[摘 要] 高校摄影课程应该尝试结合教学任务的情况下，强化主题训练与创意思维开发，使学生在较短的时间内得到最大的创作收获，而不会受制于摄影基本知识的窠臼。这是两个对立的训练方式，二者相互影响，相互补益。主题训练在拍摄前需要制订一个完备的计划，客观地表达故事情节，根据内容涉及范围可以单独操作，也可以分组协作。而创意思维是随性的，用主观意识表达对事对物的看法，尽可能以个人参与为主。两种不同方式的教学能够共同开发学生的摄影潜质。

[关键词] 主题训练 创意思维 摄影

根据高校美术学和艺术学专业的课程需要，很多高校都开设了摄影基础课程，而在教学方向上也展开了一些争论，到底是以客观记录的纪实摄影为主还是纯艺术道路为主，没有结果。陕西地区部分高校于上世纪90年代中期开始在艺术学专业开设摄影课程，如广告设计、服装设计等专业方向。由于师资短缺以及适应高校教学的摄影教材匮乏，教学时间有限等问题，摄影课程一直以来都是以教授基础知识为主，学生自主创作却没有充足的时间进行训练，并且和专业接触不紧密。

在大学艺术专业的教学中，摄影课程起到了不可忽视的作用，它可以帮助学生发现绘画工具之外更加写实的记录工具，解决摄影教学方向中纪实摄影和纯艺术道路的纷争。自2000年开始，有很多高校陆续开办起了摄影专业方向，系统地学习摄影理论，有别于非摄影专业教学中普及摄影知识的教学方式。然而在新时代的今天，数码产品日益普及，传统相机淡出市场，持续了多年的传统教学方法正在面临着市场的考验，主题训练与创意思维开发的教学思路是解决目前困境的一种尝试。

通过一学期主题摄影和创意思维开发的摄影训练，效果颇为乐观。既能让学生掌握摄影的基本知识点，还能让他们知道自己要拍什么，想拍什么，并解决如何拍的问题，我认为这才是摄影课开设的目的。因为，对设计专业的学生来说，摄影应该更能够发挥其自身的创造潜力。

一、主题摄影的内容及训练方法

摄影是艺术与实践结合的产物，其拍摄范围包含很广，有新闻摄影、风光摄影、人像摄影、微距摄影等。主题摄影又称专题摄影，用多幅照片和多个瞬间全方位来展示事物，客观表述大于主观理解。

1.要解决技术难题

对于只有书本理论知识的学生，应该注意实践拍摄时的现场指导。首先要用实际操作来化解和简化摄影理论。对于景深概念和白平衡在画面中增加的环境气氛，可反复练习；镜头焦距长短取决要拍摄对象的类型，相同焦距的镜头拍摄同一主题，更能取得效果的一致性，增加画面张力。

2.确定主题

主题摄影的题材包罗万象，如人文纪实、风景、静物、人像等，在课程的初级阶段，教师事先布置给学生确定一个拍摄主题，避免无目的拍摄。经过一个主题训练之后，安排学生自己寻找主题，既不选那些不好表现的事物，也不能过于浅显，所挑选的事物要有一些观赏价值，否则拍出的图片会很呆板。实践证明，主题摄影对学生的拍摄技巧很有帮助，通过训练能培养出一双敏锐的眼睛。第三个阶段则要引导学生在拍摄之前制订拍摄方案，共同讨论计划的针对性和可行性。当一个主题牵扯到多人合作时，良好的协调统筹非常重要，遇到困难可以共同解决，教师的职责就是帮他们完善画面。即便是相同的主题内容，作品中传达的感觉也会因审美差异有所不同。

3.运用逻辑思维

要运用逻辑思维，需了解逻辑思维的基本规律。其主要有：同一律、矛盾律、排中律、充足理由律。同一律的内容为：每个思想的自身必须是统一的，不能用一种思想去顶替另一种思想，更不能混淆概念，必须保持思维的确定性。[1]在逻辑思维训练中，同一律应用最广，就是在照片中表达看法时态度始终要一致，当有新的想法时也不能顶替了前面的观点，否则会引起混乱。而在矛盾律中则是指画面设定的一组矛盾关系要对立。主题摄影就是要让读者接受你的观点，如果画面没有必然的逻辑关系，将是一组苍白无力的主题创作。

引导学生运用逻辑思维时，还要整理与主题相关的背景资料，分析主题拍摄内容的可行性和可表现性及内在关联性。首先要有整体观，专题照片不力求每张完美，但必须做到组合成为整体的完美性。其次要使景具有多样性，拍摄内容有特写、近景、远景、全景的关照，兼顾影调关系和冷暖关系，以及拍摄角度的表达。

