【摘 要】剪纸艺术作为非物质文化遗产，寓意丰富，造型独特。因此，将其应用于服装设计教学中，可以加深学生对传统文化的了解，提高学习的效果。本文分析了民间剪纸艺术的文化内涵、剪纸艺术在高校服装设计教学中的保护、剪纸艺术在高校服装设计教学中的重要性认知及在教学中的具体应用策略。

【关键词】剪纸艺术 服装设计 教学

基金项目：本文系2016年陕西省社科基金项目《陕北民间艺术元素在服装设计中的创作与整合应用研究》（项目编号：2016J029）阶段性成果。

中国传统民间剪纸艺术是中华民俗文化的重要体现，是最具代表性的艺术样式之一，具有广泛的群众基础，也是我们重要的精神财富。剪纸属于世界非物质文化遗产，在两千多年前的秦汉时期起源于咸阳地区，咸阳剪纸是中国剪纸艺术的重要组成部分。著名的现代剪纸作品包括陕西剪纸大师库淑兰的系列彩色剪贴画、剪纸名家韩靖的秦汉唐人物和丝绸之路系列剪纸、张彦娥的吉祥系列窗花、李世秋的青花瓷系列剪纸、延安的花鸟团花系列剪纸等近一百幅作品。

民间剪纸艺术的文化内涵

从本质上讲，民间剪纸艺术是一种岁时民俗事项，是我国传统文化经过长期积累沉淀而形成的。公元前1600年到公元前1100年，我国民间剪纸艺术开始流传起来，“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”对薄片材料进行剪刻镂花，如汉代的金银箔刻花，在纸张出现以前就已经存在。当前，最早发现的剪纸实物为公元386年-581年北朝时期五幅团花剪纸，在新疆吐鲁番火焰山附近出土，这几幅剪纸与当今的民间团花剪纸十分相似，采用形象互不遮挡和重复折叠的方式进行处理。剪纸作为民俗还具有心理凝聚力，并且深入到其他民俗活动中，如我国民间习惯采用生肖剪纸点缀春节气氛，采用红双喜剪纸对结婚新居进行装饰。如今，剪纸艺术有了更加广阔的舞台，应用在影视、动画、舞台美术、邮票设计、书籍装帧设计、商标设计、服装设计、室内装饰设计、包装设计、广告设计等方面。

剪纸艺术在高校服装设计教学中的保护

近年来，民间剪纸艺术被国家列入了非物质文化遗产，但当前我国的非物质文化遗产的保护现状并不乐观。在数字技术出现以前，非物质文化遗产主要采用手手教授和口口相传的方式进行传承。数字技术出现以后，虽然丰富了非物质文化遗产的保护和传承手段，但是从整个社会层面来讲，我国依然缺乏非物质文化遗产保护意识，民族的传统文化由于传承方式不当，已与现代社会渐行渐远了。因此，可以将非物质文化遗产和教学相结合进行保护，当前民间剪纸艺术已经逐渐开始进入更多高校服装设计教学课程体系。由于我国民间剪纸艺术包含了传统的中华民族文化和浓厚的人文精神，其中很多图案都具有一定的代表意义，如采用象征、谐音、寓意等表达警戒、除恶、祝福、祛邪等。将剪纸艺术应用在服装设计教学中，让学生更多地了解我国剪纸文化的内涵，既可以激发爱国情怀，又可以让濒临失传的剪纸艺术得到系统化、规模化的群体传承，还可以起到很好的活态保护作用，守护好我国这个具有文化、宗教、情感的民族特色艺术。

1.利用剪纸艺术的夸张手法启发学生服装创意设计

我国剪纸艺术造型非常鲜明，采用夸张的手法，造型逻辑比较独特，会出现如六条腿的马、躺着走的牛、三头六臂的人物等，还会出现“鸟衔鱼”“虎头鱼”等动物组合，这些独特的造型体现了独特的视觉特质，还常常以有生命的动物、花草与自然万物的符号来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰。如用牡丹花装饰屋顶，代替无生命的瓦，这种反映时空、宇宙的形式有着独特的审美价值，常常以别出心裁、出人意料的画面，表达作者对宇宙时空、对自然的感受和理解。这样富有创意的、具有某种寓意的装饰与变形艺术，非常值得服装设计者进行学习。在教学过程中可以运用剪纸图案的远与近、高与低、疏与密等排列对比关系，及视觉上的方与圆、大与小、图案与图案之间排列对比关系，帮助学生达到设计形式美的最高境界，领悟充满创意的设计语言和灵感，通过这些图案教学，挖掘出更富有创意的设计。学生将剪纸艺术与现代服装设计巧妙地结合在一起，并在服装设计中添加剪纸元素，可以创造出更具有艺术效果的服饰，既保护了我国传统的非物质文化遗产，又彰显了服装设计的艺术美。

