在你的笔下。

三、培养情趣，提高能力

在学生感知中国画的工具及通过欣赏，他们的兴趣激增，表达欲增强。此时我又在视频展示仪上作画，然后学生自己尝试。要求学生用比较简练的手法去表达山水、树木，还有一些花草、蔬果，或让学生回忆其旅游经历，回忆生活中、家庭中的盆花以及蔬果，让学生感受其意境在胸，寥寥几笔，余味无穷。同时，让学生把握笔的中锋、侧锋、逆锋的运笔技巧。要求他们注意作画时的墨、彩相互间的交融技法，在宣纸上的运用，使学生感受中国画的魅力无穷。

四、集体评价，乐趣无穷

新课改以来，对学生习作不再是老师打一个分，而是学生有自我评价，学生相互评价，再加上老师评价。通过师生参与平等对话，真诚沟通，学生相互学习借鉴，彼此激发情趣。

我在组建小组学习时，明确组长责任，要求组员与组员间相互协调、信任，取长补短。如：以“采菊东篱下，悠然见南山”这千年以来脍炙人口的名句为题，作一幅中国画，看各小组的大家的智慧。首先学生间对这句诗进行探讨，有一个理论指导，由组长负责画小稿一张，各抒己见，然后发挥各组员的特长，共同完成，把南山美景、秋菊美意尽可能表达得淋漓尽致，令人回味无穷。由于各小组人员分配不同，画面就出现各异，但主题明确，笔墨基本到位。我再让各组长先叙述自己小组作画过程，再来评价其他小组之画，气氛热烈，把艺术文化、诗画巧妙结合，效果极佳。

五、改变观念，不断学习

新课程改革更注重人文知识，更注重交流与合作的学习方法，这也给我们老师提出了更高的要求。教师首先要改变观念，要精心构建教师、学生、学习内容三者互动的合作环境。这需要从单一教学中国画技能、技法解脱出来，把相关文化知识浇灌于教学之中，不断学习，深入了解一些文化背景，知其时代背景的内涵，研究具体整合策略及方法，以提高中国画教学与文化知识方面的效益。其实，在教学中，要真正实现合作学习，教师应转变传统观念。

要让学生爱生活，爱祖国山河美，对身边花卉、蔬果美有着诗人般的热情，对中国画的一些画法和一些内容去发现、去探究，教师首先要对中国画表达方法去琢磨、去理解、去表达，对其文化元素进行探究，利用现代信息，吸收更多文化营养，提高审美情操。这样才能使我们的美术教育绽放出美丽的花朵。

总之，教学中国画是让学生感悟中国艺术，把中国画的笔墨美，通过他们的表达，跃然纸上，逐步加深对中国画的理解，懂得欣赏中国画，使美的心灵进一步升华，成为中国画的爱好者、传播者、继承者，使我们的中国画教学长远焕发时代的生机和活力。