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| “我负丹青”吴冠中 |
新闻来源：教师报 作者： 时间：2010-09-01 浏览：331 次 |
| □ 吴志菲 人物档案： 吴冠中，笔名“荼”，著名画家、美术教育家、美术理论家和散文家。1919年7月出生于江苏宜兴，1942年毕业于杭州国立艺术专科学校。历任国立重庆大学助教、中央美术学院讲师、清华大学副教授、北京师范大学副教授、北京艺术学院副教授、中央工艺美术学院教授、中央工艺美术学院教授等；生前系第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会第五、六、七届顾问，香港中文大学荣誉文学博士，法兰西学院艺术院通讯院士（外籍院士）。 风景 （吴冠中 作品） 画家吴冠中老人走了，走到那个遥远的天堂去了，虽渐行渐远，但作为艺术界特立独行的画家之背影尤为清晰。 吴冠中曾告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较——我讲的是社会功能。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样——少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。” 1 鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话、讲真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。 说真话是有代价的。1951年，吴冠中刚从法国回来时，在中央美术学院任教。在弘扬现实主义的课堂上，他大讲绘画多样性，还把自己从法国带回来的3铁箱画册拎到课堂上，大讲波提切利、尤特利罗、莫迪里安尼等西方美术经典。 在随后进行的整风运动中，有学生打报告，揭发吴冠中在社会主义的课堂上宣扬资产阶级文艺观，背叛现实主义搞形式主义。不久，美院的人事科就通知吴冠中，让他办理调职手续，去清华大学建筑系工作。 后来，他辗转于中央美院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院和中央工艺美院几个院校间，却始终处于艺术界的边缘，这使吴冠中一度感到无比失落。他一次次被打入美术界“另册”，被斥为“资产阶级形式主义的堡垒”。赤子被母亲视为逆子，有什么比这更痛苦？ 课堂上不能说真话，画画也不自由。吴冠中画了一个农村劳动模范戴着大红花的作品，却被美院的同事认为是形式主义手法创作出来的，丑化了工农兵形象。改来改去，怎么改都不行。吴冠中只能放弃人物画，改画风景，探寻自己在艺术上的“独木桥”。画风景也有麻烦，有人批评他不为政治服务，不务正业，后来幸亏当时文艺界的领导人周扬说，风景画有益无害，吴冠中才得以幸免。 吴冠中有着鲜明的个性，豁达开朗、心直口快，对人对事物的看法有自己独特的见解，敢讲真话，从不敷衍搪塞、隐讳观点。改革开放让压抑了半辈子的吴冠中敢说话了。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。 会议结束不到两周，吴冠中看到报纸上出现了批判自己的文章。“从艺术观点到人身攻击，什么都有。”他回忆道：“幸亏作协开会，作家们也提了同样问题，否则我肯定有苦头吃。”不服气的吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《内容决定形式？》、《关于抽象美》等文章，在《美术》杂志发表，在美术界引发了一场大讨论。 1992年，他在《明报周刊》上发表《笔墨等于零》的文章，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。 2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中怀着对艺术的高度责任感和使命感，在全国政协文艺小组会上就文化体 制改革问题当着分管文化的中央领导 的面，一针见血地指出现在的“美协、 画院就是一个衙门，养了好多官僚，是 一群不下蛋的鸡”。呼吁取消美协、画 院，建议对画家实行“以奖代养”。这一 下，又刺中了少数人的痛处，他们不是 正面地去理解一位老艺术家的真情善 意，而是无情地攻击…… 意犹未尽的 吴冠中，后来写成了《奖与养》，延续了 在全国政协会议上“改革美协、画院”、 对画家实行“以奖代养”的思考，话题 还涉及美协、画院民间化、美院扩招、公 正评奖等。 此后不久，在一次接受媒体采访时，他“老调重弹”，重提自己的不满：“美协和作协一样，是从前苏联借鉴来的。改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。”“说白了，艺术创作是个体劳动，和组织、集体没关系。”“现在有一个文化部，还有一个中国文联，它们的很多功能是重叠的，这不是浪费纳税人的钱吗？我的意思非常简单：文化部只能有一个，你就是服务、制订制度，其他的让民间组织去搞，谁的作品好，你给奖给钱。现在的体制，搞作品不如搞人际关系，都走这样的路，作品就没有了。”“美协、画院每年都搞采风，一大帮人都去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，你悄悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦，是很艰苦的。”“‘以奖代养’只是一个想法，具体实施起来还有很多问题，但是这个原则是对的，至少比现在的情况要好。好作品出来太不容易了，一个美术家一辈子能出几个好作品？因此我说要大奖，出作品就是国宝。