2.运用民间剪纸的吉祥观念启迪学生的现代服装设计思维

剪纸艺术丰富了现代服装设计的文化内涵和视觉语言，如民间剪纸中常见的一对鱼、一对凤等“喜相逢”形象，通过图案的组合，形成相互缠绕、两两相对的对称结构，更是启发了服装设计者的设计思维。对于服装设计专业学生而言，通过深入挖掘民间剪纸的传统文化内涵，提炼民间剪纸的传统造型元素，合理运用民间剪纸的各种表现手法，可以实现服装设计信息的有效传达。因此，在高校服装设计专业教学中引入民间剪纸艺术，让学生深刻理解我国传统文化内涵，感受剪纸艺术之美的同时，启迪学生的设计思维，引导学生将传统的视觉元素资源转化为现代设计的表现语言，并对剪纸艺术中的一些元素进行重新整合和变化，赋予当代服装设计理念，使其既具有传统剪纸的形态和神韵，又充满时代感。

剪纸艺术在服装设计中的应用

1.学习服装设计各种平面、基础图案的构成形式

在我国高校服装设计专业教学中，平面图形和基础图案的教学都是以手绘的方式进行的，教学过程十分呆板乏味，并且进度缓慢，学生极易产生厌学情绪，而在教学过程中采用剪纸的方式进行教学可以提高学生学习的积极性，学生可以在短时间内创作出自己喜欢的图形，极大地增强了学生的学习兴趣。此外，学生在剪纸过程中可以运用重叠的纸张，同时剪出多个相同的图形，只需根据图案设计要求对其进行排列便可产生不同的图形，从而构成单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等基础图案，学生通过感受剪纸艺术的韵律与节奏、调和与对比、反复与条理、变化与统一、平衡与对称等，更好地理解平面构成和基础图案课程中的构成形式和单行设计等问题。因此，在图案、平面教学中引入剪纸艺术，会让学生产生非常愉悦的学习体验，加深对平面和基础图案的理解。

2.将夸张手法应用于服装设计之中

剪纸艺术运用夸张手法实现了现实生活的“真”与艺术的“美”之间的演化和深化，体现了创作者的思想情感及对美的追求。学生学习剪纸艺术的夸张手法之后，熟悉了剪纸的规律，将不规则、参差、平衡等线条组合应用于现代服装设计之中，构成了美妙的节奏和动律，增添了服装设计的生动性，提高了其视觉形象的感染力。

3.将吉祥如意之理念贯穿于服装设计

在服装设计中，一般运用剪纸艺术中的吉祥元素，如各色花朵、鸳鸯、牡丹、喜鹊等不同图案，这些种类繁多、丰富多变的花样，具有深刻的文化内涵。集形、意、美为一体的剪纸艺术中的传统吉祥符号元素，既象征了传统文化，同时也提升了现代服装设计美，是现代服装设计不可或缺的元素。在课堂上要求学生进行创意服装设计时，可以尝试加入剪纸元素，通过效果图、打版、纹样，将剪纸艺术与现代服装设计巧妙地融合在一起，创造出一种穿越时空的意境，如在裙摆上缝制带有吉祥寓意的剪纸图案，并裁剪出镂空的、具有剪纸艺术效果的服装。

结 语

我国的传统艺术文化内涵十分丰富，是我国五千年文化的精髓，因此需要保护和传承。随着现代服装设计教学的发展，更多的传统艺术文化将会应用在服装设计教学中。本文主要分析了剪纸艺术在高校服装设计教学中的保护和应用，通过分析可知，运用剪纸艺术进行服装设计教学，不仅可以提高教学效果，还可以启发学生的现代服装设计思维，培养他们的想象力和创造力，为教学课程设计和教学实践过程提供了更为广阔的想象空间，同时也保护和传承了我国传统剪纸文化广泛的使用价值，充分体现出了东方文化的底蕴。

参考文献：

[1]贺平：《民间剪纸艺术在高校艺术设计专业教学中的应用研究》，《现代装饰》（理论）2011年第4期，第85页。

[2]周锋：《山西民俗文化在高校服装设计教学中的运用和保护》，《戏剧之家》2015年第22期，第243、246页。

[3]李学伟：《高校服装艺术设计专业生态实践教学创新体系的思考》，《纺织科技进展》2012年第2期，第91-93页。