4.形象思维表达

摄影离不开形象思维，面对自然，人们经过反复观察、体验、分析、研究，引起对某些现象的强烈感受，激发了他们的创作欲望，进而加以舍取和加工，融入自己的思想和感情，最后构成了摄影形象。[2]其最大特点是思维活动和具体形象结合，把自己体会的结果用形象表现出来。

指导学生拍摄之前，先要求他们观察事物，然后根据个人得到的感受再去表达具体形象。教师分别给予技术指导和注意事项，完成拍摄之后，根据需要进行补拍。例如表现“我们美丽的校园”这个主题，姚佳龙拍出了缠绵而又轻柔的幻觉。柳絮飘落的时节，思绪在细如青丝的柳条上放飞，翠嫩嫩的叶儿随风起舞，校园春天的气息得到表现；杨展则以激烈的运动场面表现校园的阳刚之美。

王继伟在构思《对话》中想要表现一种时空的概念，却一直没有找到合适的表现方式。一次在画室里，偶然发现逆光下海盗石膏像似乎在和他说着什么，灵感即来，随即将石膏像搬到阳台上。夕阳西下，“海盗”和背景现代建筑形成对比，时空在这里凝结为传统与现代的对话、野蛮与文明的对话、西方与东方的对话。

教学中我常鼓励学生们寻找自己的表述手法，在题材上力求大胆创新，不必考虑所拍题材是否能提供具体的形象，只要拍摄的主题形象能够准确表达自己的思想，传达一个概念或是一种感受，大家在观图时，这个符号能否被读懂，表述方式和其效果是否能够产生共鸣。有感而发，有情则抒，充满对生活的思考能够使摄影进入一定境界；但是有些学生茫然中不知所措，拿起相机脑中一片空白，我说，这就是一种状态，这种状态能表现吗？宋华的《城中“锈”气》很好地把握了这种状态，锈迹斑驳的铁门上抽象的图案让思维迅速飞翔。

创意思维训练

创意思维在摄影中决定着照片的艺术魅力，也是成功照片的起点。创意思维包括抽象思维、形象思维、直觉思维、灵感思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维等方式。创意思维，通常是以一种多路思维的形式出现。是指拍摄者应从各个不同的角度去观察被摄体，积累丰富的视觉信息，以便找到最佳的拍摄点，采用更多更新的拍摄方法和技巧。[3]这种拍摄方法是根据现有物进行发散思维，而不像主题摄影那样事先确定一个主题指导拍摄，这种封闭式的思维和观察干扰了想象的路径，所拍作品也会枯燥无味。

第一，要做到打破常规。创意思维中常用的如发散思维、收敛思维、灵感思维、逆向思维等都可以拿来一用，特别是逆向思维。

一幅好的照片不仅是思想的表达，而且还有感情的迸发为之添彩，情感做催化剂的同时也是创作的不竭之源。情是最难表现的，创作手法上引进油画中的基调、版画的肌理、国画的墨色等他山之石，渐入佳境之后，能够感受到摄影艺术王国丰富多彩而包容睿智。

第二，思维训练。创意摄影最普遍的表达是抽象摄影，对于抽象思维一直以来，人们总是习惯于把那些看不见、摸不着的东西说成是抽象的，把物理特征明显的、容易被人感知的东西说成是具体的。[4]抽象艺术是原创的艺术，可以任意地用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。[5]由于镜头的写实功能，很多学生困惑于实景而如何表达抽象画面。

最为抽象的物象莫过于时间，时间是什么，时间是否能够留下足迹，毕介青的《蚀》系列，找到了岁月斑痕，是古老苍凉、厚重之美。借助油画的基调将藏在内心深处那种感伤情怀抒发出来。解决了这个现实与抽象的问题。

综上所述，主题训练重现实场景的表现，创意思维开发重在主观意向，力图寻找思维深处的一个灵感。两者是相互对立的思维训练，通过训练，学生在摄影创作时不再盲目，看待问题的深度也得到增强。同时，主题训练和创意思维开发的摄影教学方式能够鼓励学生张扬个性，突出特质，达到因材施教的教学目的。

参考文献:

[1]任毅华.专题摄影概论.海潮摄影艺术出版社,2002.08p52.

[2]徐枫.摄影手册（再修订本）.成都：四川科学技术出版社,1996，04，3.：667.

[3]刘遂海，蔡林.数码摄影技艺教程.成都：四川教育出版社,2008.11：6.

[4]杨滟君，任戬.设计原理教程.沈阳：辽宁美术出版社,2007.8：63.

[5]许德民著.中国抽象艺术学.上海：复旦大学出版社,2009.2：235.