一张好画的奖金，可以养画家半辈子。但现在国家给的奖不够，像科学方面的奖励有500万元。文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。” 2 吴冠中就是吴冠中，为了艺术，他全然不顾，秉性难移、就是对自己的艺术也十分苛求。针对当前社会上“大师”满天飞，“国字号”遍地跑的陋习，吴冠中提出“破除中国画的围墙”之主张。“国画”这个名称早在20世纪50年代就被周恩来总理批评过，他当时说：“记得几年前，我们在庆祝齐白石先生的生日宴上，我就说过‘国画’的说法有些不合适，好像‘只此一家，别无分号’，好像别的画就不是国画。我是很爱好国画的，但我对国画这说法感到它有独霸思想，我是不赞成的。” 吴冠中把鲁迅看作是他一生中最重要的人，“如果没有鲁迅的影响，就没有艺术家吴冠中。每当我困难的时候、无路可走的时候，都会想到鲁迅。我觉得他是一个榜样，他是我生活的依靠”。吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。“鲁迅是绍兴人，他笔下的风土人情跟我的故乡是一样的，他的不妥协和坚持，让我非常敬仰。我一直想做个说真话的人，我用几十年的人生实践去做到这一点。现在我经常想，如果鲁迅还活着，在今天这个环境里，他会怎么样呢”？ 在艺术上求新，在思想上求真，这就是吴冠中。他说：“人到晚年不讲真话，将来一辈子遗憾，永远遗憾。历史上讲了假话的人，一辈子遗憾，到晚年再不讲真话，就没有改正余地了。”他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。他独立的思考、自我的反思，以及对艺术和制度的独到见地，对于知识分子来说实在可贵。 3 吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。 吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。20世纪50年代，吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。此后1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的。” 吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了。“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起来，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。谁不珍爱自己的作品？谁不怜惜自己的“病儿”？好几百幅浸染着自己血汗的画在自己的眼皮底下化为灰烬。 这都是血汗之作啊！他曾在《毁画》一文中写道：“儿媳和小孙陪我整理，他们帮我展开6尺以上的巨幅一同撕裂时，也满怀惋惜之情，但惋惜不得啊！我往往叫媳替我撕，我确乎也有不忍下手的隐痛。”画到老，“毁”到老——这就是现实中的吴冠中。 在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而直至对簿公堂。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、公开赔礼道歉。最终，吴冠中胜诉。此后吴冠中不停地与假画作斗争。生活中，他是一个感情非常丰富也非常脆弱的人，多年假画官司浪费了他宝贵的光阴，不能画画使他万分痛苦。他视画如命，假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。 为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中这样告诫人们。 在吴冠中眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。 眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。“艺术是无价的。天价与我无关，都是藏家转来转去。好的作品要经得住历史的考验。我要把好的作品留给国家。”在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。 吴冠中在晚年最大的心愿，就是把“女儿”嫁出去，给自己的作品找个归宿。朴实的一家人没有更多的话语，他们用理解和行动支持吴冠中的捐赠决定。吴冠中幽默地说：“现在我的女儿已经嫁得差不多了，还有几个有点丑。”他表示，不会把作品当作遗产给子女，而是要给博物馆。“艺术家有国籍，作品没有国籍。我希望全世界的人看到我的作品，但我不愿给这样一些博物馆，它们把我的作品放在仓库里烂掉！” 吴冠中共有3个子女，他给其中两个孩子每人留了1幅画、一个孩子留了两幅画作为纪念。就连为夫人朱碧琴所作的画像都捐了出去，他生前曾对夫人笑称：“我把你也交给了社会。” 生前，吴冠中曾感喟“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长（不可）。鲁迅先生只活了56岁，作出的成绩远远超过长寿之人”。黑龙江美术出版社原总编姚凤林这样由衷地感叹过：“一个人一生能做多少事情？吴先生给我们展现了无限可能。70年的艺术岁月中，吴先生笔下留住了山河旧影、时代脉搏、心灵历史和艺术范式。” 旗帜不倒，精神永存！吴冠中掩上了自己的人生画卷。其言其行其艺，是另类、是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。 |
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