【摘 要】油画教学是教师让学生通过临摹学习已有作品，鼓励和引导学生进行创作的过程。习作是创作的前提，而创作又是习作的升华，两者之间既泾渭分明，又相辅相成，但由习作转向创作绝非一蹴而就。本文通过从习作转向创作的引导方法展开分析，认为高校油画教学中凡是与习作相关联的课程，教师都应渗透创意，培养学生创作思维，引领其发现新事物与新创意，只有对生活有了新认识，才能启发学生发掘题材，设计创作程序，从习作转向创作。

【关键词】高校 油画教学 习作 创作 引导方法

高校油画创作教学的核心是培养与发展学生的艺术个性，主要表现在天赋、思想、情绪、绘画以及思维等方面，是自觉思维活动下的真实情感流露。基于此，高校油画专业教师需要引领学生把创作与思维、真实情感、文化等有机融合，将主观感受与主体意识置于首位，深挖学生自觉思维能力，诱导学生尝试不同艺术表现形式，并从中汲取养料与精髓。同时，学生也需要深化个人艺术修养，升华审美认知，养成艺术个性，以时代精神与艺术理念为立足点，透过习作摸索出适合自己的油画创作表现形式，在潜移默化中形成艺术个性，升华独创能力。

油画习作、创作的关联性

油画习作、创作活动是主体在自身主观意识影响下所绘制的作品，实质是主体以画面的形式呈现自己对目标的认知、感悟。基于此，油画创作的历程比较复杂，创作主体要根据某个目标对象进行思考，融入自己的情感、认知等，使油画作品更为丰富[1]。目前，关于习作、创作之间的关联具有辩证统一性。首先，习作是创作的根基。高校油画课程教学要求学生描绘目标对象，教师传授绘画技巧，纠正学生习作方法，有针对性、目的性地提高学生对色彩的把握能力，深化学生的认知能力。其次，创作是习作的升华，也是终极目标。学生通过大量的油画习作，可以积累油画绘制经验，在提高绘画能力的同时，积极研究目标对象，努力感知新事物，为油画作品赋予情感、生命力，从而慢慢踏上创作之路。

习作与创作的转变

生动、有趣、灵活的教学能为学生创造大量的思索时间，尤其是油画写生练习活动，教师应该对学生的油画作品及时点评，善于发现学生的闪光点，这样的课堂教学才更容易实现预期目标，也能为学生的油画创作夯实根基。基于此，由习作向创作思维、训练形式转变，有利于高校学生自主思索与绘画。

但是，在实践教学中，比较出众的习作少之又少，究其原因就是大学生缺乏习作与创作意识，认为油画习作要求十分简单，缺乏深入思考与感悟，仅流于表面，停滞不前。单一的表现手法，简单的描绘与一些教条式的评价，是当下高校油画教学普遍存在的问题。大多数学生不会主动参与课外创作活动，一些学生认为油画创作存有某种企图，或者是为了某种利益。例如，为了开画展而进行油画创作，殊不知此种心态是难以搞好创作的。因此，唯有正确地看待油画习作与创作，将课堂写生与课外创作紧密结合，通过写生培养学生的思维能力与观察能力，使其真正意识到认真、用心完成油画习作才是最明智的选择。习作也是一种创作，优秀的油画写生作品就是学生创作的一种形式，而写生以外的创作，就必须在日常生活中努力学习与积累。对创作者来说，创作出获得大家公认的优秀作品最为重要，不管是哪种形式的绘画，都要求创作者具备一定的审美能力与表达能力，只有经历无数次的习作尝试，寻求一种最为贴切的绘画语言，方能创作出较为完美的作品。

习作转向创作的引导方法

1.创作思维训练

（1）在油画教学中渗透创意。在传统油画教学中，教师过于重视造型、色彩基础的教学，比如反复探索结构、衔接、空间与比例等内容，轻视学生创作思维的发展，造成教学内容和创作背道而驰。因此，这就需要构建与油画创作相关的课程体系，透过油画基础教学活动，渗透创作理念与方法，延伸创作思维教学内容，促进学生对油画作品创意的把握能力。而油画基础教学与实践训练是高校学生转化思维模式的重要缓冲期，需要教师营造轻松的教学环境，诱导学生尝试创新[2]。如素描教学时，可以穿插油画创意习作训练，组织学生欣赏典型的素描创意作品，对素描作品的内容、情感等深入分析与解读，拓展学生视野，激发学生创作灵感与思路。 课堂上也可以摆放一些静物，让学生突破思维禁锢，独立观察、思索、想象，实现再创作。油画创作需要构建开放性环境，教师在进行色彩教学时，应该适当穿插油画色彩创意习作训练，鼓励学生尝试运用目标变异、错位与重叠等表现形式，在关注学生色彩判断能力提高与发展的同时，帮助学生积累经验，加深其对色彩的感性与理性认识，深化创作能力。

（2）思维转换训练。思维转换是油画艺术创作规律的直接体现，教师应该鼓励学生创新优化艺术表现形式，转变油画艺术风格，摸索出最佳的艺术个性表现形式[3]。学生思维转换习作训练是在模仿大师风格的基础上，与创作相结合，教师可以从有形、无形以及抽象等方面，着重培养与提高学生的艺术思维能力。

有形的思维习作训练是诱导学生基于目标对象原始形态下，赋予艺术要素，实现目标对象高度概括的同时，彰显其本质特性，对目标对象进行浓缩和提炼。而无形的思维习作训练就是深挖学生直觉思维与艺术想象能力，鼓励学生冲破思维禁锢，强调真实情感与体会，以油画艺术本质为立足点，发挥个性思维。此外，抽象思维习作训练侧重于学生审美情感的点、线、面等方面，通过对目标对象进行重组、再创，衍生出新的抽象造型，体现不同的情感。

2.发掘创作题材

（1）学习处理视觉形象

在学习处理视觉形象时，创作者需要以“个人形态（比如情感、生活经历）”作为着手点，根据自身真实情感、思维模式及心理体验，摸索出视觉关注点。因此，高校油画专业教师需要对学生加以引导，将个人形态关注与思维体验模式等置于前位，并将生活视角、成长经历、真实情感等，转换为绘画语言。例如，艺术家草间弥生以圆点为基本元素，创作出《无限镜屋》等前卫艺术作品，其创作素材正是源自小时候的生活经历与体验。此外，也有一些艺术家把生活中的所见所闻、所感所悟作为创作素材。

（2）剖析社会现象

人与社会、空间等方面存在某种关系，社会现象可以刺激创作者的内心思索与体验，也能触发创作动机。欣赏某些油画作品时，在体会作者表现空间压迫造成的孤独感时，仍然激情高昂[4]。例如，油画作品《父亲》，描绘的是贫困、苦涩、朴实、憨厚、干瘦的老农形象，油画中的老农双手端着大碗，让人第一眼就能想到自己的父亲。由此可见，油画教学时，学生唯有抓住生活经历与生活环境的关注点，才能创作出更为丰富的艺术作品。

（3）可见图式的再加工

随着互联网技术的发展，多媒体信息与图片越来越丰富，且获取方式更为简单、高效，但需要注意的是，转换画面必须依据某种比例。简而言之，借鉴图片就是把图式作为工具，挖掘图片构图与人物形象等有关元素，进行画面转化时加入作者的真情实感和绘画方法。例如，在提取与概括画面的过程中，需要对图片进行再加工，把作者的思想、体验、情感等，以油画艺术语言的形式进行表达。如油画作品《大家庭》，作者就是以旧照片为创作素材，采用独特的方法再加工，从而创作出这幅优秀的作品。

3.设计创作程序

（1）素材的编排与构造

素材搜集工作完成后，创作者需要对素材进行分析、挑选、整理，并借助适合的表达形式实现素材的重造、想象与组合。作品的画面构成、黑白核心元素是油画的基本架构，若将颜色、线条等看作画面的血脉与肌肉，那么黑白构成就如同骨架一般，尤为重要[5]。比如，我国文艺复兴时期推出的油画作品，尽管人物群体与场景看似比较复杂，但是进行黑白提取与高度概括之后，就能发现其蕴含着黑、白与灰之间的关系。事实上，绘画草图或研究构图，并非是单纯在纸上画出一个人或者一个物，而是借助人、物成就纸。人与物是图形，而空间与空白也是图形[6]。因此，构图实质上是纸张内的每个图形，非盲目地堆积人或者物，这也是油画习作训练价值的体现，学生必须对图形加以编排与构造。

（2）选择艺术手法加以处理

油画作品表面效果尤为复杂，且是综合性的，有色彩、造型、笔触与肌理等，还有环环相扣的情节与细致入微的表情、形象。因此，教师应该引导学生剖析大师构图，剔除构图表面有关复杂要素，直观地呈现出底层图形结构，然后借鉴大师的构图思路，独立创作油画作品时再进行变形、简化处理。

（3）科学使用素材

不同的素材能带给创作者不同的心理感受，产生不同的视觉体验。若想创造鲜活、灵性的视觉体验，就必须对不同素材特性进行尝试，在深挖与凸显素材原有美感的同时，摸索出个性化绘画技巧，寻求不同素材的不同表现形式。例如，现代著名画家闰平的作品就极具表现力，素材选择方面侧重于厚度、空间等，作品的画面颜色尤为厚重，甚至还会凸出画布，由此成就了作者想要表达的厚实与肌理画面[7]。

不同的素材特征和技巧，形成的视觉效果各有千秋，而且表达的心理感受也是不同的。因此，高校油画教学中，教师应该诱导学生积极摸索、挖掘与体现素材自身美感，尝试选择看似不兼容的素材，对其产生的视觉经验要进行记忆，存储于脑海之中，创造极具个性化的绘画语言。油画创作时选择哪些素材进行表达，选择哪种绘画技巧，最终目的都是为了个性化视觉体验，创作出与心灵完美契合的优秀作品。

结 语

油画创作是作者以植物油为基本材料，把所见、所想、所感等巧妙地呈现于纸上，可以长久保存。因此，受到民众的一致偏爱。一般，油画作品创作需要经历习作、创作两个方面，习作是创作的前提，而创作是习作的升华，两者紧密连接。目前，我国高校油画课程教学中，大多数教师是以油画习作训练为核心内容，侧重于学生油画基础知识、绘画技能的传授，而对学生油画创作思维能力的培养却弃之不顾，导致油画教学与油画创作背道而驰，成为我国油画事业发展的一大绊脚石。基于此，高校油画教学工作者应在油画习作训练的基础上，侧重学生创造性思维能力的培养，通过总结、反思实践教学经验，摸索出由习作转向创作的最佳引导方法，从而为国家、社会培养出更多优秀的油画创作人才。

参考文献：

[1]李晓曦：《在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材》，《美与时代》（中）2016年第2期，第60-61页。

[2]杨冉：《油画教学中学生创新型思维的培养方式探析》，《湖北函授大学学报》2016年第29卷第12期，第112-113页。

[3]邢峰宇：《刍议油画创作中探索自我油画语言的过程和重要性》，《延安职业技术学院学报》2017年第31卷第3期，第101-102、108页。

[4]焦婷婷：《浅析情感在艺术创作中的作用——以油画创作中情感的表达为例》，《美术教育研究》2017年第17期，第30-31页。

[5]张元明：《分析中国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构策略》，《艺术科技》2017年第30卷第1期，第224-225页。

[6]符莉：《基于观察的高校美术形与色教学法的研究——以绘画写生教学为例》，《美术教育研究》2017年第2期，第72-73页。

[7]朱平：《写实主义油画理念的早期教学实践——以南京中央大学艺术系为例》，《文艺研究》2015年第1期，第144-154页。